Najlepšia čierna v ekonomike dejín umenia
Život
Albertina blahoželá Arnulfovi Rainerovi k jeho 90. narodeninám poctou najdôležitejším pracovným cyklom. Klaus Albrecht Schröder stavia Rainera na pódium najlepších svetových umelcov a ekonomických prístupov so subjektívnou kritikou a diplomovou prácou na tému skrytých autoportrétov v dielach (dobrých) maliarov.
(Christian Czaak) Arnulf Rainer je jedným z najvýznamnejších súčasných umelcov. Výtvarník, ktorý sa narodil 8. decembra 1929 v Badene pri Viedni, je jedným z najvýznamnejších maliarov v oblasti súčasného umenia, čo platí aj v medzinárodnom porovnaní. Päť rokov po hlavnej retrospektíve pri príležitosti jeho 85. narodenín teraz Albertina hostí zhustenú výstavu kľúčových diel z najdôležitejších Rainerových cyklov súbežne s prehliadkou jeho spoločníčky a príležitostnej partnerky Marie Lassnigovej.
Zahrnuté sú (všeobecne známejšie) prefarbenia Rainerových fotografií („Face-Farces“), jednofarebné farebné krajiny v červenej a čiernej farbe, maľby rúk a prstov, ako aj takzvané závojové obrázky, motívy krížov a niektoré diela z Pracovný cyklus „Centralizácia“. Diela pochádzajú predovšetkým z rozsiahlych zbierok Albertina s (dnes už zahrnutými) dielami zo zbierky Essl, ako aj zo zbierky Batliner a niektorých pôžičiek. Aktuálnu šou kurátorsky pripravila Antonia Hörschelmann.
Rainerov ambivalentný vzťah k Rakúsku a umeleckému svetu
„Rainer bol a je nepohodlný človek, umelecký samotár, ktorý sa nikdy nenechal pohltiť prúdmi a ktorý si striktne išiel svojou vlastnou cestou,“ vysvetľuje Klaus Albrecht Schröder v úvodnej reči. „Je významné, že najskôr uspel v USA a Nemecku, kým mu jeho vlasť vzdala zaslúženú úctu,“ uviedol Schröder o Rainerovom ambivalentnom vzťahu k Rakúsku a zvyšku umeleckého sveta. Schröder stavia Rainera na úroveň najlepších svetových umelcov ako Richter, Baselitz, Naumann alebo Yves Klein, čo platí aj pre jeho farby. „Rainerova čierna je najlepšia čierna v histórii umenia,“ zdôrazňuje Schröder.
Umelec je prítomný na vernisáži a víta ho spontánny potlesk hostí, vrátane Agnes a Karlheinz Essl (podnikatelia a zberatelia umenia), Hubert Scheibl (umelec), Oscar Bronner („emeritný“ štandardný šéf a teraz („iba“) maliar ), Helmut Zambo (podnikateľ a veľký zberateľ Rainer), Christian Rainer (synovec a redaktor profilov), Hans Rauscher (Standard Edelfeder), Thaddaeus Ropac (jediný najlepší medzinárodný vlastník galérie v Rakúsku) a Christian Konrad (bývalý generál Raiffeisen a teraz Predseda kruhu priateľov Albertiny).
Centralizácia pracovného cyklu alebo Rainerova línia v nekonečne
Umne zdatní ľudia (dúfajme, že často) pristupujú k maľbe predovšetkým prostredníctvom kresieb alebo grafických prvkov v obrazoch. V technickom porovnaní s maľbou štetcom je kresba bezprostrednejšia, priamejšia a (porovnateľne) sa nedá zmeniť ani opraviť. To, čo sedí, to si vyberá, a teda takzvaná línia umelca je základným základom pre hodnotenie jeho remeselnej zručnosti. V kontexte súčasnej šou Albertina je kvalita remeselného spracovania Rainera zrejmá najmä z diel z cyklu „Centralizácia“ (poznámka z 50. rokov o výlete v Paríži a kontakt s l'art informel; väčšinou ropa a grafit na jute alebo krabica).
Diela (pozri ilustráciu) pozostávajú z kolekcie väčšinou čiernych priamych línií, ktoré sa zhromažďujú s niekoľkými viacfarebnými líniami a kruhmi v centrálnom (sic) strede a odtiaľ zároveň vychádzajú vertikálne a horizontálne. Ak stojíte pred prácou, tieto čiary prenášajú veľké dynamické a živé vyžarovanie, napriek zmenšeniu uvedenému v (obrázku) súčtu sú obsadené aj okolité (voľné) priestory. Rainerova línia (linky) do akoby nekonečna a abstrakcia, ktorá nakoniec splýva s jej obraznou objektívnou koncentráciou, v celkovú kompozíciu nabitú napätím. Veľké umenie.
