Francisco de Goya Neviditeľný z Madridu - GEO
Muž nevidí blížiacu sa hrôzu. Sedí tam stratený, zhrbený nad svojím stolom, zatiaľ čo sa za ním týči akord hrôzy. Z tmy vyráža roj bizarných postáv: okolo bzučí netopiere, na chrbte mu pristane sova, na neho hrozivo hľadí rys. Zdá sa, že trepotanie a škriekanie zapĺňajú vzduch. Ale muž nejaví žiadne emócie. Nevidí za sebou nebezpečenstvo? Alebo to nie je vôbec skutočné?
Tvorca obrazu, španielsky maliar Francisco de Goya, zanechal v jeho tvorbe stopu. „El sueño de la razon produce monstruos“ je napísané na bočnej strane stola: „Spánok rozumu plodí príšery.“ Je to varovanie: keď je myseľ v kľude, hrozí katastrofa.
Nočná mora je súčasťou série 80 záhadných leptov, s ktorými začal Goya - kráľovský portrétista, dvorný maliar, čestný člen Akadémie umení - v roku 1797 a radikálne zmenil svoje dielo. Kolekcia sa preslávila pod menom „Caprichos“, španielsky „rozmary“, listy však nie sú ničím iným ako produktom vrtkavosti. Odrážajú skôr spoločnosť, ktorá sa rozpadla, formovaná neresťou, sebectvom a podvodom. Na obrázkoch strašia okrem aristokratov, mníchov a sudcov, vyvrheli, šialenci, prostitútky, príšery a bájne bytosti, ktorých tváre sú väčšinou ustráchané a skreslené bolesťou. Je to kabinet hrôzy hlúposti, svojvôle a náboženského šialenstva.
Goyovým svetom otriasa dvojnásobný šok
Goya, dômyselný výnimočný maliar, vo svojom Caprichosovi očakáva pochmúrne stránky tohto emocionálneho svetonázoru, ktorý bude malá skupina nemeckých básnikov a mysliteľov propagovať len krátko. V duchu „romantikov“, ako sa títo priekopníci budú čoskoro volať, popustí uzdu fantázii, oslavuje tvorivosť umelca a nahliadne tak hlboko do priepasti ľudskej duše, ako si to predtým asi ktokoľvek netrúfol. Goyova zmena orientácie je výsledkom dvojitého šoku: choroby a konca sveta. O štyri roky skôr, v januári 1793, sa francúzski revolucionári v Paríži stretli s kráľom Ľudovítom XVI. viedol na lešenie - a s panovníkom zabil aj starý politický poriadok. Oslobodili šľachtu a cirkev, vyhlásili republiku slobodných občanov a vyhlásili vojnu svojim susedným krajinám.
Do bojov je zapojené aj Španielsko. Mocní v Európe sa chvejú, svet Ancien Régime sa zlomil. To všetko sa deje v mene osvietenstva, ktorého mentalita je rozšírená najmä medzi buržoáziou, ktorá dáva do centra rozumu, bojuje proti poverám a radikálne spochybňuje neobmedzenú autoritu monarchie a cirkvi. Ich duchovní ľudia vychvaľujú vedu a racionalitu. Sily starého systému nimi pohŕdajú ako prekážka na ceste k lepšej budúcnosti, v ktorej všetko vládne rozum. Vo Francúzsku však revolúcia vyprodukovala režim teroru. Gilotínou zomierajú tisíce ľudí. Zdá sa, že ideály osvietencov sú obrátené v ich temnom opaku.
Francisco de Goya: Španiel (1746–1828) pochybuje o všemohúcnosti osvietenstva, zároveň však odsudzuje svojvôľu cirkvi a šľachty.
