Mădălina Paşol, klaviristka a koncertistka „Keď rozvíjame hudobné schopnosti, rozvíjame sa

Prihlásiť sa

Vytvoriť účet

Obnova hesla

Rodičia

Odjakživa hrala na klavíri, detstvo prežívala ako zázračné dieťa a napriek tomu, že ako tínedžerka chcela byť herečkou, jej osudom bola hudba. Zistite od medzinárodnej klaviristky Mădăliny Paşol, prečo je hudobná výchova veľmi účinnou metódou osobného rozvoja a prečo by bolo užitočné pre naše deti spievať.

rozvíjame

Mădălina Paşol žije medzi Berlínom a Bukurešťou, pozná systémy hudobného vzdelávania v oboch krajinách zvnútra a medzi mnohými osobnými projektmi nachádza energiu ako mentor niektorých rumunských detí, klaviristov, ktoré majú veľké šťastie na učiteľa.

Blogger Truth: Súkromné ​​škôlky a škôlky oživili tradíciu, ktorá zanikla počas komunistických rokov. Mnohé majú vo vzdelávacej ponuke voliteľnú hudbu. K tejto ponuke sa pridáva ponuka špecializovaných škôl. Rodičia teda majú na výber z viacerých možností, ale kedy a prečo by mali dať svojmu dieťaťu príležitosť naučiť sa hrať na nástroj?

Madalina Paşol: Vo Švajčiarsku sú školské osnovy hodiny hudobnej výchovy a individuálne hodiny klavíra. V západnej Európe, najmä v Nemecku, Francúzsku, Švajčiarsku, Anglicku, je muzicírovanie s rodinou prirodzené. Domáce koncerty - takzvané Hauskonzerte majú dlhoročnú tradíciu a rodiny hudobníkov sa tiahnu generáciami, rovnako ako v Rumunsku, najmä vo vidieckych oblastiach, sa povolanie speváka alebo folklórneho inštrumentalistu prenáša z otca na syna.

Hudobná výchova dieťaťa môže začať už od maternice, predtým ako sa mu narodí dieťa. Tento hudobný vývoj pokračuje narodením dieťaťa aj v špecializovaných kurzoch starej hudobnej výchovy. Bohužiaľ, v Rumunsku neexistujú špecialisti na výučbu starej hudby, vyučuje sa na umeleckých univerzitách v špeciálnych sekciách muzikoterapie. Všimol som si tiež úžasné iniciatívy týkajúce sa kurzov pre matky a deti v Rumunsku, ale prístupy sa líšia od zahraničných a často sú výsledky nejednoznačné a neprofesionálne.

V prípade individuálnych hodín hudby (n.r. individuálne hodiny, učiteľ - dieťa) je ideálne, aby najmenší už vedeli čítať a písať. Všimol som si, že v Rumunsku sa vekové rozpätie, v ktorom deti môžu čítať a písať, pohybuje od 4 do 6 rokov. Záleží na individuálnych vlastnostiach každého dieťaťa a na tom, ako dlho sa môže sústrediť na činnosť. Táto schopnosť sústrediť sa sa v mladom veku pohybuje medzi 2 - 3 minútami a 60 minútami, takže individuálne sedenie na hudobnej výchove by malo obsahovať prestávky a hry, ktoré vám umožnia relaxovať a znovu nabrať silu koncentrácie.

Aké kroky treba podniknúť, keď sa rozhodnete investovať do rozvoja dieťaťa tým, že mu ponúknete individuálne hodiny hudby? ?

