Nové lístky boli uvedené do predaja na divadelnom festivale v Sibiu
Tanečné a divadelné predstavenia, zahraničné predstavenia alebo vyrobené v Rumunsku, ktoré sú starostlivo vybrané tak, aby si mohli vychutnať publikum s eklektickým vkusom, tu je krátky popis týchto predstavení.
Klaunské zamestnanie (Rumunsko, Satiricus I.L. Caragiale National Theatre), réžia: Aexander Grecu, je adaptáciou poslednej hry, ktorú v Rumunsku napísal Matei Vişniec, nositeľ ceny Uniter. Podľa definície protagonisti nerozdeľujú svojich hrdinov tradične na šťastných komikov a smutných komikov - sú to predovšetkým ľudia, dobrí a zlí, neochotní účastníci Cirkusu života a smrti. Satirickí herci nenapodobiteľne využívajú komický, lyrický a dramatický register a získavajú „smrtiaci“ umelecký kokteil láskavosti a sarkazmu, štedrosti a sebectva, závisti a súcitu, nehy a krutosti, umiernenosti a necitlivosti, zrelosti a infantilizmu: „Peppino môže byť každý. Existujú tisíce Peppino. Peppino môže byť každý! “
konkurz (Rumunsko, „University of George Enescu“, Iași), réžia: Doc. Octavian Jighirgiu navrhuje vpád do Ruska v 90. rokoch, v malom meste, ktoré by sa rovnako dobre mohlo nachádzať kdekoľvek vo východnej Európe. Leitmotívom preletu lepšieho života v prosperujúcej krajine je, že hra navrhuje analýzu stavu jednotlivca, ktorý po získaní slobody nevie, ako ju zvládnuť, ale aj zlomeniny partnerských vzťahov v zmätenej spoločnosti. žiť na hranici chudoby.
tok (Rumunsko, University of Arts in Târgu-Mureș), réžia a choreografia: Noémi Bezsán. Napätie a relaxácia, ktoré vychádzajú z hmoty, nervové impulzy pôsobiace na časti tela, vytvárajú pohyb, ktorý konfrontuje fyzickú realitu. Tanečníci objavujú ľudské telo ďaleko od svojej komfortnej zóny, zatiaľ čo diváci ožívajú vodu, olej, med, žuvačky, šnúrky a kovové pružiny.
Kaspar (USA, Pace School of Performing Arts/Enigma Theatre Collective), režírovaný Scottom Davisom, dnes vracia vplyv, ktorý má strata jazyka na ľudskú psychiku. Táto dekonštruovaná a premyslená verzia predstavuje paralely ženského stavu na Kasparovej ceste - prevedením textu do kontajnera vývoja ženskej skúsenosti sa potom svet modernizuje a transformuje tak, aby vniesol svetlo do súčasnosti.
Mat (Moldavsko, Akadémia hudby, divadla a výtvarného umenia v Kišiňove/divadlo M.A.D.E.), réžia a choreografia: Ianoș Petrașcu/Eugen Farguțu. Meno M.A.D.E. je skratka pre pohyb, umenie, tanec a emócie, a to sú tiež hlavné ingrediencie navrhnuté pre verejnosť v tomto recepte o moci a jej nebezpečenstve, inšpirovanom hrou veľkého Shakespeara „Richard III.“. Na konci šachovnicového boja zostáva len jedna otázka: Biela alebo čierna?
Ako zdieľate slzu/Re: Division (Japonsko), choreografia: Naoto Katori & Ikumi Kurosu. Obaja umelci tvoria duo od roku 2013 a ich choreografie vychádzajú z jednoduchých foriem a zvyšujú sa na intenzite prostredníctvom originálneho jazyka, ktorý vyjadruje komplexnú víziu sveta okolo nich, ako je štúdium ľudského tela ako individuálneho výrazu v prostredie poznačené kultúrnou rozmanitosťou. Prehliadka bola ocenená na Yokohama Dance Collection EX, Japonsko, 2015.
Naša trieda (Chorvátsko, Akadémia umení Osijek), réžia Jasmin Novljaković. 10. júla 1941, počas nemeckej okupácie, došlo v malebnej poľskej dedine Jedwabne k strašnému zločinu. Niekoľko poľských miestnych obyvateľov uzamklo skupinu židovských spoluobčanov v stodole a potom naliali petrolej a spálili ich zaživa. Počnúc týmto incidentom sa v šou hovorí o všetkých zločinoch vo vojnových divadlách.
Hovor (USA, Pace School of Performing Arts/GAPESEED Theater Co.), režírovaná Danou Greenfieldovou, skúma hranice jazyka a toho, ako blokujeme náš vlastný tvorivý potenciál. William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, Lord Byron a Dorothy Wordsworth sú opití, leniví a vedú filozofické diskusie v lokalitách v Anglicku a švajčiarskych Alpách. Obraz anglických romantických básnikov intenzívny, komický, plný energie, úzkostlivý a z historického hľadiska hlboko nepresný!
