Jesť vesmír stravovania v umení - príbehy - baunetz interiordesign
autorka Claudia Simone Hoff, 14.01.2010
„Keď všetko umenie zahynie, výtvarné umenie varenia pretrváva“ - to nie je len hovorené v ľudovej reči, švajčiarsky umelec Daniel Spoerri si toto heslo tiež prispôsobil. Essen hrá v Spoerriho práci dôležitú úlohu, pretože je považovaný za vynálezcu tzv Jedzte umenie. Toto integruje skutočné jedlo a každodenný riad do umeleckých diel. Alebo v skratke: jedlo a výživa sú povýšené na umenie. Kunsthalle Düsseldorf venuje tomuto fenoménu komplexnú výstavu „Stravovanie vesmíru: Od stravovania k umeniu“. Na základe Spoerriho práce je na výstave predstavených 23 súčasných pozícií v širokej oblasti stravovania a stravovania.
Stravovanie je základnou ľudskou potrebou a umelecký prístup k predmetu predstavuje rozhranie medzi umením a životom. Stravovanie ako denná nevyhnutnosť má vplyv na život ako celok a ukazuje sa ako zložitá téma, aj keď možno len na druhý pohľad: ide o sociálne hierarchie, sociálne kódexy, individuálne záľuby a záľuby jednotlivca, intímne chvíle, ale aj verejné. Prezentácie. Myšlienky umelcov sa točia okolo tak rozmanitých tém, ako sú hojnosť a hlad, predstavenia modernej výživy a varenia, kritika konzumu a globalizácie, až po rýchle občerstvenie a zdravotné šialenstvo.
Spoerri a jesť čl
Výstava s celkom 90 objektmi je rozdelená do dvoch častí, z ktorých prvá je venovaná tvorbe Daniela Spoerriho. Tento umelec, ktorý sa narodil v roku 1930, vytvoril v roku 1970 pojem Eat Art a okrem reštaurácie na düsseldorfskom námestí Burgplatz otvoril aj galériu Eat Art, v ktorej umelci ako Günther Uecker, Joseph Beuys či André Thomkins vyrábali edície vyrobené z potravín a jedlých materiálov. Predovšetkým sa Beuys a Roth zaoberali vizuálnym vyjadrením nestability, premeny a rozpadu média jedla - ako metafory základných podmienok ľudskej existencie. A nielen to: umenie by malo byť prístupné širokej verejnosti, etablovaný svet umenia by mal byť spochybňovaný alebo dokonca úplne spochybňovaný.
Keď sa umenie a život spoja
Spoerri vďačíme za intenzívne zaujatie témou jedla pre takzvané „pasce“ (tableaux piège): Napríklad Švajčiari použili zvyšky z (umeleckých) banketov organizovaných špeciálne pre tento účel a tieto spolu s riadom pripevnili na pevný povrch so syntetickou živicou. Spoerri vytvoril trojrozmerné zátišia ako zmrazené snímky. Aj keď sa umelci vždy zaoberali témami jedla, stravovania a riadu - stačí si spomenúť na bujné zátišia baroka alebo futuristický „Manifesto della Cucina Futurista“ od Filippa Tommasa Marinettiho - Spoerriho pasce zobrazili významnú zmenu v koncepcii umenia.: Oddelenie umenia od života bolo prakticky eliminované pominuteľnosťou diel.
Z masla, chleba a cukru
Druhá, oveľa väčšia časť düsseldorfskej výstavy je venovaná pozíciám súčasných umelcov, ktorí pre svoje diela používajú potravinové materiály alebo si sami vybrali tému jedla, napríklad vo forme videoinštalácií. Medzi vystavenými umelcami sú Beuys, Roth a Spoerri a zvučné mená ako Arman, César, Paul McCarthy, Gordon Matta-Clark a Ben Vautier. Použité jedlé materiály siahajú od masla (Sonja Althäuser, „Das Willkommen“, maslová socha v osvetlenej chladiacej vitríne, 2009), chleba (Jana Sterbak, „Bread Bed“, Eisen und Brot, 2006) až po cukor (Thomas Rentmeister, „ Untitled “, Cukor a nákupné vozíky, 2007). Dobrý vkus niekedy padne na vedľajšiu koľaj, keď sa napríklad nechutný proces výroby cesta ukáže vo videoinštalácii „Cesto“ od Mika Rottenberga (2006).
