Maliar moderného života
Pred 150 rokmi, 3. decembra 1863, vyšlo v Paríži Figaro tretia a posledná časť eseje Charlesa Baudelaira Le Peintre de la vie modern. Príspevok mal prvé dve časti 26. novembra. a publikované 29. novembra 1863. Toto písanie by sa dalo nazvať aj manifestom: Baudelaire sa s vášňou zasadzuje za nové, úplne neakademické chápanie krásy, pretože sebavedome láme štafetu nad údajne ukážkovou krásou staroveku, ktorá má byť príkladnou vecou všetkých čias, aby sa dosiahla rovnaká originalita krásnych i stále. hovoriť slovo neustále.
Mimochodom, takmer o päťdesiat rokov neskôr, 9. februára 1909, vydal to isté Figaro ďalší manifest, tentoraz s jeho menom, neslávne známy Manifest futurizmu od Filippa Tommasa Marinettiho. Za týchto päťdesiat rokov sa vyvinulo to, čo Baudelaire ako jeden z prvých - nielen vo Francúzsku - nazval „modernosťou“. Ale zatiaľ čo Francúzi stále hovoria o nemenných zákonoch umenia a nesú niektoré veľmi nemoderné črty, ako napríklad jeho záliba v reakcionárovi Josephovi de Maistre, celý systém umenia sa zrúti s futurizmom a jeho radikálnym postojom vyspelej súčasnosti. Avantgarda ohrozuje staré a nové umenie zničením, napriek tomu chce byť vnímaná a uznávaná ako umenie samotné. Tento paradox stále platí pre Dadu, ktorá ju vedome vyhľadáva a s potešením ju nechá rozobrať na jeho kolážované jednotlivé časti.
Naproti tomu v Baudelaire panuje duch optimizmu. Oslavuje umelca Constantina Guysa, ktorý je dnes známy iba po mene prostredníctvom Baudelaira, ktorý ani vtedy nechcel, aby Baudelaire v tomto texte spomenul jeho meno. Čo nakoniec musel Baudelaire vytknúť Delacroixovi, ktorého zbožňoval, bola jeho silná tematická a motivačná povinnosť v zmysle tradície, teda ľahostajnosť k vlastnej dobe. V roku 1859 sa Baudelaire stretol s holandsko-francúzskym umelcom Constantinom Guysom, pre ktorého bol okamžite nadšený a pre ktorého vytvoril vlastný estetický program, ktorý bol následne nespočetnekrát citovaný:
„Modernosť je pominuteľná, pominuteľná, kontingentná, polovica umenia, druhá polovica je večná a nehybná.“
Ďalšia časť eseje postupuje o niečo menej symetricky, v ktorej Baudelaire vysvetľuje kategorickú črtu svojej estetiky, dáva prednosť „racionálnej a historickej teórii krásnej“ pred teóriou „jednotvárnej a absolútne krásnej“. Krása je vždy dvojitého zloženia, aj keď dojem, ktorý vytvára, je jeden. Ďalej pokračuje:
„Nádhera sa skladá z večnej, nemennej časti, ktorej množstvo je mimoriadne ťažké určiť, a relatívnej časti, v závislosti od okolností, ktorá, ak chcete, jedna po druhej alebo všetci spolu, epocha, móda, Morálka, ktorou môže byť vášeň. ““
Správa je jasná. Každá doba má svoju vlastnú krásu. Na začiatku 20. storočia bolo toto ustanovenie už neaktuálne. Kráska je prepustená. Prenasledujú ju. A točí sa, pretože sa dnes nachádza mimo oblasti umenia - v technoidnej realite. Celé estetické 20. storočie súvisí s touto vraždou. Zdá sa, že 21. tento akt pozná iba z počutia. Mali by sme si preto spomenúť na priekopníka moderny, Constantina Guysa, ktorý sa narodil presne pred 211 rokmi, 3. decembra 1802.