Klavirista Igor Levit Veľký šok - pódium a koncert - FAZ
Igora Levita som počul prvýkrát pred šiestimi rokmi. Potom mal sedemnásť, bol nízky, guľatý človek a neuveriteľne zhovorčivý. Všade zasahoval, rozprával nepríjemné vtipy, vedel povedať čokoľvek ku každej téme. Až keď sedelo za klavírom a hralo, toto tučné dieťa dočasne prestalo rozprávať.
Levit hral Beethovena, Schumanna a veľmi neobvyklé pre súťažný program Regerove „Bachove variácie“. Žiadne virtuózne podnebie. V každom prípade iba tí, ktorí zvíťazili niekde inde, môžu súťažiť v tejto malej jesennej klavírnej súťaži v Bad Kissingene a každý kandidát si sám určí, čo bude hrať - vďaka čomu sa veci dajú zvládnuť, na rozdiel od veľkých medzinárodných klavírnych súťaží, kde sa konajú. Povinným programom hrkajú stovky prvotriedne trénovaných detí na klavír z celého sveta. Okrem uvoľnenej vyrovnanosti, s akou Levit zmutoval z klauna na modelového chlapca, a jeho takmer prízračnej dokonalosti si pamätám aj veľmi peknú, mäkkú hru s legatom. Získal druhú cenu. Tretia v Kissingene bola roztomilá detská Alice Sara Ott z Mníchova. Mladý muž Martin Stadtfeld, ktorý si priniesol vlastnú klavírnu stoličku, šiel naprázdno, ale v televízii ho vypočuli, pretože ako jediný už mal nahrávaciu zmluvu.
Pri spätnom pohľade môžu bozkávajúci ľudia potľapkať sa po pleci a povedať: Skvelý ročník. Dnes je pani Ottová na základe zmluvy so spoločnosťou Deutsche Grammophon, sympatický pán Stadtfeld je mladý profesionálny klavirista spoločnosti Sony. Ale Igor Levit, na rozdiel od Ottovcov a Stadtfeldsovcov a všetkých ostatných pekných, poddajných a dobre vyzerajúcich hudobných prehrávačov, ktorých na chvíľu ovládol PR automat, má na to, aby sa stal jedným z veľkých klaviristov tohto storočia. . Alebo skôr už je.
Veľký, spevavý zvuk
Čo odlišuje veľkých klaviristov? Že samozrejme bezchybne zvládajú najťažšiu literatúru. Ale predovšetkým: že rozumejú niečomu o živote a o tom, ako sa odráža a ukladá v štruktúre, histórii a posolstve hudby; aby mohli rozbaliť kúsky, ktoré hrajú, napríklad otvoriť knihu a prečítať si ju, a povedať nám svoj príbeh, akoby sa práve stal znova, aby sme všetkým mohli ľahko porozumieť ušami a srdcom.
Nedávno, v polovici apríla, som sa náhodou stretol s Igorom Levitom na druhom konci sveta. Spočiatku som ani nevedel, kto to je klavirista, ktorý na „Medzinárodnom týždni hudby“ vo východočínskom Jinane sprevádzal piesne od Schuberta a sonáty od Mozarta na krídle Kawai, ktoré zneli ako jablká. Ako dievča pre všetko bol Levit súčasťou mladej hudobnej skupiny, ktorá cestovala s riaditeľom skupiny Kissinger Sommer v provincii Shandong za priekopníckou prácou kultúrneho a politického veľvyslanca pre partnerskú „provinciu“ Bavorska. Koncert sa konal v kongresovom centre hotela, pretože Jinan ešte nemá koncertnú sálu a štíhla, vysoká mládež, ktorá už dávno nepripomínala okrúhle dieťa minulosti, vyvolala z Kawai veľký, spevácky tón alebo aspoň tušenie. odtiaľto.
Levite má teraz 23 rokov, je dospelý. Hrá Mozarta s plynulou, tanečnou ľahkosťou a koncentrovanou vášňou. Je tak prepletený s týmto úbohým nástrojom, že každý sprievodný akord, ktorý vezme, bola dokonca aj najbanálnejšou kadenciou, významnou záležitosťou, ktorú je potrebné urgentne povedať. Ale tiež (to sa nezmenilo, ako som sa dozvedel neskôr večer), stále rád rozpráva nezmyselné vtipy, ktoré sám musí vtipkovať, svojimi veľkými lesklými zubami mriežky Cadillac.
Levit je človek s dennou a nočnou stránkou, napoly Waltom a napoly Vultom. Nepríde odpočívať, je to chodiaci dvojčlenný kúsok. A nikdy si nemôžete byť úplne istí, či ide o komédiu alebo tragédiu. Vážne to myslí iba s hudbou.
Zručnosť na krivých kľúčoch
Na záver Levit zahral sólo, veľkú durovú sonátu C Sonáta op. 53, ktorú nazval „Waldstein“ od Ludwiga van Beethovena. Nielen Kawai nemôže uveriť, čo sa s ním deje. Veľký šok. Čínske publikum, ktoré nie je zvyknuté na takúto subjektívnu, zároveň silnú a delikátnu hudbu, zatajuje dych a na pár sekúnd sa pozastaví. O štyri dni neskôr, v nevykurovanej, dosť špinavej koncertnej sále v Qingdao, ktorá nemá použiteľné toalety, ale má mezzhučavý zosilňovač, je v oktáve úplne vyladené baldwinské krídlo s chybným kľúčom. Levite si myslí, že je to vtipné. „Všetky možné tóny znejú súčasne, keď stlačím kláves a stlačím pedál, len nie A-plocho.“ Chrúmajúce B tiež hrká. Večer, keď sa ukáže, že sa sľubovaný ladič klavírov nedostavil, nastal by okamih, keď by každý klavirista koncert zrušil. Igor Levit však hrá za Číňanov zahalených v zimných kabátoch, program mení iba na mieste. Namiesto toho, aby hral Beethovena, hrá sedem extravagantných transcendentálnych etúd Franza Liszta. Nie sú zlé tóny s Lisztom také zlé?
