Najkrajšie príbehy lásky
Nie je to žiadny príbeh. ako LÁSKA PRÍBEH!
Aký by to bol film, aké by to bolo divadlo, bez dedičstva „Starej vôle“ a bez všetkých tých, ktorí pochádzajú z tej jednej noci lásky, vznešenejšej a smútkovejšej, čo boli Romeo a Júlia jeho.
Písma zaznamenávajú najmenej tridsaťšesť scenárov veľkej shakespearovskej tragédie. Je však vhodné vyzdvihnúť najslávnejší (a podľa kvázi jednomyseľného názoru najlepší) variant, ktorý je bližší než ktorýkoľvek iný, ak nie Shakespearov list, prinajmenšom jeho duchu: Romeo a Júlia, Franco Zeffirelli, 1968, s Leonardom Whitingom a Oliviou Husseyovou - nezabudnuteľné a vďaka bezkonkurenčnému skóre Nina Rotu.
A zaslúži si krátku zmienku a najnovšie pozoruhodné premietanie Romeo + Juliet: transpozícia Baz Luhrmanna (1996) v súčasnom prostredí s Leonardom DiCapriom a Claire Danesovou - cvičenie bez cností. Bol to film, ktorý nakoniec po už aj tak bohatom kariérovom debute presadí DiCapria - takže nás neprekvapuje jeho výber Camerona z roku 1998 pre naj grandióznejší návrat na plátno slávneho Titanicu (spolu s Kate Winsletovou ). Nakoniec film o katastrofe - zdvojnásobený príbehom lásky, vynikajúco harmonizovaný s tragédiou tisíc a jednej potopenej duše.
A ak sme stále v ríši veľkoleposti, čo by mohlo byť legendárnejšie ako film Preč s vetrom (Victor Fleming, 1939), film, ktorý sa presadil na vrchole milostných príbehov najmä vďaka svojmu literárnemu dedičstvu (Margaret Mitchell dokonca vytvorila kvarteto nesmrteľných postáv), ale aj vďaka talentu skvelých hercov, ktorými boli Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland a Leslie Howard.
O tri roky neskôr prerezal brázdu Casablanca (Michael Curtiz - spolu s Humphrey Bogard a Ingrid Bergman), skutočného školského filmu o tom, ako nakrútiť milostný príbeh. Aj keď sa nikto neodváži vyhlásiť za „najlepší film všetkých čias“, je veľa takých, ktorí si ho aspoň osvojili ako „film svojich životov“. A len za dva roky veľmi podobné (námetom i štýlom) Brief Encounter spolu s Trevorom Howardom a Celiou Johnsonovou uvalené na režiséra uvedeného na plátne Noela Cowarda - a ktorý by vytvoril niektoré vrcholy milostného filmu: David Lean.
V nasledujúcom roku nakrútil najlepší scenár po snímke Great Expectations (John Mills a Valerie Hobson), ktorej neprekonala ani populárna súčasnosť Alfonsa Cuaróna (1998, s Ethanom Hawkem a Gwyneth Paltrowovou). To isté nám David Lean poskytol žiarivý film Doktor Živago (1965) - film, ktorý si bol vedomý neprekonateľnej prekážky obnovenia ruského ducha v západnom umení a zameral sa hlavne na dve tragické lásky v trojuholníku na pozadí ruskej občianskej vojny: portréty autori Omar Sharif, Julie Christie a Geraldine Chaplin sa vtlačili do duší mnohých romantických divákov, ktorí stále hučia „Larinu tému“, Maurice Jarre.
Ak chcete pokračovať, dajte stránku.
Niektorí Európania sa však obrátili aj na Rusko, ktoré malo tendenciu trhať (opäť!) Svoju lásku vojnovými pazúrmi - napríklad Vittorio de Sica, ktorého ľavicové názory vyvolali nepravdepodobného a tézistu I Girasoli (1970)., so Sophiou Lorenovou, Marcellom Mastroiannim a Liudmila Savelieva), ktorým ani politická prostitúcia nedokáže oslabiť emócie stratenej lásky.
Láska je však všadeprítomná, takže z jej zošita môžeme vymotať dojímavé príbehy aj za iných okolností, ako sú vojny. Životné príbehy, čisté a čestné, ľudské a nič viac. Taká bola koniec koncov aj móda na konci 60. rokov - a Claude Lelouch debutoval filmom, ktorý nikdy neprekonal, ohromujúci svojou jednoduchosťou - nesmrteľným Un homme et une femme (1966 s Anouk Aimée a Jean -Louis Trintignant); a tentokrát je hlavným prínosom inšpirovaný hudobný leitmotív Francisa Leiho.
V rovnakom duchu každodennej pravdy a tiež v rokoch skúmania jeho umeleckých zdrojov sa niesol najemblematickejší film žánru - vrátane názvu: Príbeh lásky (Arthur Hiller, 1970, s Ryanom O'Nealom a Ali MacGrawom).
Od samého začiatku kinematografie prvotný génius Charlesa Chaplina produkoval nenapodobiteľné zmesi burlesknej komédie a nenaplnenej lásky v snímkach Zlatá horúčka, 1925, s Gruzínskom Haleom (The Antology of the Dance of the Breadcrumbs!), The Circus, 1928, s Mernou Kennedyovou. povestná nemožná láska medzi klaunom a akrobatom) a City Lights, 1931, s Virginiou Cherrill (ktorej koniec dokonca slzy neľudí). Nie náhodou, po skončení nemého filmu, Vagabond nájde svojho partnera - odchádza prvýkrát v sprievode (Paulette Godard), v záverečnej snímke Modern Times (1936). Chaplin (ale nie The Vagabond) sa znovu zamiluje a márne, v Limelight (1952), s Claire Bloom - priemernou snímkou, ale s niekoľkými nádhernými sekvenciami a rovnakým hlbokým vzrušením lásky.
V úplne inom registri potupný Alfred Hitchcock potencuje mnoho svojich napínavých príbehov sentimentálnymi zápletkami - najreprezentatívnejšie: Spellbound (1945, Gregory Peck a Ingrid Bergman), Notorious (1946, Cary Grant a Ingrid Bergman) a samozrejme Vertigo (1958, s Jamesom Stewartom a Kimom Novakom). Aj keď konečným cieľom zostáva povestný Hitchcockov strach, prinajmenšom v týchto troch veľkých filmoch je láska vnucovaná aj s úplnými právami.
Samozrejme, téma je prakticky nevyčerpateľná, ale priestor ovplyvnený touto recenziou je stále obmedzený, takže musím vynechať desiatky a desiatky ďalších titulov, ešte starších, ale hlavne novších, milých mnohých filmových divákov.