Mădălina Paşol: Záujem dieťaťa o hudbu je prirodzený. Z môjho pohľadu sa každé dieťa môže naučiť spievať vokálne alebo inštrumentálne. Ak dieťa prejaví záujem o hru na nástroji, splnenie tejto túžby musia uľahčiť rodičia. Rozvoj hudobného ucha, koordinácia rúk, osvojenie nového systému znakov mimo písmen a číslic rozvíja intelektuálne schopnosti, formuje logické spojenia pre ľahšie učenie hudobných textov a prináša priaznivé výsledky vo všetkých ostatných hemisférach školy. V neposlednom rade vytvorenie denného rytmu štúdia nástroja (10 až 60 minút) umožňuje dieťaťu vytvoriť si individuálny čas, rekreáciu, tvorivosť a dobrú náladu. Okrem toho recitály a malé koncerty, na ktorých sa zúčastňujú programov školy a škôlky, sú zážitkami, ktoré prispievajú k osobnému rozvoju a sebavedomiu.

Vzťah medzi žiakom a učiteľom inštrumentácie musí byť uvoľnený, ale úctivý, nesmie chýbať humor a dobrá nálada. Určite si pamätáte, že učenie sa nástroja je náročný proces, ktorý musí pedagóg vedieť naučiť jednoducho, ako hru. V nemčine sa to nazýva „klavierspielen“, v preklade do rumunčiny to znamená „hrať na klavír“. Odporúčam vyhnúť sa tlaku a zlej nálade, vyčítať si nesústredenosť a chyby, ktoré môže každý z nás urobiť. Tie demotivujú dieťa a oberajú ho o radosť zo spevu. Ak mu dieťa od začiatku vštepuje vášeň pre hudbu, jeho cesta bude plná blahodarných zážitkov.

Čo to znamená mať vysoké zručnosti, ktoré vám pomôžu stať sa inštrumentalistom výkonu?

Mădălina Paşol: V poslednej dobe ma táto téma veľmi znepokojuje, pretože veľa rodičov sa ma pýta na názor na prístup k hudobnej kariére a šance na úspech ich detí ako budúcich inštrumentálnych umelcov. Môj názor je, že „vystúpenie“ v prípade hudobníka alebo umelca je nesprávny prístup. Základom umeleckej kariéry alebo úspešnej kariéry v akejkoľvek oblasti môže byť iba vášeň. Keď sme zanietení pre to, čo už nerobíme bez ohľadu na to, koľko času tým strávime, je dôležité urobiť to čo najlepšie a výsledok je porovnateľný s našimi vlastnými očakávaniami, nie naplnením očakávaní a túžob okolia. uspokojiť v detstve nesplnený sen, uspokojiť vlastnú túžbu naučiť sa nástrojom. Mali by ste vedieť, že najväčšími idolmi detí sú ich rodičia a učitelia. Ak rodič hrá na nástroj, deti ho budú nasledovať, spočiatku len zo zvedavosti.

Najkrajšia lekcia, ktorú som sa naučil, bola, že žiaden študent nie je študent, ale neskorší učiteľ alebo umelec.

Pravda služby Blogger: Čo odporúčate medzi svetskou školou a hudobnou školou?

Hudobnú výchovu nemôže nič nahradiť! V okamihu, keď rozvíjame hudobné ucho, rozvíjame mozog vo väčšine centier. Vyvinuté hudobné ucho uľahčuje výučbu cudzích jazykov a hudba úzko spojená s matematikou uľahčuje výučbu všetkých ostatných predmetov. Mal som mimoriadne hudobné vzdelanie, spolupracoval som s mimoriadnymi pedagógmi a pedagógmi. Po odchode z Rumunska som pokračoval v doplňovaní vedomostí o klavíri u najslávnejších učiteľov klavíra a stretol som veľké osobnosti hudobného života. Najkrajšia lekcia, ktorú som sa naučil, bola, že žiaden študent nie je študent, ale neskorší učiteľ alebo umelec.

Pravda služby Blogger: Ako ťa hudba vyleštila?

Moja rodina je rodina muzikantov. Môj starý otec bol jedným z prvých rumunských kontrabasistov a 46 rokov bol členom orchestra Národného rozhlasu. Môj otec Teodor Cristian Paşol bol 30 rokov sólistom violončelovej party. Môj brat Cătălin Paşol je členom toho istého orchestra viac ako 25 rokov.