"Musel som sa obetovať, to bolo jasné," bráni sa neskôr Levit. "Najposvätnejšou časťou Valdštejna je táto malá pasáž v druhej vete, so zmenšenou piatou, potrebujem A-byt." S týmto krídlom to nemôžete urobiť, to som vedel. U Liszta som však nevedel, čo sa bude diať. Bol to experiment. Mal som tieto etudy už dlho, ale nikdy som ich nehral na verejnosti. “Takže: debut. „Mať na to“ znamená s Levitom: hrať naspamäť. Po skončení debutu, šialenstva svetla a farieb, všetci stíchli a boli rozpustení.
Hudobná preťaženosť
Objali sme sa a čuchali, jeden z muzikantov vždy šepkal niečo ako „neuveriteľné“ a Levit padol v smiešnom zúfalstve na kolená po tom, čo dostal všetky komplimenty, ktoré sa mu na chodbe nakopili, a takmer trochu plakal S. Čo sa stalo? Konkrétna kakofónia nesprávnych nôt už zrazu nehrala rolu. Nad alebo za ním sa otvoril abstraktný priestor, v ktorom Levit rozvinul hudobnú poéziu, ktorá je v každom z týchto charakterových diel. Ako často sú Lisztove veľké záhadné etudy iba osvojené, nečítané a nevykladané! Ako mnoho klaviristov, aj tento kurz stačí dostať za seba iba do istej miery bez nehôd!
Štyri nasledujúce večery Levit hral okrem „Valdštejna“ a Liszta aj piaty Beethovenov klavírny koncert, ako aj Schubertov mohutný „Moments Musicaux“. Prebral tiež sprievod piesní a sonát pre dvoch klaviristických kolegov, ktorí mali priletieť za ním, ale niekde uviazli pre sopečný popol. Pre Levite žiadny problém. Má perfektné ihrisko a od detstva boli jeho vášňou čítanie zraku a komorná hudba. Pamätá si: v ôsmich alebo deviatich rokoch namiesto cvičenia vždy vytiahol z hudobnej skrinky svojich rodičov všeličo a hral cez to nielen klavírne veci, ale aj tria, kvartetá, symfónie, celé opery. Repertoárový zoznam Igora Levita je pre študenta neuveriteľne dlhý a komorná hudba je dlhšia ako zoznam čisto klavírnych skladieb. Nie veľa klaviristov to o sebe môže povedať.
Hudba vzniká v hlave
Igor Levit, ktorý sa narodil v Gorkom, dnešnom Nižnom Novgorode, absolvoval prvé klavírne hodiny vo veku troch rokov od svojej matky Eleny Levitovej, ktorá bola študentkou Berty Marantzovej, ktorá študovala u legendárneho Heinricha Neuhausa. Levit je teda neskorším potomkom ruskej klavírnej školy, pravnukom Neuhausa. Sám to tak nevidí. Hovorí, že okrem vlastnej matky mal iba učiteľov nemčiny. Keď mal Igor osem rokov, rodina sa presťahovala z Novgorodu do Hannoveru, kde na hudobnej škole práve vzniklo oddelenie propagácie nadaných detí. Jeho matka tam teraz sama vedie hodiny klavíra. Igor študoval najskôr u Karl-Heinza Kämmerlinga, potom u Mattiho Raekallia a v Salzburgu u Hansa Leygrafa, dnes u Raekallia a Bernda Goetzkeho. Občas tiež spolupracuje s Andreasom Staierom. Prečo toľko učiteľov súčasne? „Je viac možností.“
Na ceste autobusom z Jinanu do Qingdao nacvičuje Levit sám so sebou a virtuálne opäť absolvuje piaty Beethovenov koncert Es dur, ktorý má hrať večer, ale predtým hral iba dvakrát. Noty na kolenách, kľúče v pamäti, zvláštna nahrávka (s Alfredom Brendelom) v slúchadlách. Levit hovorí: „Vždy sa najskôr naučím nový kúsok z notového záznamu bez klavíra. Nosím si to v hlave, niekedy to trvá večnosť, mesiace. Musíte to vedieť skôr, ako to zahráte. Keď si sadnem a hrám to prvýkrát, nie je to prvýkrát. “Levitova hudba sa vytvára v hlave, nie na klávesoch. U väčšiny začínajúcich mladých klaviristov, vrátane vysoko nadaných, je to presne naopak.
To je presne to, čo robí rozdiel. Existujú ľudia, ktorí tento potenciál už rozpoznali. Napríklad Jasper Parrott z vysoko efektívnej londýnskej agentúry Harrison Parrott sa o Levite dozvedel na koncerte s Anglickým komorným orchestrom. Podpísal ho, prvé veľké termíny pre sezóny 2011 a 2012 sú už dohodnuté. Nadácia Ponto Foundation podporila Levit, nemeckú nadáciu hudobného života, patrón mu poskytol koncertné krídlo Steinway D. Stále neexistuje záznam záznamu. Existuje ale webová stránka a štúdiová páska s Beethovenovou “Diabelli Variations” op. 120, ktorá čaká na označenie. O tri týždne, 20. mája, absolvuje Igor Levit svoju koncertnú skúšku v Hannoveri. Zahrá Diabelli, ako aj piesňový cyklus „Das Rot“ od Wolfganga Rihma a Schubertov „Moments Musicaux“. Koncert je verejný.