Mark Knopfler Možno som tvrdohlavý, ale stojím si za tým; GUITAR; BAS
Mark Knopfler nie je fanúšikom nostalgie. Preto 69-ročný mladík dáva chladnú ruku Rock'n’Roll Hall of Fame, odmieta prebiehajúce stretnutie Dire Straits a uprednostňuje turné po samotnom Nemecku. V batožine: jeho nové album Down The Road Wherever ‘.
To vzniklo opäť v British Grove Studio, ktoré bývalý šéf spoločnosti Dire Straits vlastní od konca roku 2000. Moderný zvukový chrám v Chiswicku, asi 30 minút taxíkom z letiska Heathrow, na západ od hlavného mesta Britov. Nachádza sa v úzkej uličke uprostred obytnej štvrte, za nenápadnou tehlovou fasádou zo slinku bez čísla domu a označenia dverí. Preto všade dozorné kamery a interkomový systém s kódom a pozorovacím oknom. Ťažko to môže byť anonymnejšie a najmodernejšie.
Čo je v príkrom rozpore s interiérom dvojposchodovej budovy bývalej továrne. Všetko je tu vyrobené z jemného tmavého dreva. So svetlými bielymi stenami, početnými umeleckými dielami a skalnými dekoráciami, recepciou, otvorenou garážou pre vozidlá spoločnosti Knopfler, útulnou spoločenskou miestnosťou a konferenčnou miestnosťou na prvom poschodí a dvoma samostatnými štúdiami. V jednom z nich čaká veselý a hrdý majiteľ: Mark Knopfler je vysoký, svalnatý, plešatý a bacuľatý muž, z ktorého srší neskutočný pokoj a vyrovnanosť. Kto hovorí ticho a potichu, veľa sa smeje, trhá jeden alebo druhý jemný žart a vyprázdni dva veľké poháre latte.
Dnes má štyri až päť polhodinových stretnutí s novinármi, pozná každého, s kým sa roky rozprával, a to mu dodáva dobrý pocit: „Starnete so mnou - a to je upokojujúce uvedomenie. Rovnako ako skutočnosť, že vedia, čo ma núti tikať. “Totiž Knopfler sa vždy zdá byť trochu pomalý a pokojný, ale za touto takmer budhovskou fasádou sa skrýva jasná, ostražitá myseľ. To je zrejmé pri počúvaní jeho dnes už deviateho sólového albumu - ale aj v krátkom rozhovore.
rozhovor
Mark, čo ťa prinútilo rozhodnúť sa otvoriť si vlastné štúdio?
Úprimne? Chcem robiť hudbu kedykoľvek chcem - bez toho, aby som si musel rezervovať čas niekde vopred a potom sa rozčuľovať, keď ju nemôžem hrať kvôli iným povinnostiam alebo jej stačí len polovica - pretože to jednoducho nejde. To ma dlho znepokojovalo. A preto som si v istej chvíli povedal: Je toho dosť - chcem pracovať voľnejšie, chcem svoje vlastné štúdio. Teraz vám rýchlo zavolám, dám si šálku kávy a môžete kedykoľvek začať. Príjemný luxus ...
Oplatí sa to finančne? Najmä v čase, keď sa veľa štúdií zatvára kvôli nedostatočnej kapacite?
Väčšinu z týchto zariadení prevádzkujú ľudia, ktorí môžu byť dobrými zvukovými inžiniermi, ale nie dobrými obchodníkmi - napríklad Abbey Road, ktorí úplne stratili kontakt. Mojej malej firme sa tu naopak darí veľmi dobre. Inými slovami: vypláca sa to. Z jednoduchého dôvodu, že zákazníkom ponúkame kompletný sortiment.
Ako to myslíš?
Máme tu dve miestnosti - jednu pre orchestrálne nahrávky, kde sa môže ubytovať až 30 ľudí a ktorá je vždy plne obsadená, pretože sa tam hrajú veľké filmové zvukové stopy. A potom je tu malá miestnosť, v ktorej môžete pracovať analógovo aj digitálne - s najnovšou technológiou, ale aj so zariadeniami od legendárnych štúdií EMI, RCA, Decca a Sun. Skutočne staré zlatíčka, vďaka ktorým budete znieť ako Howlin ‘Wolf. To je rozmanitosť, ktorá je populárna.
Preto sú Rolling Stones a Eric Clapton medzi vašimi stálymi zákazníkmi?
