Kresba je tanec Možný sprievodca pre Geta Brătescu - scéna 9
Vo veku 91 rokov je Geta Brătescu prvou umelkyňou, ktorej je venovaná osobná výstava za viac ako 100 rokov od účasti Rumunska na bienále umenia v Benátkach, najdôležitejšej udalosti na svete v oblasti súčasného umenia. Mesiac po otvorení je výstava „Vystúpenia“, ktorej kurátorkou je Magda Radu, takmer vždy prítomná medzi vrcholmi tohtoročného bienále, nech už hovoríme o Telegraph alebo New York Times. Pozval som Dariu Ghiu, autorku knihy „V tomto pavilóne môžete vidieť umenie. Rumunsko na bienále umenia v Benátkach “, kde nás čaká krátka prehliadka umenia Gety Brătescuovej, ktorej výstavu môžeme v Benátkach vidieť do 26. novembra.
V prvom rade sa poďme zoznámiť. Geta Brătescu je všestranná, je mobilná, pracuje nepretržite viac ako šesť desaťročí, žije z radosti z kreslenia a ťažko sa zaraďuje do umeleckého smeru (nemá rada ani katalogizáciu). Je dada, je neo-dada a neo-avantgarda, má tradíciu aj mimo nej, dbá na deutrutizáciu každého predmetu a listu papiera, je vynikajúcou intelektuálkou a kultúrnym človekom. Provokatívny, ale bez vzdoru: provokujúci cez všetky tieto výkonné mechanizmy, ktoré je schopný v každom kroku uviesť do prevádzky. A robí to každý deň nepretržite.
1. Benátky, Taliansko
Začnime dnes, na ceste z Benátok do Benátok. Parafrázujme názov prvej knihy, ktorú podpísala Geta Brătescu a ktorá vyšla vo vydavateľstve Meridiane v roku 1970. Umelkyňa robí výlet do Talianska so svojím manželom a najlepším priateľom, Mihai, v polovici 60. rokov, cesta, ktorá berie Benátky ako svoj východiskový a cieľový bod. Jej návšteva nesúvisí s bienálom umenia, ale iba s Talianskom, územím, ktoré umelci vždy zahrnuli do svojich ciest, ako absolútne nevyhnutným priestorom pre ich vizuálnu formáciu. Pre lepšie pochopenie kontextu je napríklad rumunský pavilón v roku 1966 venovaný posmrtnej samostatnej výstave Iona Țuculesca, strategicky vybranej a vysoko vypočítanej Petru Comarnescu.
„Benátky sú opustená scéna. Moderný muž so svojím jednoduchým kabátom a ležérnym gestom neúmyselne prechádza v tomto rámci podľa brokátu a rituálnych gest “- takto sa začína kniha Gety Brătescu. Alebo prostredníctvom tohto opisu mesta, ktoré nebolo nikdy pripravené na modernú dobu, umelkyňa zdieľa niečo zo svojho pohľadu na svet: každý priestor je tajne vymedzený svojimi stopami a trasami. Vidí ich však prepletené so súčasnosťou, ako preddefinovanú pamäť.
2. Rumunský pavilón na bienále umenia v Benátkach
V roku 1960 je niekoľko diel Gety Brătescuovej vystavených v rumunskom pavilóne na bienále umenia v Benátkach. Reč je o kolektívnej výstave mladej grafiky, ktorú organizuje surrealistický umelec Jules Perahim, spolu s výstavou venovanou „patriarchovi“, ktorého získal nový režim, maliar Gheorghe Petrașcu. Umelkyňa pri tejto príležitosti nechodí do Benátok, cestujú iba jej svetelné diela. Medzi nimi aj sviatok Prázdniny, prehliadka 1. mája, v jednoduchých riadkoch blízkych abstraktu.
3. Vystúpenie
Je to názov výstavy Gety Brătescuovej v rumunskom pavilóne, ako aj v Novej galérii Rumunského inštitútu pre kultúru a humanistický výskum. Kurátorkou výstavy je Magda Radu (autorka štúdií o práci Gety Brătescuovej a kurátorka výstavy s názvom Artist's Workshops, v Bukurešťskom salóne projektov v roku 2012. Kurátor si tento názov vyberá z niekoľkých dôvodov: ide o názov série diel od umelec čiastočne so zaviazanými očami, je to možná definícia umeleckej praxe Gety Brătescuovej, súvisí to s dôležitosťou, ktorú umelec dáva „duchu“ diela, nie technike (umelecký objekt ako tanec mysle); je to absolútna sloboda, presahujúca spoločenské obmedzenia a Zjavenie Pána, ako uvádza rovnaká Magda Radu - premena jednoduchého objektu na plastický prvok.