Hľadanie nulového bodu
Sám Rainer opísal tieto diela s hľadaním nulového bodu maľby a so záujmom o psychologický automatizmus. Mnohé z týchto diel namaľoval so zavretými očami (čo túto priamu bezprostrednosť umocňuje) „Ako strelec alebo šermiar som sa prinútil byť mimoriadne sústredený. Čmáranice sa čoskoro vyjasnili. Poznal som ich postavy, vždy to boli rovnaké stredové alebo zvislé čiary, niekedy výnimočne zvlnené, chlpaté, ľahké ťahy. ““
Rainer pokračuje: „Stále častejšie som mal oči otvorené, vedome som sa usiloval o centrálny a vertikálny dizajn. Prišla štylizácia a stanovenie cieľov. Čoskoro som nemohol robiť nič iné. “(Zdroj: programový text pri príležitosti retrospektívy v múzeu Lentos v Linzi túto jar).
Kríže
Takzvané ukrižovanie teraz nasleduje v osobnom poradí aktuálne vystavených diel Rainer. Motív kríža zaujíma centrálnu pozíciu v celej Rainerovej tvorbe a rovnako ako pri vyššie popísaných „centralizáciách“, aj tu sú formálne a technicky ako rozhodujúci východiskový bod zahrnuté vertikálne a horizontálne čiary. Niekoľko z týchto motívov možno vidieť v aktuálnej prehliadke Albertina, väčšina z nich pochádza zo zbierky Essl, ktorá je teraz súčasťou zbierky Albertina.
Obraz „Zimný večerný kríž“ (1990 - 1991; kolekcia Essl; pozri ilustráciu) je pôsobivým vrcholom a je tiež vhodne rozpoznaný jediným zavesením. Dielo je vlastné systému (krížom) a je rozdelené na spomínanú vertikálnu a horizontálnu úroveň a toto rozdelenie je ďalej posilnené vhodne priradenými maliarskymi a farebnými úrovňami. Rainer objasňuje toto rozdelenie (nie oddelenie!) Rôznymi maliarskymi technikami. Zatiaľ čo vodorovná horná (priečna) oblasť porov. Ak je povrch natretý a prelakovaný (a potom ponechaný tak, ako je), zvislá, zvislá oblasť obrázka pozostáva z jemnejších a tenších línií farby, ktoré sa potom zakryjú a rozdelia od vyššie uvedených drážok farby.
Skryté autoportréty
Horná časť obrázka obsahuje aj typické Rainerove maľby červenou a čiernou farbou. Napriek tomuto technickému členeniu, čo sa týka maľby a farieb, napriek množstvu jednotlivých motívov vyzerá obraz a je jednotný. Atmosféricky, takpovediac ako príbeh, vidí (subjektívny) divák (prinajmenšom) temnú bytosť, ktorá vychádza z mnohých jednotlivých zložiek (a abstraktných postáv) a vstupuje do akejsi katedrály vzdialeného sveta. „Kríž primárne otvára priestor pre zmyslové vnímanie a spúšťa myšlienkové impulzy. Rainer sa nezaoberá náboženskými rozmermi a nie posvätnou maľbou “, takže Albertínsky text (ktorý sa spätne zhodol) o tejto sérii diel.
Pisateľ tohto textu obhajuje tézu, že podobne ako Hitchcock vo svojich filmoch, (dobrí) maliari sa v mnohých svojich dielach zveľaďujú, často ako druh abstraktného autoportrétu. Na príklade tohto obrázka by to mohlo byť červené a čierne pretretie v ľavej hornej časti obrázka, ktoré je typické pre Rainera, alebo čierna, tieňová postava. Táto práca je jedným z najlepších diel predstavenia, takže je bohatá na najlepšie diela. Tento obraz môže a nikdy nebude nudný, trvá a pri každom z opakovaných pohľadov sa objaví nová perspektíva, nový (rozpustený alebo nevyriešený) príbeh, nová interpretačná možnosť. Také veľmi veľké umenie.
Závojové obrázky
Ďalej v osobnom poradí sú takzvané závojové obrázky. Aj tu Rainer kombinuje niekoľko maliarskych štýlov a predovšetkým (opäť) niekoľko maliarskych úrovní. Vo vybranom diele (pozri ilustráciu) dominujú početné presne rozdelené a priestorovo (trojrozmerné) povrchy a krivky nad prvými maliarskymi úrovňami ako grafická krajina - a nad nimi zhora padajú akési záclony alebo závoje vo farbách čiernej a šedej. Silne namaľované v strede strácajú intenzitu smerom k okraju a priestorovým povrchom.