Ach áno, veľa skvelých ľudí. A som z toho naozaj veľmi šťastný - že štúdio našlo také prijatie a že tu zatiaľ akoby všetko fungovalo. To v žiadnom prípade neplatí všade - to môžem povedať zo skúsenosti. Finančné zdroje sú tu však na to, aby zabezpečili, že je všetko dôkladne servisované a v prípade potreby okamžite opravené. Máme na to interného technika, ktorý je vždy po ruke a ktorý všetko rozbieha. Vážne: Všetko je vždy pripravené na zapojenie a zákazníci to radi používajú.
Čo keď sú tu Stones alebo Eric - zastavte sa, pozdravte sa alebo na chvíľu zaseknite?
Nie, nechávam ľudí pracovať v pokoji - pretože kvôli tomu tu sú. A nechcem strácať tvoj drahocenný čas. To je odo mňa ďaleko. Iste, môže sa náhodou stať, že som tu aj ja. Napríklad preto, že mám prácu v druhom štúdiu alebo si musím niečo vyjasniť. Ale aj potom je riziko, že do seba narazíte, pomerne nízke.
Tiež tu bol vyrobený váš nový album Down The Road Wherever ‘?
hej hej Všetky kúsky som napísal doma - na gauči, kde sa mi najlepšie relaxuje. Potom som to vypracoval a nahral som to sem - buď so svojou kapelou, alebo sám.
(Obrázok: Henrik Hansen)
Aké gitary používate na písanie?
Môžem sa spoľahnúť, že som mal šťastie, že som svojou hudbou zarobil dosť peňazí na to, aby som si mohol dovoliť nejaké milé miláčiky, o ktorých by som si ako mladý človek nikdy predtým netrúfol snívať. No, nemyslel som si, že raz strávim také sumy na nástroj a že ich vôbec budem mať k dispozícii. Preto som prvých desať alebo pätnásť rokov hral s Straits iba repliky niektorých starých modelov Fender a Gibson - pretože som si myslel, že originály sú cenovo nedostupné a nikdy by mi nenapadlo priniesť im toľko na stôl. ležať. Dlho som na to nebol pripravený.
Jediná vec je: ak ste raz urobili krok, raz ste mali v ruke skutočne kvalitné vintage gitary a prakticky ste ochutnali krv, niet cesty späť. Potom si chcete len zahrať vintage modely a pri jednom to neostane, potom sa rýchlo pripojí mnoho ďalších. Skôr ako sa nazdáte, dali ste ekvivalent domu do krku, šnúrok a tiel. (smiech) Aj keď mám niekoľko veľmi pekných kúskov, s ktorými sa dúfam nikdy nebudem musieť rozlúčiť. Rovnako ako môj Telecaster z roku 1954, ktorý som si v 90. rokoch kúpil pre album s Notting Hillbillies a stále ho hrám. Rovnako ako môj '59 Gibson ES335TDN, ktorý mám od začiatku roku 2000. Úžasný nástroj.
Chováte ich doma?
No v štúdiu mám stále takmer identickú verziu - jednu tu a jednu tam. Takto ich nikdy nemusím prepravovať, vždy zostávajú na jednom mieste, a preto nie sú vystavené takému stresu ako nástroje, ktoré používam na pódiu alebo na turné. Napríklad na začiatku mám svoj Gretsch Chet Akins z roku 1957 a vlastný podpis Fender Stratocaster. Ale rád hrám aj Pensu a tie svojrázne gitary Danelectro zo 60. rokov - tie drzé veci, ktoré majú skutočne zaujímavý zvuk. Takže: Nie vždy to musí byť kto vie, aké drahé. Malo by to však mať charakter a dušu. Z hľadiska skutočných rozlišovacích znakov.
Rovnako ako váš Martin D-18 z roku 1935?
Má vynikajúci charakter, je to tak - je pekne oškrabaný a zazubený, ale má vynikajúci zvuk. Proste super. Preto som s Martinom vyvinul dva podpisové modely. Jednoducho preto, že som veľkým fanúšikom ich nástrojov.
Akékoľvek nové akvizície, ktoré sa použijú na albume?
Nie naozaj. Už dlho som si nekupoval nič nové, teda takmer desať rokov.
Ako to?
