LiterNet Agenda Ruský štátny akademický symfonický orchester Marcel Frandeş Evgeny Svetlanov -

Marcel Frandeş

V cykle Veľké orchestre sveta, dňa 12. septembra 2019, Štátny akademický symfonický orchester «Evgeny Svetlanov », z Ruska pod vedením Gabriela Bebeşelea uskutočnil druhý koncert na medzinárodnom festivale George Enescu z Bukurešti, ročník XXIV, ktorý prináša verejnosti z Palácovej siene krásny a prístupný program, ktorého súčasťou bolo Fantázia a pastorácia pre malý orchester George Enescu, Koncert pre husle a orchester D dur, op. 35, autori Erich Wolfgang Korngold, sólista Ray Chen a Symfónia h mol, op. 58 «Manfred » Piotr Iľjič Čajkovskij.

V Bukurešti pri otvorení druhého koncertu Štátneho akademického symfonického orchestra «Evgeny Svetlanov », v réžii Gabriela Bebeşelea poslucháči počúvali Fantázia a pastorácia pre malý orchester Georga Enesca, diela bez opačného počtu, ktorého prvý konkurz sa konal 19. februára 1899. O jeho znovuobjavenie sa zaslúžil dirigent Gabriel Bebeşelea, ktorý rukopis prepísal, analyzoval, upravil a redigoval. Dielo je trojstranné a je cítiť kontrapunktický vplyv hudby Johanna Sebastiana Bacha. Formálne ide o dvojitý nájazd, v ktorom sa ďalší dvojitý nájazd prekrýva v inej časti.

Počúvali sme hudobné nápady, s dlhými, plynulými vetami vo zvlnenej chôdzi hranými na strunových nástrojoch. V prvej časti bola atmosféra taká, že sa čakalo. Zásahy rohov oživili hudobný diskurz, v ktorom legato-Výraz prevládal a dával mu plynulý charakter. Zazneli nádherné lavínové zvuky a bolo ich veľa chvieť na lanách, čo mi pripomínalo prvé Sonáta pre husle a klavír D dur, op. 2 Enescu. Sledoval som, ako sa prvá časť vrátila, potom fugato, v rytme dochádzalo k zlomom, napriek tomu bola atmosféra zachovaná, aj keď tu a tam prvky z fugato-medián sa vrátil. Bolo počuť, ako sa dve pôvodne predstavené témy, ako konfrontácia, neskôr priblížili, prelínali a spojili. Nádherná orchestrálna miniatúra so zvláštnymi expresívnymi valenciami bola spievaná s veľkou nezištnosťou, berúc do úvahy pedantnosť Enescuovej partitúry.

Nasledoval Koncert pre husle a orchester D dur, op. 35, Erich Wolfgang Korngold, účinkuje Ray Chen, sprevádzaný Štátnym akademickým symfonickým orchestrom «Evgeny Svetlanov », v réžii Gabriela Bebeşelea. Koncert venovaný Alme Mahlerovej bol zavŕšený v roku 1945. Premiéra koncertu bola 15. februára 1947 v podaní Jaschy Heifetza a Symfonický orchester v Saint Louis, pod taktovkou Vladimíra Golschmanna. Husľový koncert preberá každú z troch častí, tematický materiál zo soundtrackov, ktoré zložil Korngold pre filmy ako: Another Dawn (réžia: William Dieterle, hrajú: Errol Flynn a Kay Francis, podľa hry Somerseta Maughama Caesarova žena), Jurez (1939), Anthony Adverse (1936), Princ a chudák (1937).

Ray Chen je jedným z najuznávanejších mladých umelcov súčasnosti. V náhlom vzostupe na veľkých medzinárodných scénach už mal huslista debut Sála Royal Albert Hall, v rámci slávneho BBC Proms a je víťazom prestížnej ceny Súťaže kráľovnej Alžbety (2009) a Yehudi Menuhin (2008). Huslista už podpísal s nahrávacou spoločnosťou exkluzívnu nahrávaciu zmluvu Decca.

štátny

štátny

V rozhovore huslista Ray Chen povedal: „Myslím si však, že hudba je univerzálny jazyk, takže od prvého zvuku alebo od prvých desiatich sekúnd si ľudia môžu uvedomiť, že viete, čo robíte.„[1].

Sólová kadencia oplýva vysoko technickými pasážami, ktoré predviedol Ray Chen s nesmiernou vitálnou silou. Energia, ktorú použil pri hodení luku na strunu po pätu, bola teda pôsobivá.

Druhá časť koncertu sa otvorila v atmosfére zvukov vibrafónu, prostredníctvom a sólo klarinet na rozsiahlu tému. Prevládala harmónia spoluhlások. Ako horúce znie pedál kontrabasu klavír! Kombinácia farieb harfa-vibrafón-struny zvýraznila stav sentimentality. Rohy ticho spievali. Ku koncu stredného pohybu štedrá téma stúpala z oktávy na oktávu a zhasínala, až kým sa nešepkalo, iba v r. flageoletele sólové husle.