Ako divák by ste ho chceli vziať do ruky, chceli by ste zatlačiť oponu, aby ste lepšie preskúmali okolitú krajinu. Okrem dynamických (grafických) krajinných oblastí vytvára Rainer pomocou „záclonových závojov“ aj ďalšiu, porovnateľne jemnejšiu dynamiku, ktorá sa na okrajoch javí ako takmer krehká. S touto asociáciou sa pri poslednom pohľade na obrázok sivá opona javí ako ženská, ako abstraktné ženské torzo. A čierna opona je potom jednoznačne muž - v Rainerovom typickom čiernom prelakovaní, možno opäť ako akýsi abstraktný autoportrét.
Tieto závojové obrázky sa intímne dotýkajú, vibrujú, vyjadrujú jemnosť a upokojenie. Ani čierna farba nie je hrozivá, je to istý druh definujúceho alebo ustáleného zadržania. A krajinné priestory umiestnené na bočnej strane vzbudzujú zvedavosť, chcete tam objaviť viac (a len zatlačiť oponu nabok). Tento cyklus diel pripomína veľkého Marka Rothka s jeho viacvrstvovými farebnými krajinami. Čo sa týka remeselného spracovania a dojímavého efektu, jedná sa o úroveň s najlepšími svetovými umelcami, alebo skutočne o úroveň, ktorú spomenul Schröder na začiatku (len nie celkom v peňažnom vyjadrení, s Rothkom sa obchoduje od 50 miliónov dolárov vyššie).
Premaľovanie
Pokiaľ ide o rozmanitosť a kvalitu, každý jednotlivý pracovný cyklus má v skutočnosti nárok na rozsiahlejšiu diskusiu. Kvôli dĺžke textu a jeho zaokrúhleniu musí byť aspoň kratší popis cyklov zobrazených v monochromatických farebných krajinách (ako „čisté“ prefarbenie) a v cykle „Face-Farces“ ako (vo väčšej miere známych) prefarbení portrétových fotografií Rainera.
Aby bolo možné pokračovať v (osobnom) poradí, ktoré sa už začalo, prichádza teraz k pretieraniu. Skutočne vznikli z Rainerovej nespokojnosti s jeho vlastným výsledkom maľby. "Keď kreslím, som veľmi vzrušený, plný hnevu a hnevu." Nenávidím svet plný nedostatkov sám so sebou, kriticky a s nevraživosťou voči všetkému sa mi darí naprávať alebo maľovať. Až teraz si trúfam zničiť, pretože z toho vyrastie niečo lepšie, “znel Rainerov popis z programového textu aktuálnej relácie Albertina.
Divák však vidí konečný výsledok - a na príklade červeného obrázka („Red Land“; pozri ilustráciu) a druhého obrázka úplne čierneho farby získajú diela premaľbou hĺbku a štruktúru. Napriek dôsledne jednofarebným farebným plochám diela obsahujú niekoľko menších alebo väčších prvkov so silnejším alebo konkrétnejším nanesením farby alebo v prípade červeného obrázka s pretretím čiernych vodorovne nanesených čiar.
Od vlny nad krajinou až po (skrytý?) Autoportrét
Na prvý pohľad tento červený obrázok pripomína vlnu, s tvorbou čiar typickou pre Rainera v hornej oblasti smerom k bielemu okraju. Kedy sa vlna vyleje, kedy sa pretrhne (červená) a už priepustná hrádza, kedy je dobytá (posledná) biela a čo toto červené more zakrýva? sú otázky, ktoré vyvstávajú. Posledným krokom je zistiť, či sa tu Rainer „schoval“ autoportrétom.
Vodorovné čiary podmaľby by mohli vymedziť jeho hlavu, tieňový čierny podmaľba naznačuje tvár, nad líniou vlasov, vpravo oko, vľavo lícna kosť, dole v strede ústa, celá tvár trochu zhustenejšia ako zvyšok a celá v jednom (maľovaný) rám. Alebo?
Vysvetlenie premaľieb Rainera a Albertiny
"Radšej pracujem na prelakovaní. Aj keď nie výlučne, svoju umeleckú prácu robím predovšetkým ako samomluvu. Rovnako ako sen pokračuje v hlbokom spánku, premaľovanie je vývojom tohto samorozprávania v ticho, “hovorí Arnulf Rainer k téme premaľovania v texte programu Albertina.