Vďaka svojej profesii som stretol skvelých umelcov, mal som možnosť spoznať zvláštnych ľudí, ktorí podporujú tieňových umelcov, pretože umelecká kariéra sa nie vždy vyvíja sama. Umelec musí byť finančne a emocionálne podporovaný, aby si našiel miesto vo svete okolo seba.

Pravda blogera: Čo vás scéna naučila o vás, ale o iných?

Moment, keď vystúpite na javisko, je ako vákuum. Ako koncertný sólista prežívate prácu, ktorú predvádzate tak intenzívne, čas sa rozširuje a každá sekunda sa javí ako rok a na konci piesne máte pocit, že sa všetko stalo za chvíľu. Publikum je rovnako dôležité ako interpret, je do istej miery zrkadlom interpreta. Myslím si, že každý človek by mal byť schopný vystúpiť na pódium. Počas akcie „Pianina Play me“ v metre - Námestie Unirii I. Pamätám si na starú ženu, ktorá mala vrece so zeleninou a bola na ceste do kostola. Bol som tam s niekoľkými umelcami, priateľmi, známymi a niekoľkými desiatkami "Táto stará žena sa zastavila a spýtala sa ma, či si môže sadnúť za klavír a niečo si so mnou zahrať. Niekoľko minút som spolu improvizovala. Konečne mala slzy v očiach a povedala mi, že bude chcela, aby tam bola celá jej rodina, a splnil sa jej najväčší sen: byť klaviristkou a po 20 minútach sa ku mne vrátila s ikonou z kostola na znak vďaky.

Publikum je rovnako dôležité ako interpret, je do istej miery zrkadlom interpreta.

Pravda blogera: Cítite niekedy potrebu hrať na klavíri alebo počúvať hudbu? Ak áno, čo presne?

Okrem koncertov, ktoré dávam, neubehne deň bez hry na klavíri a v poslednom čase cítim potrebu naučiť sa ďalší nástroj, a tak som sa začal učiť violončelo spolu s otcom. Najčastejšie počúvam Beethovena a Bacha. Ich hudba mi veľmi uľavila a vo chvíľach silného stresu mi hudba pomáha uvedomiť si, aké malé sú naše každodenné starosti v porovnaní s tvorbou, ktorú zanechali skvelí skladatelia alebo tvorcovia umenia.

Madalina Paşol sa narodila v rumunskej Bukurešti. Po absolvovaní umeleckej strednej školy „G. Enescu ”získal štipendium na Univerzite umení v Berlíne (Universität de Künste Berlin) - Nemecko v triede prof. Georga Savu a potom v triede prof. Pascala Devoyona. Za mimoriadne zásluhy získava štipendium Nemeckého kultúrneho senátu „Nachwuchs Förderung Stipendium - NaFög“ za magisterské štúdium a diplom Koncertného klaviristu.

Umelecká činnosť Madaliny Paşol bola ocenená prostredníctvom ocenení, štipendií, diplomov na národných a medzinárodných súťažiach: štipendium Nemeckého kultúrneho senátu NaFög, štipendium Nadácie Paula Hindemitha, štipendium Berlínskej univerzity umenia, doktorandské štipendium na Hudobnej univerzite v Bukurešti Štipendium nadácie Georga Schumanna, medzinárodná klavírna súťaž Feruccio Busoni, medzinárodná súťaž ARD - Mníchov, hlavná cena - medzinárodná koncertná súťaž Targu Muresa.

Madalina Paşol ukončila štúdium na mnohých majstrovských kurzoch majstrov Karl Leygraff, György Sebök, Claude Frank, Wladimir Merdjanoff, Ludmila Popisteanu, Stela Dragulin, Gühnter Ludwig, Andrej Ijinsky.

V rokoch 2010 až 2014 bola Madalina Paşol doktorandkou a učiteľkou na Hudobnej univerzite v Bukurešti.

Madalina Paşol organizovala majstrovské kurzy, koncerty a recitály v Európe a Ázii.