Majstrovským dielom Goyových súkromných diel sú diela Caprichos, ktoré začal v roku 1797. Majú demonštrovať „formy a gestá“, „ktoré predtým existovali iba v ľudskej mysli“, ako hrdo hlása maliar v reklame, ktorú sám napísal. Každý hárok je opatrený nápisom komentujúcim to, čo sa stalo - niekedy obviňujúcim, niekedy sarkastickým, často prekvapujúcim. Takže pod obrázkom uväznenej mladej ženy je napísané: „Pretože bola citlivá.“ A maliar si praje iba zúfalé ženské postavy, ktoré sa vrhajú do neznáma na zadnej strane okrídleného škriatka: „Prajem dobrý výlet.“
Na Caprichose Goya obviňuje hlavne starý poriadok. Kaligruje excesy feudálneho systému, kritizuje svojvôľu mocných a hon na údajných kacírov. V jednom liste sú odsúdení v hanebnom oblečení vystavení španielskou inkvizíciou - notoricky známym náboženským súdom - v druhom prípade lascívni mnísi hrozili obrovskou klystírovou striekačkou ako nástrojom mučenia. V treťom elegantne oblečený somár listuje v matrike, ktorá zobrazuje fotografie ďalších somárov bez výnimky. Názov kresby, s ktorou si Goya robí srandu z aristokratov závislých od tradície: „Späť k jeho starému otcovi.“ Ale väčšina listov je menej zreteľná, ich správy sú ťažšie pochopiteľné. To je prípad aj najslávnejšej plachty Caprichos - postavy utláčanej a mávajúcej nočnými zvieratami.
Kritika rozumu? Z tmy prenasleduje ponurý roj. List „Spánok rozumu rodí príšery“ je najslávnejším zo série Capricho a zároveň jedným z najuznávanejších. Symbolizuje to hrôzu sveta bezdôvodne - alebo nočnú moru, keď všetko vládne pomer?
Je možné, že násilie proti Goyovi je obzvlášť nebezpečné, pretože je namierené proti elite, ku ktorej sám patrí: syn pozláteného muža a chudobného vidieckeho šľachtica zo severného Španielska sa vypracoval na dvorného maliara. A ešte ako mladý umelec dostával provízie od duchovenstva. Freskami napríklad vyzdobil niekoľko kostolov v rodnom Saragosse a v nasledujúcich rokoch pokračoval v maľovaní obrazov svätých.
V roku 1773 sa oženil so sestrou rešpektovaného dvorného umelca. Švagor mu našiel prácu v kráľovskej továrni na koberce. Aj čoskoro môže byť vysokými kniežatami stvárnený Goya, o ktorom sa hovorí, že vďaka použitiu farieb a vďaka šikovnému použitiu štetca a svetla vytvára mimoriadne realistické obrazy. Maliar vie, ako udržiavať úzke kontakty s klientmi, napríklad s kráľovskou rodinou alebo s vojvodom a vojvodkyňou z Alby, s ktorými podľa povestí neskôr dokonca začal milostný pomer.
V roku 1789 nový španielsky panovník Karol IV. Ustanovil 43-ročného mladíka za jedného zo svojich dvorných maliarov. Goya teraz dostáva štedrý plat a naďalej prijíma mnoho lukratívnych úloh - až kým ho na jeseň 1792 nezasiahne ničivá rana. Umelec sa momentálne nachádzal v južnom Španielsku v Cádize, keď ho zasiahla záhadná choroba. Mesiace v priateľovom dome trpel závratmi, zvonením v ušiach, zhoršeným zrakom a rovnováhou a pravdepodobne bojoval so smrťou. Vedci si dodnes lámu hlavu nad tým, čo umelca prenasledovalo. Bola to meningitída spôsobená syfilisom? Alebo otravu olovom?
Romantici sa neskôr nadchli pre Goyove motívy
Goya znáša muky takmer rok, ťažko pracuje a musí požiadať kráľa o dovolenku. Keď sa konečne uzdraví, navždy stratil sluch. V pravdepodobne najhlbšej kríze jeho života, súčasne s excesmi francúzskej revolúcie, Goyovej zatemnila myseľ. Oddelený od vonkajšieho sveta otupením sa pozerá dovnútra - a píše v liste o svojej „mučenej fantázii“, ktorú musí odvádzať od „kontemplácie môjho utrpenia“. Odteraz je jeho umenie takisto zatemnené. Goya naďalej zobrazuje mocných a maľuje svätých, ale teraz vo svojich súkromných dielach rieši ľudské priepasti. Jeho obrazy sa stávajú pesimistickými, tmavými a napätými.
