Elgin Roth - hra na klavíri - dodávka hudby Egons Notenkiste - Helge Barabas; Johanna Ratzka GbR
Hra na klavír a vedomie tela
vo výbere historických klavírnych metodických citátov
Forum Music Education, zväzok 47 (Vyd. Kraemer, Rudolf-Dieter) · Podséria Hallescheho spisov o hudobnej výchove (Ed. Maas, Georg) · v mene Inštitútu hudobnej výchovy Univerzity Martina Luthera v Halle-Wittenberg
Táto kniha si kladie za cieľ znovu sprístupniť vedomosti, ktoré boli okolo roku 1900 vytlačené dominantnými úlohami „váhovej technológie“. Už v tom čase však niektorí učitelia klavíra sformulovali jasnú kritiku tohto pojmu potvrdenú skúsenosťami. V tejto knihe sú uvedené početné citáty. Ukazuje sa, že pohybové informácie tejto skupiny súhlasia s princípmi dnešných praktík tela (eutonia, Alexander, Feldenkrais atď.). Obaja zdieľajú „všeobecné poznatky o základnej myšlienke, konkrétne: zahrnutie celého tela ako funkčne jednotného pohybového aparátu, s ktorým sa má zaobchádzať počas procesu hry“ (Elisabeth Caland, 1910).
1. vydanie vypredané - druhé vydanie bude dostupné v máji 2013
Recenzie:
Ivo Csampai, nmz 12/2001, strana 52
„V duchu“ klavírnej metodiky
Z pochopiteľných dôvodov je ľahké pochopiť, že dnešní učitelia hry na klavíri, rovnako ako vtedy, radšej hrajú a cvičia na klavíri vo svojom voľnom čase, namiesto toho, aby sa zaoberali zdĺhavými metodickými pojednaniami o klavíri, bez ohľadu na to, ako hodnotne sú hodnotní. Skutočnosť, že pri prirodzenej, ekonomicky uvedomelej hre na klavíri až po umeleckú prácu je nevyhnutné detailné preskúmanie podrobných klavírnych metód a technických otázok, najmä preto, že to predstavuje vlastnú pedagogickú pedagogickú prax pre klavír, je dnes teoreticky ťažko učiteľom klavíra, ktorý chce v každodennom profesionálnom živote pochybovať. bol jednoducho podcenený, zahalený a potlačený - a tak zostali dvere otvorené pre metodické dezinterpretácie. Z tohto odvodené nedostatočné hodnoty stále do veľkej miery určujú súčasnú hru na klavíri a pedagogickú prax a celú jej klaviristickú kultúrnu krajinu.
Kniha Elgina Rotha o súčasnej metodike klavíra dokáže zvýšiť a zachrániť (slovnú zásobu a) vedomosti, ktoré sa v tomto ohľade stratili, príjemným spôsobom a znovu ich sprístupniť pre dnešnú prax metodológie/pedagogiky klasického klavíra. Dodržiava teda nielen to, čo sľubuje, ale ešte viac: Autorka jedinečným spôsobom uspeje vo svojej knihe s kinestetickým holistickým prístupom k dlhodobému a systematickému vysvetleniu klavírnej pedagogickej praxe orientovanej terminológie týkajúcej sa klavírnej metodológie súčasnosti. Čitateľa knihy poteší vysoko poučný a vzrušujúci súbor citátov z niekedy násilne si odporujúcich téz popredných klavírnych metodikov. Ale buďte opatrní, prosím pomaly!