4. Umelec a jeho dielňa. Kreslenie. Politika. „Vzácny zmysel pre priestor“
Vagabondový seminár alebo kontinuálny seminár: to sú názvy niektorých kníh, ktoré podpísala Geta Brătescu. Umelkyňu sme našli od 60. rokov vo večnej mentálnej dielni a vo veľmi konkrétnom priestore, vo fyzickej dielni, v jej pracovnej miestnosti. Geta Brătescu sa narodila v roku 1926 v Ploješti, študovala v Bukurešti na Belle Arte a Litere. Má učiteľov Camila Ressu, ale aj G. Călinescu či Tudora Vianu. Súbežne s umeleckou tvorbou veľa píše, jeho zväzky sú na hranici denníka, románu a krátkej prózy. V skutočnosti v každej z kníh, ktoré publikuje, veľa hovorí o umení, a keď nie, spôsob, akým sleduje veci okolo seba, je vizuálny. „Všetko je utiahnuté, redukuje sa to na prechod vesmírom. Križovanie vesmíru sa deje cez čiaru, “vyhlasuje mi umelec v nedávnom rozhovore, publikovanom v časopise Dilema veche.
V rumunskom pavilóne je v kurátorskej reči rozhodujúci význam workshopu. Vchádzame do pavilónu a stojíme pred obrovským múrom, ktorý využíva takmer drvivú výšku tejto budovy, múrom s nedávnymi kresbami a kolážami, ktorý opakuje vizuálny zážitok v dielni umelca: práce s pohybom a nožnicami, presné tvary, farby, čo sa javí ako výsledok náhody, čistej choreografie. V rovnakom priestore v Benátkach, niekde vpravo, nájdete experimentálny film Atelierul z roku 1977: rituálne gestá, ktoré umelec predvádza v dielni, veľká pozornosť venovaná scenáru, zjavná spontánnosť.
Na druhej strane je to mentálna dielňa: Geta Brătescu často vyhlasuje, že nech je kdekoľvek, je schopná nainštalovať tento imaginárny priestor, ktorý otvára slobodu a tým vedie k umeleckej autonómii, k jej politickému nezasahovaniu. Séria diel Rule of the Circle, Rule of the Game (1982-85) je možno jedným z veľmi jasných obrazov stretnutia medzi danou témou (návšteva priemyselného prostredia, kotolňa alebo tlačiareň) a vyprodukovaným výsledkom: abstraktná kresba a koláž, príležitosť pre séria reflexií na kruhu a jeho obmedzeniach.
Fyzický priestor dielne, ktorý je v niektorých dielach takmer obsedantne prítomný, sa spája s týmto vnútorným priestorom - ktorý sám o sebe vytvára svety, mytológie. Umelkyňa, ako priznáva, bola obdarená „vzácnym zmyslom pre priestor“.
5. Autoportrét Geta Brătescu
Umelkyňa je vo svojich dielach často prítomná, ale vo forme vedomého vylúčenia subjektivity ako predmetu svojho vlastného umenia. Je to viditeľné v priestore rumunského pavilónu v sérii diel. Vidíme jeho ruky pri práci, vo videu, Video z roku 2014, ktoré je umiestnené vo vestibule a otvára výstavu, aby sme pochopili, ako sa riadky „objavujú“ na bielom liste papiera. Skúmanie jeho rúk vidíme na sérii kresieb, Ruky, 1974 - 1976; jeho staré nohy na sérii fotografií z roku 2009; jej oči sa znásobili v objekte Autoportrét v zrkadle (2001), zrkadle, na ktorom sú pripevnené dva páry očí, umelcov nos a ústa. Oči sa nedívajú na mňa, na návštevníka, ale mimo mňa, niekam do vnútra umelca. Divák namiesto líc vidí seba odrážajúceho sa vo fragmentoch zrkadla, ktoré zostali voľné, v nepretržitej hre pohľadov. V sérii fotografií Alteritate (2002 - 2011) Brătescu, oblečený v čiernom a s bielymi rukavicami, prenikol pred objektív a zakrýva jedno oko, druhé, potom celú tvár, a potom sa úplne skrýva v čiernych šatách, zanechávajúc viditeľné ruky gymnastického predmetu, zvláštny vzhľad. Na poslednej fotografii stojí umelkyňa chrbtom k nám a pozerá sa na bielu stenu.
