Hilma af Klint, priekopníčka abstraktného umenia v Mondene
Hilma af Klint bola priekopníčkou abstraktného umenia a maliarkou budúcnosti. Tu je šesť faktov o švédskom umelcovi, ktorý získal posmrtnú slávu. Aj keď švédska maliarka Hilma af Klint bola počas svojho života neznáma pre väčšinu sveta. Dnes je v súlade s umelcami ako Wassily Kandinsky, Piet Mondrian a Kazimir Malevich. Hilma af Klint sa narodila v roku 1862 vo švédskej Solne. Umelkyňa vytvorila spolu asi 1000 obrazov, náčrtov a akvarelových diel až do svojej smrti v roku 1944. Pred niekoľkými rokmi sa švédskej umelkyni, dcére šľachtického domu, dostalo viac pozornosti za jej umelecké diela. V nasledujúcej časti nájdete zaujímavé aspekty týkajúce sa tejto výnimočnej umelkyne svojej doby.
Hilma af Klint je jednou z prvých umelkýň abstraktného umenia
Dlho sa verilo, že Wassily Kandinsky vniesol do maľby abstrakciu v roku 1911. Teraz však vieme, že Hilma af Klint už v roku 1906 vyrábala abstraktné obrazy. Je preto najstaršou predstaviteľkou abstraktného umenia a bola považovaná za dobrú pozorovateľku. Jej veľmi rané prírodovedné predmety, kvetinové fotografie a portréty zodpovedali očakávaniam ženy z dobrej rodiny na začiatku storočia, najmä dcéry šľachty. Zatiaľ čo Hilma af Klint maľovala v začiatkoch svojej maľby naturalistické scény a svoje plátna a kresby napĺňala kvetinovými motívmi a portrétmi, vo veku 44 rokov sa odklonila od naturalistickej maľby a zamerala sa na abstraktné umenie.
Hilma af Klint: Paintings for the Future, 2019, v Guggenheimovom múzeu v New Yorku
Jedna z prvých žien, ktorá kedy študovala na umeleckej univerzite
Predtým, ako Hilma af Klint začala vytvárať svoje veľkoformátové obrazy, švédska umelkyňa študovala maľbu na Kráľovskej akadémii výtvarných umení v Štokholme. Švédsko bolo jednou z prvých krajín v Európe, ktorá ponúkla ženám možnosť študovať na univerzite. Po štúdiu prešiel do ateliéru v Štokholme, kde strávil prvé roky umeleckej kariéry.
Je zodpovedný za svoju posmrtnú slávu
Hilma af Klint sa stále často nazýva maliarkou budúcnosti. Toto pripísanie bolo možné vykonať aj samo. Maliar podľa vlastnej vôle zariadil, aby jeho umelecké diela boli vystavené veľkému publiku iba dvadsať rokov po jeho smrti.
Julia Vossová v článku pre časopis AD vysvetľuje umelecká kritička a autorka životopisov Hilma af Klint, že umelkyňa označila mnohé zo svojich diel kombináciou znakov „+ x“. Podľa opisu umelcovej skratky išlo o „všetky diela, ktoré majú byť otvorené 20 rokov po mojej smrti“. Až v polovici 80. rokov bola práca švédskeho umelca prvýkrát vystavená a plne ocenená. Existujúca legenda o Hilme af Klintovej by mohla súhlasiť s jej pohľadom na jej súčasníkov: Keď bola jej práca v roku 1970 prvýkrát darovaná Štokholmskému modernému múzeu, tento dar bol pôvodne odmietnutý. Zdá sa, že to trvalo ďalších desať rokov, kým sa úplne podarilo porozumieť historickej hodnote umenia obrazov Hilmy af Klintovej.