„Dielo Elgina Rotha môže na prvý pohľad vzbudiť dojem, že jeho cieľom je jednoducho zhromaždiť citáty zo známych a menej známych diel klavírnej metodiky zoradené podľa tematických oblastí a uviesť ich zdroj, aby boli ľahšie dostupné. Metodika hry na klavír, tento zámer nie je autorkiným zámerom, ale jej práca sa snaží ísť nad rámec toho, mala by zaujať stanovisko, nenechávať všetko v miestnosti neutrálnou zdržanlivosťou, aká kedy na túto tému bola napísaná. „
Niektorí z hlavných predstaviteľov klavírnej metodológie o sebe dávali vedieť prostredníctvom výrokov, ako sú bežné tézy, ktorých dominantné pojmy (napríklad „váhová technika“) vychádzali z do očí bijúcich klavírno-metodologických a fyziologických nedorozumení, boli väčšinou formulované príliš vágne a obsahovali zjavné rozpory v zmysle „základnej technológie“. Čo nezostalo bez vážnych následkov pre praktický rozvoj umenia klavírnej hry až do súčasnosti. To v skutočnosti vyvolalo oprávnenú kritiku zodpovedne zameraných pedagógov klavíra, vtedy aj teraz.
Po opätovnom vyhľadaní diela čitateľ pochopí rozporuplný a závažný vývojový kurz, ktorý sa vyznačuje nedostatkami neúspechu viac ako 300 rokov starej klavírnej metódy a históriou technického vývoja, čo je historický vývoj, ktorý nie je vždy ľahko pochopiteľný alebo dokonca ľahko pochopiteľný pre klasickú hru na klavír v našej dobe.
Zverejnením tohto zásadného dokumentárneho diela sa to však teraz môže zásadne zmeniť. Pre vydanie tak zodpovedného knižného projektu si skutočne nemohol získať viac kompetentného zástupcu z radov jasnovidných metodikov klavíra ako profesor klavíru a metodik klavíra Elgin Roth, ktorý má v súčasnosti 75 rokov a má vždy vynikajúce odborné znalosti v holistickom zmysle hry na klavír. Dnes je považovaná za „odborníčku“ na záležitosti Elisabeth Calandovej, vynikajúcej klavírnej metodičky, ktorá pred viac ako storočím viac než kritizovala tento hrozivý vývoj a napísala sedem epochálnych spisov o klavírnej metodológii.
K tomu z obálky referenčnej práce Elgina Rotha: „Citáty zostavené v rámci aspektu platných noriem kinestetickej hodnoty majú slúžiť zainteresovaným študentom a pedagógom ako stimul pre všeobecné pochopenie základnej myšlienky, konkrétne zahrnutia celého tela ako funkčne jednotného pohybového aparátu počas hry. . '“(Elisabeth Caland, 1910). Z predslovu sa čitateľ učí, ako narábať s citátmi v tematickom kontexte a ako postupovať.
Brilantné vedomosti Elgin Roth sa vo svojej knihe rozvinú naplno a zaujatý čitateľ objaví základné súvislosti bez toho, aby si bol istý. Referenčná práca, ktorej citácie ako pôvodné správy už neumožňujú výraznosť, je založená na najnovších poznatkoch o hre na klavíri („zameranie“, „vyváženie“, „koordinácia“) a chápe tiež podrobné znalosti starých majstrov hry na klavíri. zjednotiť sa s dnešnými poznatkami osvetľujúcim spôsobom. Jedná sa o vysoko senzibilizujúce dielo, ktoré „úplne“ a najpresvedčivejšie uspokojuje čoraz viac stratené ideálne požiadavky, ktoré by dnešné umenie hry na klavír a jeho výcvik mali byť kladené. (Ivo Csampai, Neue Musikzeitung 2001/12, ročník 50, strana 52)
Gerhard Herrgott, cvičenie a tvorba hudby, apríl/máj 2002
Kniha Elgina Rotha je absolútnou novinkou: historický slovník klavírnej technológie - nie s jasnými definíciami (to by bolo vzhľadom na rozdrobený stav poznania nemožné), ale s polyfóniou viac ako 100 autorov; textové pasáže sú priradené k asi 50 kľúčovým slovám, ktorým sa venujú Tvorba tónov a zvuková krása, rovnováha a narovnanie, koordinácia tela a kĺbový herný aparát, klasické metodické spory (elastická fixácia verzus váha) a špecifické techniky ovládania pohybov ruky (napríklad body otáčania a podpory a zachytávanie zvukov).