6. Mytológie. Územie ženskosti, alter-egos
Keď sa umelkyňa eliminuje, vytvára rôzne ženské formy. Tu je Dámska séria (2007), koláž z 200 malých kresieb na papieri, vytvorených so zatvorenými očami, množstvo malých rámov vytvorených z krehkých a trasúcich sa línií; alebo triptych Mame (1997) alebo litografie Mutter Courage z roku 1965. Špeciálnym prípadom sú Portréty z Medeje (1979) a všeobecne všetok záujem o Medea transponovaný do kresby, litografie alebo gobelínu a neúnavné hľadanie stredomorského priestoru. Ak umelkyňa absentuje, objaví sa jemnosť jej línií, zaváhania, priestor je posadnutý.
7. Faust
Geta Brătescu je mimoriadna ilustrátorka. Nemôžeme nespomenúť jej prítomnosť ako umeleckej vedúcej v redakcii časopisu 20. storočia, v súčasnosti 21. storočia, ktorý vznikol v roku 1961 a vždy sa považoval za sústo slobody a čerstvého vzduchu. Od roku 1969 v tejto redakcii pracoval aj Stefan Augustin Doinaș. V rumunskom pavilóne sú v strede jeho originálne ilustrácie Fausta (31 kresieb, tempera a koláže na papieri, 1981 - 82), ktoré vlastní Národné múzeum rumunského umenia, Faust v preklade Doinaș. Každý obrázok získava status znaku, umelec vymyslí dokonalú goethejskú abecedu a čistý konceptualizmus. Iróniou je, že Faust, aktuálnejší ako kedykoľvek predtým, bude jadrom výstavy v nemeckom pavilóne, nositeľovi Zlatého leva na tomto ročníku bienále.
8. Pamäť
Otázka pamäti je všade: predmety detstva, matky (písací stroj na fotografii, pani Oliverová v Cestovateľských kostýmoch, alter-ego umelca) alebo otcových okuliarov alebo farebných škvŕn matky, ktoré sa stávajú kolážami umelcovej dcéry., 1978) - fragmenty pamäti sa pretavujú do umeleckých diel. Ale celková práca s pamäťou nesie práve tento názov, Memory (1990), ktorý bol tiež vystavený v Benátkach: 40 koláží na papieri, čierny papier na čiernom papieri, starostlivo poskladaný papier, kým nevytvára jemné záhyby, rovnako ako si pamäť razí svoje cesty v našom mozgu.
9. Ruka, ktorá kreslí „pod čiarou“
Kresba je tanec - opakovane vyhlasuje umelec. Kresbu je potrebné vyvolať. Kresba je písaním: „Myslím si, že kresba je v tomto zmysle najnáročnejšia prostredníctvom komunikačných prostriedkov, línie“, píše umelec v roku 2012 v časopise Jurnal in cik cak. Čiary, ktoré už raz vyjdú, vo svojej hre na bielom papieri „prestanú poslúchať, požadujú právo na svoj individuálny život s tenkosťou a hrúbkou, ktorá im vyhovuje,“ píše v rovnakom časopise. A: „ruka je voľná, tancuje, pomáha jej, keď to cíti potrebu, tenké pravítko; potom sa spustí do potešenia z oblúku kruhu. “ Kresba a línia sa tiež stávajú básňami v rukách umelca. „Stále som pod vládou RIADKU,“ píše na inom mieste a rozlišuje medzi ňou, ženou so „zníženými právomocami“ a mužom, ktorý má schopnosť stať sa autorkou monumentálnych diel.
Hlavná fotka: Detail z videopráce „Riadok“. Obraz, zvuk, úpravy: Stefan Sava. Láskavosťou umelca
Viac informácií a obrázkov s prácami od Gety Brătescu, ďalej oficiálna stránka výstavy "Vystúpenia".