Metropolitné múzeum (VIII) - noviny Colorado Beetle
zhromaždili na krídlach utrpenia a driny. “ Theodore Dreiser
Pohybujeme sa, tým viac sa vznášame a robíme translačný pohyb na lesku svetlého mramoru. Opäť sochy, obrazy a európske dekoratívne umenie z devätnásteho storočia, vrátane Mladej dámy s papagájom v roku 1866, od Francúza Edouarda Maneta (olej na plátne), ktorého Charles Beaudelaire nazval maliarom dnešných dní. náš “, pretože vedel skĺbiť tradičné s moderným. Objavujeme obraz Miss Victorine v kostýme Matador (Victorine in the Costume of a Matador), obraz vyrobený v roku 1862, olej na plátne. Krásny obraz!
Nádherný je aj obraz Pohľad na Toledo; mesto pod búrlivou oblohou, v ktorom tvary mrakov vyzerajú ako plamene svetla a tmy, akoby veštili nešťastie na zemi, alebo snáď ukazovali nepokoj v duši El Greca? Možno, že mraky boli myšlienky a pocity, ktoré skrývali slnko a dávali mu svetlo a nádej? Tu je kardinál Fernando Nino de Guevara (Portrét kardinála), v tých časoch významná osobnosť, v tom čase prezident Svätého ofícia v Tolede a neskôr sa stal inkvizítorom. Prsty rúk vyzerajú ako pazúry dravého vtáka. Jeho pohľad neodpúšťa, chlad jeho pohľadu vás skutočne vystraší. Kardinálna červená žiari silou, detaily šiat fascinujú. Obraz je olejom na plátne z roku 1600.
Pierre - Auguste Renoir (1841-1919), impresionistický maliar, priateľ Clauda Moneta, je tu v múzeu prítomný s obrazom Na lúke. Farba maľby je plná lyriky a tepla. Maliar sa neobmedzil iba na verné vykreslenie prírody, ale aj na pocity, ktoré cítil pred prírodou a ktoré chcel preniesť na nás, divákov. Dve mladé ženy sedia na lúke, vidíme ich zozadu, jedna z nich drží nachystanú kyticu poľných kvetov. Všetky farby sú živé a obsahuje slnečné svetlo. Začínal ako maliar na porcelán a fanúšik a neskôr vytvoril nádherné obrazy, akty pozoruhodnej zmyselnosti. Ďalší z jeho obrazov, Mladé dievča česajúce vlasy, vyrobené v roku 1894. Na krásnu a čistú tvár mladého dievčaťa dopadá pokojné svetlo a jej jednoduché gesto sa stáva vzácnym. Ostatná maľba od Pierra - Auguste Renoira Po kúpeli - olej na plátne, je vyrobená v roku 1895. Lyrizmus, zmyselnosť? A oboje! Nahá mladá žena sediaca na skale pri rieke, okolo prehodených šiat, pomocou ktorých si začína obliekať telo.
Francúz Edgar Degas má krásnu maľbu namaľovanú v roku 1874 s názvom Tanečná trieda. Mnoho obrazov namaľoval balerínkami, vyznačoval sa ich jasnosťou a vyváženosťou formy. Na obrázku je veľmi biela, balerínky s bielymi šatami a hrotmi sú ako vtáky (labute) pripravujúce sa na útek: farba je priesvitná, výraz je mladosť a jemnosť.
Pobavil ma obraz francúzskeho maliara Jean-Baptiste Simeona Chardina (18. storočie) Mydlové bubliny, olej na plátne, na ktorom je zachytená mladá žena, ktorá sa hrá so slamkou v ústach, fúka a formuje balón. mydlo. Zdá sa, že určité gestá, najmä žien, majú milosť a sladkosť, ktorú treba zvečniť. Je škoda stratiť sa, pretože všetko v živote má svoju jedinečnosť. Ale ak maliar chcel navrhnúť želanie mladej ženy, lámajúce sa ako mydlové bubliny?