To, čo sa spočiatku javí neškodne ako obyčajná zbierka citátov, je súčasne pokusom vytrhnúť z zabudnutia výučbu umeleckej hry na klavír Elisabeth Calandovej výberom, aranžovaním a (stručným) komentárom k úryvkom z textu. Asi tretina z 855 citácií pochádza z Calandových spisov, ktoré vyšli v rokoch 1897 až 1912 a od roku 1922 neboli opätovne vytlačené. Prečo sa Calandova metóda stratila z dohľadu? Vaše diela sa točia okolo zážitku, že niektoré umelecké pohyby umožňujú mimoriadne žiarivý a plávajúci zvuk klavíra. Ich pokus racionálne opísať tento jav nevyhnutne spadol na jazyk a predstavivosť ich doby, mechaniku a energetiku konca 19. storočia; tak interpretovala svoje technické vynálezy tela, sklopenie a zafixovanie lopatky ako otvorenie zdrojov energie (nápad, ktorý naznačuje niečo hrozivé pre hru na klavíri).
Ale Roth vo svojom epilógu uvádza, že najmä Calandova technická rada jej ukázala cestu z obrovských problémov s hraním a že boli kľúčom k senzibilizácii jej pohybového vnímania na klavíri. Preto vidí Calandovú ako priekopníčku moderného telesného povedomia, prvú eutonistku pri klavíri. Roth kombinuje túto kinestetickú reinterpretáciu Calandovej doktríny s dualistickou perspektívou: na jednej strane metódy, ktoré prechádzajú od jemnej motoriky k hrubej motorike a učia geometricky popisovateľné samostatné formy pohybu (vypáčenie, kotúľanie, nakláňanie), na druhej strane tie, ktoré hovoria o holistických pohybových vnemoch a jednotnom napätí, a ktorí (v biomechanickom zmysle) postupujú zo stredu na perifériu, predovšetkým Caland.
Toto dualistické usporiadanie však vytvára aj slepé miesta. Týka sa to napríklad klavírnej techniky E. J. Bacha, ktorá je založená na integrujúcom individuálnom pohybe (rotácia celého ramena), a teda nezapadá do alternatívnej samostatnej/holistickej ani do periférie/stredu, rovnako ako striedavá činnosť A. Whitesideho. Takéto pohybové koncepcie stavajú najmä most medzi metódami, ktoré Roth opísal ako protichodné, a tými, ktoré je možné prejsť oboma smermi. Na jednej strane presné predstavy pohybu - ako to nástojčivo učili F. Alexander a M. Feldenkrais - umožňujú plynulejšie pohyby a prispievajú tak k jednotnému napätiu. Na druhej strane presná kinestetická lokalizácia kĺbov a osí rotácie vytvára jasnejšie formy pohybu. Konfrontačná perspektíva, ktorú si Roth vybral, sa mi preto zdá príliš úzka - geometricky orientované a kinesteticky orientované teórie pohybu si navzájom neodporujú, skôr sa dopĺňajú.
V citáte č. 657 Liszt učil, že plne znejúce akordy na klavíri sa dajú vyrobiť „od zápästia bez aktívneho zapojenia paže“. Formulácia ma prinútila zamyslieť sa: či nemôže byť kľúčový svedok horší ako dokonalá hra na klavír (napríklad pri vnímaní pohybov ramena), keď nemal dosť jasných kategórií? Roth sa vo svojom epilógu venuje zmätkom a paradoxom, ku ktorým vedú takmer všetky metodické výrazy, vrátane výrazov fixácia a celistvosť, ktoré sama používa. Týmto štýlom - dištancuje sa od vlastnej reči a zohľadňuje jej nevyhnutný metaforický charakter - sa vymyká z často horlivého tónu klavírnych metodických debát zdokumentovaných v jej knihe.