A kurátorky Albertiny: „Na rozdiel od prelakovania akcie, monochromatické prelakovanie prebieha pomaly. Pretože ide o pasívny tvorivý proces, to znamená, že maliar musí trpezlivo načúvať a čakať, kým sa nepríjemná ďalšia oblasť, ktorá sa má natrieť, stane nepríjemnou. Organicky tvorivý akt je tu možno ešte dôležitejší ako hotový obrázok. ““
Face Frašky
Nakoniec, ale skutočne a tiež s hodnotením, cyklus „Face Farces“. Premaľovanie (predovšetkým) portrétnych fotografií Arnulfom Rainerom sú najznámejšie diela umelca. Subjektívne tieto premaľby fotografií, ktoré boli doteraz primárne viditeľné na veľtrhoch alebo aukciách umenia, zaostali v porovnaní s čistými (klasickými) maľbami. Aktuálna šou Albertina teraz reviduje tento rozsudok. Tu uvedené diela ukazujú vzrušujúcu symbiózu rôznych umeleckých foriem fotografie a maľby v kombinácii s kresbami a grafickými prvkami - a celkovo otvárajú úplne nový pohľad na tieto premaľby fotografií.
Kombinácia vytvára nielen transmediálne umelecké dielo, ale vytvára hotový alebo dokončený obraz na úrovni klasickej maľby. Trojrozmerná štruktúra fotografie, ktorá bola prítomná od začiatku, je doplnená a vylepšená o graficko-maliarske prvky a ďalšie maliarske prvky vás pozývajú na samostatnú cestu za poznaním. Na jednej strane zdôrazňujú a „podopierajú“ určité črty tváre a na druhej strane sprostredkúvajú nové výrazy a mimiku. A tiež existujú ako nezávislé oblasti alebo formácie, ktoré si vyžadujú samostatnú interpretáciu.
Základné pohľady na Rainerovu prácu
„Rovnako ako medzi Rainerovými obrazmi sa odvíja intenzívny dialóg o maliarskych kvalitách a grafických líniových štruktúrach, otvárajú sa dialógy o skúmaní povrchu a priestoru, medzi farbou a redukovanou čiernou a bielou, medzi hojnosťou a prázdnotou, pokojom a pohybom, tichom a vzrušením, medzi abstrakciou a figuratívnou figuráciou “, preto kurátorky Albertiny v ďalšom (základnom) vysvetlení umelcovej tvorby (tento popis si prídu na svoje s dielom„ vertikálny dizajn “; pozri ilustráciu).
„Pri svojom nekompromisnom hľadaní výrazových prostriedkov vyvinul Arnulf Rainer radikálne nové postupy, aké nemá obdoby. Spolu s Gerhardom Richterom, Georgom Baselitzom, Mariou Lassnigovou, Bruce Naumannom a Yvesom Kleinom patrí Rainer od 60. rokov k medzinárodne najvplyvnejším súčasným umelcom. Všetko sú to samotári, ktorí sa nepriraďujú k žiadnemu hnutiu ako je Pop Art, Minimal Art alebo Conceptual Art, “zhrnul Klaus Albrecht Schröder na záver svojej úvodnej reči.
Svet myslenia Arnulfa Rainera ako základ pre jeho umenie
Týmto sa výslovne odporúča návšteva výstavy Rainer. Pochvala Klausa Albrechta Schrödera a porovnanie Rainera s najlepšími svetovými umelcami je viac ako oprávnené. Autor týchto riadkov poznal iba niekoľko diel z cyklov „Übermalungen“ a „Face Farces“. Aktuálna výstava Albertina ukazuje v zhustenej podobe najlepšie diela všetkých významných cyklov tohto výnimočného umelca a otvára tak nový a holistický pohľad na jeho obsahovú rozmanitosť a kvalitu remeselného spracovania.
Aby sme opísali myšlienkový svet Arnulfa Rainera ako základ pre jeho umelecké diela, treba uviesť nasledujúce citáty tohto veľkého maliara, ktoré sú teraz skutočne uzatvárateľné textom: „Ticho proti poézii, strata proti majetku, absencia proti sebe, smrť proti životu, druhý proti svetu, nič proti všetkému. ““
A: „Maľovanie odísť od maľovania. Na príklade maľby opustiť tento druh sveta - odhaliť jeho kultúru, maľbu bez toho, aby sme sa s ňou miešali. Má byť odhalený ako náhrada za chýbajúce a stratené metafyzické puto - v ktorom nie je ani akcia, ani poslanie, ani dôkazy, ani umenie. Odhaliť ich ako číre spojenie medzi estetickým a metafyzickým. “(Citácia prameňa Rainera: text programu Albertina)
Arnulf Rainer; Pocta; do 19. januára 2020 vo viedenskej Albertine. Choď sa pozrieť!