Pretože mám pocit, že mám všetko, čo potrebujem. Aby som skutočne dokázal pokryť každý tón a každú vibráciu. A pretože som si zariadil ateliér. V tomto ohľade som sa spočiatku zameral na vybavenie pre British Grove - a nie tak na to, čo sám hrám. Schválne som sa tam držal. A potom mám aj dve dcéry, ktoré si čoskoro urobia vodičský preukaz, budú potrebovať auto, začnú študovať, chcú vlastný byt a to a to.Obávam sa, že bude treba robiť veľa vecí. Pretože samozrejme najskôr uvidia, či ich starý dobrý otec nosí darovacie nohavice. A ako sa poznám, mohlo by sa to pokojne stať. Nemôžem nič odmietnuť svojim dcéram.
(Obrázok: Derek Hudson)
A ako to, že ste štylisticky oveľa pestrejší v relácii Down The Road Wherever ‘ako v minulosti? Že nezachytíte iba rockové a ľudové prvky, ale prvýkrát si vyskúšate aj funk, soul či dokonca džez?
Ako sa hovorí: niekedy sa aj starý pes naučí nové triky. A v poslednej dobe veľa počúvam Chet Baker a Ninu Simone. Tiež Motown a Sly Stone. To sú veci, pre ktoré som v minulosti nemal zmysel, ale o to viac si ich dnes vážim. Netuším prečo ...
Zatiaľ čo vy ste textom staromódny rozprávač?
(smiech) Aj ja som staromódny človek. V tomto zmysle je to presne moja vec: hovorím vám o veciach, ktoré som sám zažil, o ktorých som čítal alebo ktoré zachytávam niekde - niekde na ulici. Odtiaľ pochádza aj názov, ktorému som nemohol odolať. (smiech) Takže toto sú príbehy zo skutočného života, ktoré obohacujem o milé malé správy - takže nie sú len zábavou.
Napríklad?
Zoberme si prvú skladbu z albumu - „Trapper Man“. Na prvý pohľad príbeh muža, ktorý sa živí lovom v divočine a ktorý dokáže zo svojich príjmov skutočne dobre žiť. Zároveň - a tu je irónia - mu veľkoobchodník, ktorému predáva svoje kože, platí oveľa menej, ako mu dlhuje. Inými slovami: Bez toho, aby sme o tom vedeli, je to vykorisťované a akoby to bolo financovanie luxusného života maloobchodníka, ktorý na neho zarába zlatý nos. To je kapitalizmus v najjednoduchšej a najčistejšej podobe.
A pripomína mi to hudobný priemysel, ktorý je len na tom, aby pri čo najmenšom úsilí zarobil čo najviac peňazí. Takže s naivitou a nevedomosťou ich umelcov alebo dodávateľov. Zarába na kreativite iných ľudí, ktorú práve predáva. Ako obchodník s kožušinami, ktorý si lapača zrazí cez ucho bez toho, aby si to všimol. A kto robí všetko pre to, aby to vydržalo. Váš obchodný model sa nikdy nezmení, pokiaľ je to možné.
Inými slovami: Je to priemysel, ktorý sa namiesto progresie spolieha na stagnáciu?
Presne, máš to! Nejde o to, aby niekto urobil pokrok v tom, čo robí. Že sa vo svojej profesii rozvíja alebo sa zdokonaľuje, ale že len neustále a dôsledne dodáva - že je spoľahlivým zdrojom príjmu.
Ale vzhľadom na váš úspech a dlhú kariéru ste sa nemohli sťažovať, však?
Nie, naozaj nemôžem. Ale: Dobre viem, že som výnimkou z pravidla. Že mám šťastie, že som toho dosiahol toľko - a že iba z tohto dôvodu zostávam sám. Že ma proste nechali byť lovcom, ktorý každých pár rokov prichádza s hromadou kožušín a všetkým robí pekný zisk. Som presne tá spoľahlivá veľkosť, ktorú v diele popisujem.
Zatiaľ čo Back On The Dancefloor ’je o úmorných comebackových pokusoch kolegov, ktorí zjavne prešli zenitom?
Ó Bože, všetky tieto kostry, ktoré vyliezajú z hrobov a chcú si zarobiť ďalších pár eur tým, že budú chrastiť svoje staré hovno. Myslím si, že je to zlé. Veľmi zle.
(Obrázok: Univerzálny)
A necítili ste sa na stretnutie Dire Straits, ktoré sa teraz koná bez vás a v zvládnuteľnom rámci?