Každý, kto teoreticky a prakticky hľadá, ako je možné úspešne hrať na klavíri, sa pohybuje v ťažko pochopiteľnej pred- alebo para-vedeckej oblasti. Elgin Roth zdieľa to, čo našla pri svojom desaťročia trvajúcom hľadaní; vo forme „historických citátov“ predstavuje vysoko moderný koncept umeleckej hry na klavír - na svoju dobu avantgardný, preto nepochopený a takmer zabudnutý, dnes však čitateľný ako koncept eutonizácie avant la lettre - vložený do klenotnice klavírnych technických poznatkov, ktoré čitateľ nájde takmer na každej stránke konfrontovaní s prekvapivými zvratmi.
Leonore Rabl, nmz 4/2002
„Klavírne vzdelávanie ako zážitok“ - Elgin Roth predstavila v Mníchove svoju novú knihu
Rovnako ako v jazyku, aj pani Roth zaujala ukážkou pohybov. Po krátkej prestávke zahrali traja študenti hudby z Konzervatória Richarda Straussa diela Bacha a Chopina. Frau Roth zašla do niekoľkých rozhodujúcich okamihov a bolo počuť, ako študenti pochopili a reagovali. Jeden začal tušiť, ako vyzerá klavírna metodická práca profesora Rotha. Táto kniha sleduje cieľ znovu sprístupniť vedomosti, ktorý bol pred takmer sto rokmi vytlačený dominantnými úlohami „váhovej technológie“ (Breithaupt). Už v tom čase však niektorí učitelia klavíra sformulovali jasnú kritiku tohto pojmu potvrdenú skúsenosťami. V tejto knihe sú uvedené početné citáty, niektoré z nich v priamom porovnaní s „technikmi na váženie“.
Ukazuje sa, že pohybové informácie tejto skupiny kritických autorov súhlasia s princípmi dnešných praktík tela (eutonia, Alexander, Feldenkrais atď.). Obaja zdieľajú „všeobecné poznatky o základnej myšlienke, a to: začlenenie celého tela ako funkčne jednotného pohybového aparátu, s ktorým sa má v hernom procese zaobchádzať“. (Elisabeth Caland, 1910)
Znovuobjavenie jednoduchosti
Klaviristický ideál Fridricha Chopina a Ludwiga Deppeho a jeho význam pre dnešné hodiny klavíra
Táto kniha sumarizuje historické svedectvá o Fridrichovi Chopinovi a Ludwigovi Deppeovi, ktoré sú dôležité pre klavírne metódy. Dôkladné prečítanie Chopinových a Deppeových klaviristicko-pedagogických poznámok odhaľuje - napriek svojej odlišnej povahe - neuveriteľne ďalekosiahlu korešpondenciu medzi klaviristickými ideálmi, ako aj klavírno-metodickými vierami a praktikami.
176 strán · Brožovaná väzba · Formát 21 x 15 cm · 1. vydanie 2004
Recenzie:
PIANISTIKA, č. 17/2004
Opäť sa preukázalo a dokázalo, že Elgin Roth vo svojej novej knihe vie, ako ozvučiť všetky najjemnejšie oblasti umeleckého hrania na klavíri, ako momentálne nikto. Kniha, ktorá žiari svojimi najväčšími znalosťami a ktorá dnes dokáže udiviť a zaujať aj tých pár veľkých majstrov klavírnej hry, ktorí existujú dodnes.
Ocenená „Zlatá ruža 2004“ od časopisu PIANISTIKA
Reinhold Schmidt, Život a tvorba hudby, číslo 2/2005
Elgin Roth napísal veľmi podnetnú a poučnú knihu s veľkým nasadením, ktorá, dúfame, bude vo svete klavírnej hry široko rozšírená.