Goya čoraz častejšie maľuje čarodejnice, démonov a zúfalcov: motívy, z ktorých budú nadšení aj romantici - vyčarujú svet, v ktorom nevládne rozum, ale cit a fantázia, aj keď niekedy vyvolávajú vízie hrôzy. Francisco de Goya, ktorý za svoju kariéru vďačí komisiám a priazni mocných patrónov, sa dnes prezentuje ako šampión umeleckej autonómie. V roku 1792 vo svojom príhovore na Akadémii umení oznámil, že ich učitelia nemajú pravidlá dávať umenie, ale umelec je slobodný. Napriek tejto kritike predložil Goya krátko nato svoju vlastnú prácu so žiadosťou o posúdenie a v roku 1795 nastúpil na pozíciu riaditeľa, ktorej sa pre svoju hluchotu musel o dva roky neskôr vzdať.
Na prvý pohľad sa zdá, že nápis identifikuje Goya ako nasledovníka osvietenstva: Rozum skrotí vášne človeka; ale ak spí, vznikajú príšery - takto by sa dalo povedať toto príslovie. Zvieratá by preto boli v staroveku symbolom povier a útlaku. Rovnako sa zasadzuje za nový poriadok z dôvodu rozumu, ako požadujú parížski revolucionári?
Nie nevyhnutne: španielske slovo sueño znamená nielen spánok, ale aj sen. Otázka teda znie: spí rozum a je v tejto nestráženej chvíli ohromený hrôzou? Alebo sníva - a je to samotný zdroj príšer? Podľa tohto výkladu by tu Goya povedal: Tam, kde rozum stráca realitu, rastie aj cnosť a fanatizmus. Mýtické bytosti by tak predstavovali hrôzy novej doby, ako sú masové popravy Francúzskej revolúcie. Goyov zmysel pre temnejšiu stránku rozumu je neobvyklý - takmer prorocký. V čase, keď vedci robia pomer najdôležitejším štandardom, dáva pochybnosti o sebe. A tak predpokladá skepsu romantikov.
Upstart: „Vzostup a pád“. Goya ukazuje politika, ktorý vďačí svojej kancelárii za milostný pomer v pazúroch satyra: symbol smilstva štátnika
Výsmech Caprichosovcov sa nezastaví len pri madridských mocných ľuďoch
Rovnako ako Goya, aj mladí nemeckí spisovatelia a filozofi, ktorí sa stretnú v Jene okolo roku 1800, pochybujú o viere buržoázneho veku v pokrok. Chcú svet chápať nielen logikou mysle, ale aj silou citu. Veria, že iba tak sa dá zmieriť človek a príroda a môže sa začať nový, lepší vek. Tento rozporuplný vzťah k súčasnosti možno znova a znova vidieť aj na Caprichosoch.
Na jednom liste je laboratórium šarlatána, ktorý brutálne otvára ústa svojej pacientky. Pacient zvracia na podlahe - prejdením fantázie všemohúcnosti v mene vedy.
Ďalšia nesie nápis „Vzostup a pád“, je to karikatúra predsedu vlády Manuela de Godoya, ktorý pochádza z chudobnej šľachty a ktorý si ju vytvoril ako kráľovnin milenec. Obrázok ukazuje, ako ho do neba unesie temná bytosť, ktorá má stelesňovať jeho smilstvo. Godoy sa víťazoslávne uškrnul, ale jeho ruky a vlasy horia - oheň, s ktorým sa hrá, ho sám chytil. Na oboch stranách vidíte dve postavy padajúce na zem: rovnakého osudu, asi chce povedať Goya, čaká ministra.
Caprichosov výsmech zasiahne každého a všetko. A možno aj samotný umelec: Pretože kresba muža v „spánku rozumu“, ktorý bzučí okolo sov a netopierov, skrýva ďalšie tajomstvo - ide pravdepodobne o autoportrét. Náznakom toho je sova vedľa hlavy spiaceho, ktorá drží v pazúre pero. Na stole je tiež kresliace zariadenie. Odpočíva tu umelec, je to sám Goya? Zdá sa, že to potvrdzuje predbežný výkres listu; tam, ako vo sne o spánku, sa tvár maliara objaví niekoľkokrát.
Takže Goya sa stavia do stredu svojej radikálnej kritiky tej doby: príšery svojej doby, ktoré na neho útočia z tmy, pochádzajú z jeho vlastnej fantázie.