Tizian opäť na svojich obrazoch vykresľuje nahú krásu, je zamilovaný do plných tvarov ženy a používa výrazné farby. Toto všetko vidíme na maľbe Danae, ženy - ktorej pleť nie je bez nehy a milosti - muža ležiaceho pri jej nohách a zbožňujúceho ju ... Biela, svetlo modrá, šedozelená a hnedá, svetlá a tiene, tiene a svetlá ... Žena je uctievaná ako božstvo. Benátska škola samozrejme pripomína Tiziana, Veronese, Tintoretta, Giovanniho Belliniho a Giorgioneho. Bellini je v skutočnosti názov rodiny benátskych maliarov, z ktorých najtalentovanejší boli Gentile a Giovanni. Giovanni vraj svojou farbou a alegorickými vynálezmi ovplyvnil celú benátsku školu.
Mars a Venuša spojené láskou od Paola Caliariho (Veronese), olejomaľba na plátne je vyrobená v roku 1570. Obdivujeme dekoratívny a ornamentálny aspekt témy - lásku medzi Marsom a Venušou. Postavy sú jasné, dobre definované, vyrovnané, vyvážené, jasné svetlo zdôrazňuje kontúry, farby sú nápadné. Pozeráme sa na jeho obrazy so záujmom s vedomím, že je považovaný za najväčšieho kolorista as Titianom, Tintorettom, pozoruhodným predstaviteľom benátskej maliarskej školy v šestnástom storočí. Porovnávame Tizianovu žltú, Rubensovu červenú, Rembrandtove pozemské odtiene - ale osvetlené odniekiaľ zozadu. Niekto povedal, že ten druhý maľoval vo svetle, to znamená, že na pozadí svetla položil svoje zemské farby. Ale koľkí ďalší sa k týmto vynikajúcim maliarom nepridávajú!
Poďme ďalej ... Jacopo Tintoretto (Robusti) (16. storočie), ktorý bol s pozoruhodnými dotykmi pomenovaný ako kráľ mocných maliarov, o čom nás presvedčí pohľad na jeho dielo Zázrak chlebov a rýb. Obraz má veľkú expresivitu, žiarovkové farby. V skutočnosti každý maliar používal farby, svetlá, tiene, dotyky, aby vyjadril svoju lásku, aby urobil sen nesmrteľným, pokojnejším alebo rušivejším spôsobom, melancholickejšou alebo horšou, podľa temperamentu každého človeka. Myslím si: v poézii musia slová vykresľovať farby, svetlá, tiene a dotyky. Zrejme je to jednoduchšie, ale iba naoko! A ak som povedal, že sochy ma ohromujú a zarmútia, obrazy ma tešia; obe však oslovujú myseľ a rýchlo sa dostanú k duši. Dá sa to zvrátiť!
Madona s dieťaťom je obraz namaľovaný temperou a zlatom na dreve talianskeho maliara Duccia di Buoninsegna (13. storočie); Matka Božia nosí dieťa na ľavej ruke a ukazuje ho celému svetu. Ikona má byzantský nádych, ale aj modernejší. Maliar sa ľahko a elegantne pokúsil dať nám lúč nehmotnej, božskej krásy ... Stretávame Pannu Máriu pod štetcom niekoľkých maliarov, je rovnaká, a predsa vždy iná, udivuje a vyrušuje našu dušu. Pozeráme sa na ňu so záujmom a pokorou.
Štúdia Hlava jednej ženy (Hlava jednej ženy), ktorú vypracoval Francúz Jean Baptiste Greuze, sentimentálny maliar, ocenila pre morálny rozmer jeho diel, pozeráme sa na neho minúty. Robil expresívne portréty, ktoré ocenili aristokrati svojej doby (18. storočie). Páčia sa nám jasné a krásne črty tváre, výraz očí pozorný a smerujúci k niečomu (niekomu), zmätok (nedôvera) v jeho pohľade.