Ivo Csampai, nové hudobné noviny, 54. diel, číslo 2/05
Jednoduchosť namiesto „zjednodušenia“ v klavírnej technike
Elgin Roth vo svojej druhej knihe oživuje ideál umenia, o ktorom sa verilo, že je stratený
„Znovuobjavenie jednoduchosti“ - jednoducho senzácia, rozprávková kniha, v ktorej Elgin Roth, ako naznačuje podnadpis, predchádzajúci „veľký neznámy“, konkrétne technicky revolučná koncepcia Chopina a idiota pre klaviristov, učiteľov klavíra a študentov a teda ich koncepčný vzťah z hľadiska obsahu je veľmi zaujímavé zameranie. Elgin Roth prvýkrát preložila korešpondenciu a vyhlásenia svojich dvoch študentských skupín, z ktorých niektoré boli v nemecky hovoriacich krajinách predtým neznáme,.
Táto nová kniha od tejto mimoriadnej profesorky klavíru, ktorá svoju druhú knihu vydáva až vo veku 77 rokov, nielenže odstraňuje značnú medzeru v oblasti, ktorá stále nie je ani medzi odborníkmi na súčasný výskum metodológie klavíra. Má. Elgin Roth tiež riskuje nadviazanie spojenia s dnešnými, dlho úspešne uplatňovanými postupmi uvedomovania si tela, ako je metóda Feldenkrais, technika F. M. Alexander alebo eutonia. Kniha žiada nevyhnutnú, serióznu a otvorenú kontrolu, ba dokonca prehodnotenie technických parametrov hry na klavíri, ktoré Chopin a Deppe - v tejto knihe teraz mimoriadne presvedčivo zdokumentované - dôsledne reprezentovali v triede so svojimi študentmi kvôli ich klaviristickým a klavírnym pedagogickým predpokladom.
Reformistické, klavírno-umelecké koncepčné tézy a ideály Ludwiga Deppeho, rovnako ako aj diela Fridricha Chopina, boli podľa zápisov ich významných študentov z hľadiska klavírnej technológie takmer identické. Zdá sa však, že medzi súčasnými učiteľmi a virtuózmi sú už dávno zabudnutí. Až teraz je možné tieto parametre konečne prehodnotiť. To všetko v šikovnej, dômyselnej knihe, ktorú možno určite považovať za „historický dokument umenia klavírnej hry“. Niet pochýb o tom, že sa tu píše a vytvára história z hľadiska klavírnej metodiky. „Diabol nie je v detailoch, ale Boh,“ povedal autor nedávno. Nikto ju nedokáže tak ľahko napodobniť - kniha je nevyhnutnosťou pre každého nadšenca klavíra.
Čitateľovi sa otvárajú peniaze, zatiaľ neuznané vedomosti. „Ideál umenia“ od Fridrica Chopina a Ludwiga Deppeho už bol založený na holistických princípoch. Boli a sú to rovnaké princípy, ktoré sme dnes ani dostatočne neriešili, najmä nie pri štúdiu na vysokej škole. Všetky otázky techniky hry na klavíri, ktoré sa v súčasnosti vynárajú, potvrdzujú otázky, ktoré sú dnes v tejto oblasti hry na klavír tak potrebné, a tým tiež posilňujú súčasné silné hľadanie početných klaviristov na vedecké spracovanie a prehodnotenie tých najjemnejších, ale zároveň najjednoduchších princípov.
Svedectvo univerzálnych duchov
Chopinova a Deppeho odpoveď sú svedectvá - svedectvá o univerzálnych duchoch hry na klavíri. Jeden sa čuduje, ako pravdivo a presne sa veci klaviristického remesla vtedy volali ich mená. Všeobecné zabudnutie nakoniec prinieslo vedomé ochudobnenie, ktoré dnes spôsobuje klavírnu katastrofu. Ako by to mohlo byť inak vzhľadom na tréningové deficity, ktoré sa niekedy akceptujú.
Kniha, ktorá je teraz po ruke, je konečne dielom, ktoré neoslavuje prostosť, jednoduchosť techniky hry zjednodušujúcim spôsobom, ako je to všade bežné, ale túto jednoduchosť nám čitateľom odhaľuje ako jedinú pragmatickú a umelecky pravdivú v umení hry na klavír.