Zo zmyslov a zmyslov
A rovnako: Práce sa zameriavajú na pominuteľnosť jedla. Niet sa čomu čudovať, pretože jedlo je hlavným dizajnovým prvkom umeleckého diela, jeho neustála premena určuje jeho vzhľad a niekedy aj vôňu. A tak je táto výstava dôkladne zmyselnou záležitosťou. Pretože kde inde v múzeu cítiť sladkú a koláčovú čokoládu? Umelkyňa Anya Gallaccio to umožnila vymaľovaním stien výstavnej miestnosti a lavice tmavohnedou polevou obsahujúcou kakao. Tento priestor je v nepretržitom procese zmien. Obraz „Východ slnka“ od Dietera Rotha z obdobia okolo roku 1970 je tiež neočakávaný a má takmer poetickú krásu: Slnko tu nie je maľované konvenčne štetcom na plátne, ale pozostáva zo skutočného plátku salámy.
Kuchyňa ako architektúra
Témou prehliadky je aj kuchyňa ako tvorivé a spoločenské miesto výroby. Napríklad v inštalácii „Rotating Kitchen“ od Zegera Reyersa sa kompletne vybavená kuchynská linka okolo seba pohybuje štyrikrát za hodinu, takže sa celý obsah kuchynského nábytku pomieša a zostane z neho iba kopa odpadu. Tu niečo rachotí a hýbe sa, oslovujú sa všetky zmysly - návštevníka fascinuje nezastaviteľný chaos. Na druhej strane Andreas Wegner sa zaoberal ikonou histórie nábytku a reflektuje jej spoločenské a architektonické podmienky: „frankfurtskú kuchyňu“ Margarete Schütte-Lihotzky, ktorú vytvorili v dvadsiatych rokoch. Výtvarníčka Elke Krystufek sa vo videozáznamoch „Zvracanie“ (17. januára 1992) a „Stravovanie“ (18. januára 1992) venuje úplne inej téme. Ide o narušenú fyzickosť, všeobecnú tému jedla a ideál krásy.
Varenie je umenie
Názov výstavy pochádza od umelca a experimentálneho filmára Petra Kubelku. V roku 1980 začal študovať na Städelschule vo Frankfurte pod názvom „Trieda pre film a varenie ako umelecká forma“. Kubelka vníma prípravu jedla ako umenie zmyslov, ako kultúrny fenomén, ktorý sprevádza ľudí od začiatku ich existencie. V priamom televíznom programe s názvom „Jesť vesmír“ v roku 1972 premenil svoje newyorské štúdio na kuchárske štúdio a divákom vysvetlil svoju filozofiu umenia, keď si jedlo pripravoval sám. V tom čase sa už miešalo kulinárske umenie a kultúra a padla otázka, či je kuchárka umelec alebo remeselník. Varenie a kuchár sa už dlho zapísali do našej kultúrnej pamäti, o čom svedčí aj skutočnosť, že sa na dokumente 12 zúčastnil katalánsky hviezdny kuchár Ferran Adrià. Roger Buergel, vtedajší riaditeľ spoločnosti Documenta, svoje rozhodnutie zdôvodnil takto: „Pozval som Ferrana Adrià, pretože sa mu podarilo vytvoriť svoju vlastnú estetiku, ktorá sa na medzinárodnej scéne zmenila na niečo veľmi vplyvné.“
Výstava v Düsseldorfe mimochodom priniesla kurátorom niekoľko veľmi neočakávaných problémov: Keď chcela umelkyňa Jana Sterbak upiecť na svoju kovovú posteľ matrac zo skutočného chleba, bolo treba najskôr nájsť vhodnú rúru.
Vinformácie o výstave
Výstava „Stravovanie vesmíru. Z stravovania v umení “v Kunsthalle Düsseldorf je možné vidieť do 28. februára 2010. Ďalšie stanice sú galéria v Taxispalais Innsbruck a múzeum umenia Stuttgart.
K výstave bol vydaný komplexný katalóg:
Kunsthalle Düsseldorf/Galerie im Taxispalais Innsbruck/Kunstmuseum Stuttgart (ed.): Stravovanie vesmíru. Jedla v umení. Kolín nad Rýnom (Dumont-Verlag) 2009. 312 strán, početné ilustrácie, 29,90 eur.
Vrchol sprievodného programu sa uskutoční v piatok 5. februára 2010 v Haus Maria Theresia v Düsseldorfe: banket Eat Art „Un coup des dés“ s umelcom Danielom Spoerrim. Tu sa hostia stávajú hercami v opulentnej umeleckej inscenácii.