Koniec husľového koncertu, Veľmi veselé a živé, z technického hľadiska veľmi ťažké, prinieslo to skokovú atmosféru (narážka na škótske tance). Zdá sa, že huslista nútil zvuk nástroja na svojej basovej strune až do momentu vírenia. Cantilena mala výraznú sladkosť. K imitáciám motívov dochádzalo plynulo, od jedného nástroja k druhému orchestrálneho súboru, počnúc sólistom. Skladba niekedy mala aspekt alkoholizmu. Znelo to pekne sólo-na záver koncertný majster.

Dirigent Gabriel Bebeşelea kráčal za sólistom krok za krokom, jeho precízne a efektívne dirigentské gestá vytvárali nádherné orchestrálne prostredie.

V doplnku huslista Ray Chen najskôr naspieval tému s variáciami na pochod z prvej svetovej vojny, druhýkrát účinkoval rozmar op. 1, č. 21, Amoroso, Niccolò Paganini za hlasného potlesku a potlesku.

Po prestávke, Štátny akademický symfonický orchester «Evgeny Svetlanov », z Ruska, dirigoval Gabriel Bebeşelea Symfónia h mol, op. 58 «Manfred » Piotr Iľjič Čajkovskij.

štátny

Programové dielo skomponované v roku 1885 po dramatickej básni lorda Byrona venovanej Mili Balakirevovi malo premiéru v roku 1866 v Moskve. Je to jediná symfónia, v ktorej Čajkovskij použil rozšírený orchester (s anglickým rohom, basklarinetom, dvoma rohmi a dvoma harfami). V tomto protiklade sa rozlišuje platonická koncepcia Stvorenia, ktorá vychádza z vyššej moci.

V prvej časti básne, Ponuré pomaly, hudba rozpráva príbeh Manfreda, hrdinu, ktorý blúdi v Alpách. Unavený z fatálneho problému existencie, trápený beznádejnými túžbami a spomienkou na minulé zločiny, trpí nesmiernou bolesťou v duši. Hrdina ponorený do okultných vied velí mocnostiam temnoty, ale ani oni, ani nič na tomto svete mu nemôžu dať zábudlivosť, o ktorú sa usiluje, bez šance na úspech. Spomienka na stratenú Astarte, kedysi milovanú vášňou, jej bezhranične trhá srdce a koniec jej zúfalstva nikdy nevidno.

Hudobná transpozícia tohto programu sa uskutočňuje prostredníctvom piatich častí oddelených štyrmi pauzami. Na prvú pochmúrnu, krátku tému bez sprievodu s monolitickým aspektom nadväzuje druhá téma, ktorá otvára novú časť, ktorá sa vyvíja smerom k vrcholiacej oblasti bezprecedentného napätia v Čajkovského dielach. Tretia časť prináša upokojenie a vo štvrtej sa objavuje Astarta. Potom sa v piatej časti objaví nový vrchol, prejav sa zbesilý, prvú časť ukončia hrubé dohody. Živý duchom, a scherzo v ktorých farby zvukových prejavov sprevádzané určitými kontrastmi a harmonickými vylepšeniami hudobne transponujú dúhu, ktorú Manfred vidí klenúť sa nad vodopádom v Alpách.

ruský

V strednej časti je však melodická niť. Potom dovnútra Jazda na motorke opisuje jednoduchý život, plný slobody, v horách. Pastoráciu otvára Sicílčan. Zaznejú tri lovecké výstrely. Potom prídu zvuky sedliackeho tanca. Po zvýšení napätia a výbuchu akordov sa pôvodná téma vracia v dekoratívnejšom kontexte. Poľovnícky roh znie čoraz hlasnejšie. V poslednej časti, Veselá s ohňom, Manfred navštevuje obchod s potravinami v Arimanesovom podzemnom paláci. Tieň Astarte je viditeľný. Je jej odpustené a Manfred zomiera. Báseň uzatvára germánsky zbor. „Čajkovskij tak vytvoril protiklad, v ktorom zmieril extramuzikálne potreby každej strany s požiadavkami samotnej hudby“ [2]. Hudobná báseň Manfred Čajkovského má značné trvanie, presahujúce jednu hodinu.

Na koncerte v palácovej sieni Štátny akademický symfonický orchester «Evgeny Svetlanov », z Ruska, ktorý dirigoval Gabriel Bebeşelea, ponúkla divákom mimoriadne dobre predvedenú romantickú hudbu, v ktorej boli dobre zastúpené všetky ingrediencie: voľná a diverzifikovaná melódia, v ktorej proporcionalita viet obsahovala asymetrie, s početnými chromatismami a moduláciami, harmónia, v ktorej fungujú tonálne funkcie boli často nahradené sekundárnymi, neobvyklými moduláciami, modálnymi reťazcami, farebnou rozmanitosťou pomocou nových nástrojov a využitím extrémnych registrov, trvalou zmenou tempo-ako aj diferenciácia dynamických a agogických prvkov.

Dirigent Gabriel Bebeşelea zručne a dôsledne koordinoval priečky orchestrálneho súboru a na radosť publika získaval za účasti inštrumentálnych umelcov výnimočné okamihy.

Hlasujte pre túto šou/udalosť:

  • Momentálne 4,82/5
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5