Keď sa umenie presunulo do prvej svetovej vojny, kultúry
Aktualizované: 04.12.13 - 20:21
Ernst Ludwig Kirchner, „Autoportrét ako vojak“ (1915). Fotografie: Bundeskunsthalle
Bonn. George Grosz vyzval k „brutalite! Jasnosť, ktorá bolí! “, Zatiaľ čo Ernst Ludwig Kirchner poznamenal:„ Som strhnutý dovnútra a očkovaný zo všetkých strán, ale ťažko sa to vyjadrujem aj v umení. “Radikálne tézy. Ako sa to stalo? Na aké skúsenosti sa umelci pozreli spätne?
Boli to udalosti prvej svetovej vojny, ktoré tak psychologicky zranili Grosza a Kirchnera, že museli hľadať pomoc v sanatóriách. Po vojne sa jej pohľad na umenie zmenil. Ilustruje to výstava „1914. Avantgarda v boji “, ktorú ukazuje Bundeskunsthalle v Bonne pri príležitosti 100. výročia vypuknutia prvej svetovej vojny. 300 diel - obrazy, sochy a dokumentárne fotografie - skúma význam vojnových zážitkov pre umeleckú výrobu.
Storočie začalo prelomovým pre umenie. Cezhraničná práca bola kubistická. Jeden si trúfol na prvé kroky do abstrakcie, „Blue Rider“ sa oddával intoxikácii farieb. Podčiarkujú to diela autorov Delaunay, Léger, Picasso, Marc, Münter a Kupka.
Skutočnosť, že mnohí umelci potom dobrovoľne išli do vojny proti svojim priateľom, sa dá zistiť iba pomocou tejto šou a nie jednoznačne sa dá vysvetliť. Málokto neveril v užitočnosť vojny. Futurista Gino Severini oslavoval vojnu. Pre neho to bol garant technického pokroku. Franz Marc si bol istý, že vypuknutie násilia „očistí Európu“. V roku 1916 bol mŕtvy.
„Zdá sa, že vojny sú nevyhnutné,“ veril Max Liebermann, „na potlačenie materializmu, ktorý v pokoji zúril.“ V dôsledku toho preložil cisárske surové heslá do kresieb. „Teraz ich chceme mlátiť“ ukazuje jazdec s kapucňou s hrotom s mečom.
Na strane oponentov nakreslil Raoul Dufy neškodné scény, ktorých názvy, ako napríklad „Strieľajte ako prví, páni Francúzi!“ Odhaľujú ich propagandistický potenciál.
Počas vojny sa čoraz viac umelcov pokúšalo zachytiť hrôzu na obrázkoch. Napríklad drevorezby Fransa Masereela sú drastickými obvineniami.
Smrť a utrpenie všade - s Ottom Dixom, Erichom Heckelom a Hansom Richterom, Nataljou Goncharovou a Ossipom Zadkinom. Vo filme „Finale“ (1917) Maxa Slevogta je svetom cintorín, okolo ktorého sa minulosti pohybuje postihnutý človek. Max Beckmann zaznamenal mučeníctvo v niekoľkých krokoch - od „vyhlásenia vojny“ po „márnicu“. Takmer všetky tieto práce sú čiernobiele.
Po vojne už nemohlo byť nič také ako predtým, ako to bolo zrejmé už v Zürichu v roku 1915. Hnutie Dada vystúpilo na javisko a hlasno protestovalo proti vojne a takmer proti všetkému ostatnému. V Kirchnerovom „Tischgesellschaft im Sanatorium“ a „Aufruhr“ von Grosz sa za zmyslovými čiarami objavuje zmätok. Medzitým Marcel Duchamp pripravil cestu pre radikálne inovácie so svojimi pripravenými a skorým surrealistom Carlom Carrom.
Vďaka mnohým málo známym dielam, ktoré zostavil kurátor Uwe M. Schneede, je táto šou, ktorá sa zaobíde bez novej, strihovej práce, hodná pozretia.