V žiadnom prípade! Neobzerám sa späť a nebaví ma znovu prežívať to. Tvorím svoju vlastnú novú hudbu. A som s tým spokojný. Rovnako ako s tým, že každú chvíľu vykopám pieseň Dire Straits pre svoje živé vystúpenia. Jednoducho preto, lebo viem, že ľudia z toho majú radosť - že je pre nich stále výnimočný. To je v poriadku. Ale nemusí to byť viac. Možno som tvrdohlavý. Ale stojím si za tým ...
Debut Dire Straits oslávil pred pár týždňami svoje 40. narodeniny a je považovaný za klasiku, ktorá ovplyvnila celé generácie hudobníkov. Aký je to pocit?
To je pekné, o tom niet pochýb. To, že niekoho inšpirujete, aby zobral nástroj do ruky a jednoducho si to vyskúšal, je skvelé. Nie je nič krajšie. A gitara vám môže byť dobrým priateľom celý život. Je úžasné hrať na nástroj a byť v kapele. Hovorím to zo skúsenosti ... (smiech)
Čo sa vám preháňa hlavou, keď niekde začujete Sultans Of Swing ‘? Aké myšlienky alebo asociácie to vo vás vyvoláva?
No pripomína mi to vzrušujúce obdobie. Vtedy, keď sa to všetko začalo. Keď sme dostali príležitosť nahrávať našu hudbu v štúdiu, absolvovať turné a osloviť väčšie publikum. Nikto si nemyslel, že je to možné. A pre nás ako mladú kapelu bolo obrovským prekvapením, že to skutočne fungovalo. Že sa dá zaobísť s dobrou, ručne vyrobenou hudbou. To bolo veľké sebapotvrdenie. Aj keď: Musím úprimne povedať, že som počul oveľa lepšie verzie „Sultans Of Swing“ ako moje vlastné.
To nemyslíš vážne!
Ach ale. Existujú skutočne dobré cover kapely, ktoré to hrajú oveľa lepšie, ako som kedy mohol. Najsilnejšiu verziu som počul len nedávno v londýnskom metre - bola to fantastická. To bolo na linke South Kent Line a bolo to naozaj skvelé.
(Obrázok: Univerzálny)
Čo si myslíte v takýchto chvíľach?
Robím sa veľmi malým a snažím sa nepútať pozornosť. Nie, že budem nútený hrať spolu neskôr.
Ruku na srdce: Kedy ste naposledy vedome počuli „Dire Straits“?
Nikdy! V žiadnom prípade! Možno si vypočujem posledné tri albumy, ak som zabudol riadok textu. Ale rané veci sú zriedka - aj keď si ich stále rád zahrám. Najmä hity ako, Sultans Of Swing ‘. To je koniec koncov moja súčasť - a dôvod, prečo si ma ľudia vzali do svojich sŕdc. Keď im to hrám, rozvíjam si vzťah k ich životu - k ich mladosti, k veciam, ktoré robili predtým, k partnerovi, ktorého kedysi mali, k miestam, ktoré chodili. Vraciam im tie spomienky a pocity. To je skvelá vec. A je pekné, že ste urobili niečo, čo je pre vás také dôležité - čo sa stalo súčasťou vášho života.
Bez ohľadu na to, či ide o prvé album alebo Making Movies ‘or, Brothers In Arms‘: Používajú ho na oslavy večierkov, svadbu alebo na pohreby. Preto vždy hrám kúsky najlepšie, ako viem. Nechcem ich iba rachotiť. Viem, ako veľa pre vás znamenajú. Oni sú dôvodom, prečo ľudia chodia na moje koncerty - a možno dokonca vezú so sebou aj svoje rodiny. Práve preto, že sú pre nich dôležité.
V roku 2019 sa chystáte opäť na turné po Nemecku. Čo môžeme tentokrát čakať?
Rovnaké ako vždy: Pôjdem so svojou kapelou a dúfam, že sa budem skvele baviť. Budem hrať čokoľvek, čo odo mňa ľudia budú chcieť, staré aj nové. A myslím si, že oceňujú skutočnosť, že nezačnem zrazu tanečnú choreografiu, bláznivé predstavenie alebo - nedajbože, mať so sebou DJ. To sa nestane. Len robím hudbu. Staromódny nápad, nie? Takmer revolučný ... (smiech)
(Obrázok: Derek Hudson)
diskografia
Zlaté srdce (1996)
Plavba do Philadelphie (2000)
Ragpickerov sen (2002)
Shangri-La (2004)
Kill To Get Crimson (2007)
Získajte šťastie (2009)
Privateering (2012)
Tracker (2015)
Down The Road Wherever (2018)
(uverejnené v Guitar & Bass 12/2018)