Neskutočná cesta, nezastaviteľná láska - The Cut - Respiro
Neskutočná cesta, nezastaviteľná láska - The Cut
„Ak uvidíš kohúta, vydáš sa na dlhú cestu.“ Slová, ktoré hovorí hlavná postava vo filme Strih (Cut, 2014), vlastne ohlasujú tému filmu predstaveného na filmovom festivale v Benátkach - epická cesta, na ktorú sa dá ťažko zabudnúť.
Manoogian Nazareth (Tahar Rahim, ktorý je verejnosti známy predovšetkým z role Malika El Djebenu v snímke Une prorok), je zručný kováč, nežný manžel a otec dvoch dvojičiek, Lucinee a Arsinee. Jeho príbeh sa začína v roku 1915 v malom mestečku Mardin na území Osmanskej ríše. Keď jednej noci turecké úrady zaklopú na jeho dvere, aby ho prinútili narukovať, Nazareth nemá najmenšie podozrenie, že sa už nikdy nevráti domov.
Prvá časť filmu skúma trochu „táborového“ života. Nazareth a jeho brat v skutočnosti nie sú prihlásení, ale pod hrozbou biča sú nútení tvrdo pracovať na stavbe zbytočných ciest v púšti. Politické okolnosti sú oproti príbehu druhoradé. Nevieme, ako sa Arméni zo dňa na deň stali smrteľnými nepriateľmi tureckej väčšiny, ani to, čo proti nim spôsobilo také kruté prenasledovanie. Vojna je len vzdialená prítomnosť. Delá nebúchajú. Výstrely nikomu nepískali do ucha. Vidíme iba kopu Arménov, ktorí sú čoraz viac oslabovaní nútenými prácami a hladomorom a ktorí sú jedného dňa otočení proti múru na popravu.
Nazaret ako zázrakom utiekol pred smrťou, po atentáte zostal nemý, možno - ako zdôraznili niektorí kronikári filmu - ako symbol neschopnosti arménskeho ľudu zakričať svoju bolesť a hovoriť o hrôzach predmet. V prvej fáze musí Nazaret skrývať svoju arménsku identitu. Po príchode do Aleppa nachádza útočisko v dome milosrdného výrobníka mydla, bez správy o tom, čo sa stalo s jeho dvoma dcérami.
Sekvencia nepresná z historického hľadiska, ale účinná v príbehu, ktorý rozpráva režisér Fatih Akin, je sekvencia, v ktorej Nazareth navštevuje premietanie filmu Noha s Chaplinom. V skutočnosti bol slávny film o tulákovi, ktorý sa stará o nebohé dieťa, uvedený až v roku 1921 a v tom čase ho nemohol predstaviť arménska verejnosť. Toto je kľúčový prvok, ktorý spúšťa hľadanie dvoch dcér, Nazareth sa prebúdza z otupenia spôsobeného hrôzami, ktorých bol svedkom, a vydáva sa na epickú cestu. Uvidí sa, či táto zmena smeru v príbehu bola najlepšou voľbou režiséra (tiež scenáristu) Akina.
Nazareth zostáva jedinou dobre definovanou postavou filmu. Ostatné sú iba epizódne vystúpenia; objavujú sa náhle a rovnako rýchlo miznú, nemajú čas sa rozvíjať ako postava. Meno hlavnej postavy má biblickú rezonanciu - Nazareth, ktorá je vybraná náhodne. Arménska menšina trpí kresťanskou vierou (dokonca existuje postupnosť, v ktorej sa arménskym väzňom ponúka sloboda výmenou za konverziu na islam). Postupne bude Nazarethova viera skúšaná, keď na neho budú padať údery jeden po druhom.
Historický film alebo road movie?
Fatih Akin (vrchol, riaditeľ tureckého pôvodu) kladie na stôl hrôzy z genocídy, ktorú spáchali Osmani proti arménskej menšine (1915-1917), krvavej epizódy, ktorej realitu turecké úrady popierajú aj dnes. Aj keď je film Strih uvedený ako „historický film“, je skôr filmom, ktorý vychádza iba zo spomenutých historických udalostí, ktoré slúžia ako zámienka na spustenie Odyssey z Nazareta. Nejde o film o arménskej genocíde, aj keď vyšiel krátko pred pripomienkou 100. výročia vypuknutia zverstiev na arménskej menšine. Pozoruhodná je však odvaha režiséra tureckého pôvodu natočiť filmový projekt na túto citlivú a kontroverznú tému.
Od jedného okamihu sa film The Cut stáva akýmsi road movie, Nazareth cestuje zo Sýrie na Kubu a potom do Spojených štátov (Florida, Severná Dakota), aby hľadal svoje dcéry. Cesta ho vedie púšťou a morom. Zúfalý otec cestuje vlakom a loďou, pracuje ako robotník, aby si vzal jedlo, znáša ťažkosti a zúfalstvo sa zvyšuje s každým krokom a miestom, kde mu povedia: „Tvoje dcéry tu boli, ale odišli.“ Druhá časť filmu akosi trpí týmto unáhleným prechodom rokmi a kontinentmi, keďže postavy a situácie, s ktorými sa Nazareth stretáva, zostávajú nedostatočne preskúmané.
Aj keď sa dej filmu odohráva vo východnom svete, potom na Kube a až na konci na americkom území, dialógy sú prevažne v angličtine. Akinovo rozhodnutie nakrútiť film v angličtine možno pripísať skutočnosti, že vzhľadom na to, že európsky film sa neteší takej veľkej obľube ako hollywoodska produkcia, chcel zabezpečiť väčšiu viditeľnosť svojho filmu.
Diváci si určite všimnú nádherné panoramatické rámy rozbité miestami z Tisíc a jednej noci, precízne postavené interiéry, zvukovú stopu podpísanú Alexandrom Hackeom, kostýmy, ktoré dávajú atmosféru času, Rahimov mokrý vzhľad, snahu povedať, koniec koncov príbeh, ktorý bolo treba vyrozprávať. Okrem určitých nedostatkov a slabostí filmu The Cut skutočne vzrušuje, dojíma a rozčuľuje a núti vás premýšľať. Ľahko na to nezabudnete.