Klint bola súčasťou skupiny duchovných žien s názvom „De Fem“
Hilma af Klint mala veľký záujem o teozofiu a antropozofiu. Koncom 70. rokov 19. storočia sa začal zúčastňovať stretnutí a nadväzovať kontakty s mŕtvymi. V roku 1896 spolu s ďalšími štyrmi ženami založila skupinu „De Fem“ (Päťka), ktorá mala prostredníctvom okuliarov prísť do kontaktu s „vysokými pánmi“ v inej dimenzii. Tieto praktiky pomaly menili jeho prácu. V tomto období sa uchýlila k automatickému kresleniu. Neskôr sa rozhodol na svojich obrazoch popísať tajomstvo jednoty vesmíru, zatiaľ čo v skutočnosti je to viditeľné v dualite.
Podľa vedcov záujem Hilmy af Klintovej o nadprirodzeno vychádza jednak z predčasnej smrti jej sestry, s ktorou sa snažila zostať v kontakte, jednak z typického všeobecného záujmu na konci devätnásteho storočia. Záujem o nadprirodzeno sa považuje za fenomén jej doby - obdobia, v ktorom došlo k mnohým vynálezom v oblasti neviditeľného: telefón, rádiové vlny, ako aj elektromagnetické vlny a ultrazvuk.
Pre svoje diela navrhla chrám
Nielen umelkyňa Hilma af Klint mala predstavu, že jej diela by mali byť verejnosti ponechané až 20 rokov po jej smrti, ale švédsky umelec si predstavil predstavenie svojich diel veľmi osobitým spôsobom. Hilma af Klint navrhol pre svoje obrazy chrám, cez ktorý by sa mali návštevníci točiť. Z obrazu na obraz, zo série na sériu museli robiť kroky, na vrchol chrámu, ku kupole, ktorá mala ponúkať výhľad na hviezdy.
Skupina X, Oltárny obraz č. 1 Hilma af Klint, 1915, prostredníctvom Guggenheimovho múzea v New Yorku
Na umelca nielen veľmi zapôsobilo učenie teozofa a antropozofa Rudolfa Steinera, ale aj ona mohla byť ovplyvnená ním a jeho nahotou v jeho predstave o takomto chráme, ale aj jeho návštevami vo Steinert vo Švajčiarsku. Hovorí sa, že vplyv Rudolfa Steinerta v 20. rokoch spôsobil, že Hilma af Klintová už vo svojej maľbe nepoužíva geometrické tvary.
Guggenheimovo múzeum v New Yorku nám dnes pripomína chrám, ktorý by si Hilma af Klint pre svoje umelecké diela priala. Primeraná retrospektíva umelcovej práce sa primerane uskutočnila v Guggenheimovom múzeu, Múzeu abstraktného umenia, od októbra 2018 do apríla 2019.
Obrazy pre chrám (1906 - 1915) sú známe ako Magnus Opus od Hilmy af Klintovej
Maliar začal maľovať pre chrám v roku 1906 a dokončil ho v roku 1915, počas ktorého vytvoril okolo 193 obrazov v rôznych sériách a skupinách. Ako naznačuje názov cyklu, zjavne si tieto obrazy predstavovala vo svojom chráme, ktorý nikdy nebol vyrobený. O postupe maľby Obrazov pre chrám umelec povedal: „Obrazy som maľoval priamo ja, bez predbežných kresieb a s veľkou silou. Netušil som, čo by mali obrazy vystihovať; pracoval som však rýchlo a bezpečne bez zmeny jediného ťahu štetcom. „
Hovorí sa, že Hilma af Klint v prvých rokoch maľovala tieto obrázky ako bláznivé. Len v roku 1908 sa hovorí, že bolo vytvorených 111 obrazov v rôznych formátoch. Slávna séria veľkého maliarskeho cyklu sa volá Desať najväčších. Abstraktné kompozície opisujú priebeh života od narodenia po smrť redukovaný na niekoľko jasných tvarov a farieb.
Hilma af Klint je jednou z najvzrušujúcejších umelkýň 20. storočia. Bola priekopníčkou abstraktného umenia a tiež priekopníčkou najmä v role ženy. Po celé desaťročia švédsku umelkyňu poznal iba málokto, jej mystické diela existovali iba pod radarom publika (historicko-umelecké). V neposlednom rade z veľkej retrospektívy v Guggenheimovom múzeu v New Yorku získala dôležitosť o to náhle.