Hrdý dedič: výsmech Caprichosovcov zasiahol všetkých - vrátane Goyiných ušľachtilých klientov. V liste „Späť k starému otcovi“ sa somár pozerá na svojich predkov vo svojej plemennej knihe: narážka na zdedený nárok na moc európskych aristokratov
Fancisco de Goya nezaujíma žiadnu politickú pozíciu
Lenže pár dní potom, čo Goya 6. februára 1799 dal do predaja v madridskom obchode s parfumami a likérmi svojich 80 výtlačkov s edíciou 300 kópií, stratil srdce. Sériu sťahuje. Do tej doby sa predalo iba 27 kópií dokumentu Caprichos. Je pravdepodobné, že je to Goyov strach z inkvizície, ktorý ho podnieti k tomuto kroku. Aj keď ich rozsudky už boli zmiernené, doktrína viery naďalej prenasleduje kritikov, konfiškuje údajne kacírske knihy a spisy a dokonca môže vypovedať rozsudky smrti.
Goyova obava sa ukazuje ako opodstatnená: je odsúdený, ale keďže kráľ drží ruku nad maliarom, inkvizícia ignoruje Caprichos. Ponuré predtuchy hrôzy, ktoré sú v nich zachytené, sa však plnia: V roku 1808 vtrhnú do Španielska jednotky Napoleona Bonaparteho, ktorý sa chopil moci po revolučných nepokojoch vo Francúzsku. Potom vypukne krvavá partizánska vojna proti okupantom. Goya dokumentuje tento traumatický zážitok v tlačenej sérii „Desastres de la Guerra“ („Hrôzy vojny“). Zvyšuje v ňom neoblomný pesimizmus Caprichovcov - a opäť sa vzdáva publikácie, pravdepodobne zo strachu, že bude obvinený z nedostatku vlastenectva. Pretože sa vzpiera jasnej politickej pozícii.
Táto ambivalencia je zrejmá aj v jeho kariére: ako dobre platený dvorný maliar stvárňuje kráľovskú rodinu, maľuje pre kostol, šľachtu a akadémiu - ale pracuje aj pre francúzskych okupantov. Zároveň vznikajú umelecké diela, ktoré vytvára bez provízie. Sú čoraz znepokojujúcejšie. Od roku 1820 namaľoval svoje bydlisko neďaleko Madridu sériou 14 veľkých nástenných malieb. Sú to pochmúrne vízie: skupina zúfalých ľudí sa zhromažďuje okolo temnej kozly v tme, príšerný boh Saturn nenásytne zje jedno zo svojich detí, potácajúci sa pútnici tvoria masový sprievod šialenstva.
Fotografie vznikajú v čase, keď Španielsko zažíva dramatické otrasy. V roku 1820 liberálne sily uspeli v revolúcii, ale až o tri roky neskôr boli ich vodcovia zvrhnutí a popravení. Týmto spôsobom môže kráľ opäť presadiť svoju vládu a inkvizícia opäť obťažovať domnelých kacírov. Predtým boli spisovatelia a politici, ktorí boli priateľmi s Goyou, vyhrážaní a prenasledovaní - sudcovia sa tiež stali terčom útoku na samotného maliara. Ako starý muž sa v roku 1824 presťahoval do francúzskeho Bordeaux, aby sa vyhol novým represiám, a o štyri roky neskôr zomrel na následky vážnej choroby.
Goya je vo Francúzsku veľmi produktívny a pracuje na mnohých kresbách, litografiách, portrétoch a miniatúrach na slonovine. Inšpiráciou sú však predovšetkým jeho Caprichos: Napoleonov riaditeľ výtvarného umenia barón Vivant Denon získal edíciu leptov už v roku 1809. A na mladého maliara okolo dvadsiatich rokov robí dojem aj pochmúrna séria tlačí, ktorú mu pravdepodobne rodinný priateľ priniesol zo Španielska. Je to Eugène Delacroix, umelec, ktorý dovedie romantickú maľbu na vrchol vo Francúzsku. Znova a znova kopíruje šablóny zahraničného pána - napríklad ušľachtilého somára, ktorý je tak hrdý na svojich predkov. Rovnako ako mnohí francúzski zástancovia romantizmu, aj Delacroix obdivuje Španiela a zdieľa jeho vášne: túžba po krásnom horore, pohľad do hĺbky ľudskej psychiky, hra so svetlom a tieňom, láska k slobode. A v neposlednom rade je to Goyova nedôvera k rozumu.