Divá kačica/Závislosť na divých kačkách (Japonsko, divadlo marionet Edo YOUKIZA), réžia Yoji SAKATE. Hedvigu, dievča, ktoré spáchalo samovraždu, sprevádza pohrebný sprievod. Ľudia idú lesom a hľadajú miesto večnosti. Príbeh sa odvíja okolo členov sprievodu a v minulosti sa pozerá na „udalosti, ktoré viedli k smrti zraneného tvora“; divoké tvory, ktoré žijú v prírode a ktoré zomierajú na ľudskú tyraniu, otravu alebo lov, a ľudské bytosti s určitými chybami sú zachytené v protiklade.
Dawn Way (Rumunsko, „Univerzita Luciana Blagu“ v Sibiu), režírovaná Veronikou a Cătălinom Pătruovými, dáva do popredia typológie rôznych postáv v krízových momentoch. Páry sú cez noc testované a snažia sa vyriešiť situáciu. Autor si vybral to isté, čo sa stalo v každej scéne, pri nehode, ale z rôznych uhlov pohľadu a každá voľba môže postavám priblížiť alebo oddialiť ľudstvo. Jedna z fráz v texte hovorí, že „ľudia sú stratenou kauzou“. Je to tak?
Strýko Vania (Rumunsko, Divadelná a kinematografická univerzita „I.L. Caragiale“ Bukurešť), réžia: Tania Filip & Dana Rotaru, je priamym prístupom, zbaveným predsudkov, ktoré sú tak dobre zakorenené v histórii šou. Priestor, kde sa hlavní herci stretávajú s vynikajúcou Čechovianovou partitúrou, priestor, v ktorom „skúšajú svoje sily“, a v neposlednom rade priestor, v ktorom herec dýcha: bez inovácií a režijných interpretácií je Čechovov text podávaný čestne a povýšenecky.
Spomienky neskúsenej matky (Veľká Británia, Univerzita Leeds Beckett), réžia: Sara Jackson, interaktívna šou založená na semi-autobiografickej hre, ktorá ukazuje, čo sa stane, keď plán dokonalého pôrodu strašne zlyhá. Keď sa pozrieme na absurdnosť túžby po vytvorení dokonalého plánu s vedomím, že sa to nikdy nestane, dôjde k smiechu, slzám, radosti a strachu. Zázrak narodenia je pre každého iná skúsenosť. Jediné, čo majú všetci spoločné, je to, že nejdú podľa plánu.
Hlboké kúzlo Ruska / Shukshinove príbehy (Rusko, Štátne divadlo národov), režírovaný Alvisom Hermanisom, je jedným z predstavení podujatia tohto vydania festivalu. Shukshinove príbehy sú nostalgické. Herci nemajú v úmysle stvárňovať sovietskych roľníkov zo 70. rokov, ale skôr sa snažia prostredníctvom rekonštrukcií pochopiť, čo rozhodlo o tom, aké sú postavy také, aké sú. Humorom a iróniou tak vznikajú tragické symboly bežných ľudských vzťahov, ktoré sú v divadle opísané vzácnym spôsobom.
osvetlenia (Poľsko, Národná akadémia dramatického umenia Aleksandra Zelwerowicza vo Varšave), réžia a choreografia: Liwia Bargieł. Marta to nemala ľahké. Stanisław sa príliš nezdržiaval doma. Najradšej trávil čas so svojimi bohémskymi priateľmi v Berlíne a žil obklopený nádherou svojej slávy. Ale Marta mu bola hlboko oddaná. Bola to jeho milenka, matka jeho detí. Dagny chcela byť Stachovým partnerom, ale stal sa iba jedným z mnohých. Milovalo ju niekoľko mužov, ale ona milovala iba jedného. Tieto tri postavy, Stanisław Przybyszewski, Dagny Juel a Marta Foerder, sa stretávajú v galérii na Unter den Linden 19 v Berlíne na výstave Edvarda Muncha. Výkrik!
Mramor (Rumunsko, divadlo L.S. Bulandra), réžia: Yury Kordonsky. Dvaja ľudia sú uväznení v cele: barbar Publius a Roman Tullius vo veži niekde neďaleko starovekého Ríma, kde sa ich život preniesol do modernej doby. Rím sa stáva utópiou priestoru a času a veža je výsledkom tejto utópie, v ktorej sa prehodnocuje vzťah medzi jednotlivcom a spoločnosťou. Dialóg medzi oboma väzňami, ktorý vedú Victor Rebengiuc a Marian Râlea, je ironický, plný humoru, sentimentálny, poetický a filozofický.
Pár chudobných Rumunov, ktorí hovoria po poľsky/Pár chudobných, poľsky hovoriacich Rumunov (Bulharsko, Nová bulharská univerzita), réžia: Desislava Shpatova. Projekt spája študentov divadelných programov NBU rôznych generácií. Časť účinkujúcich tvoria dvaja nepočujúci študenti, ktorých prítomnosť robí spoločenský komentár k našej rozmanitosti a schopnosti prijímať a integrovať sa. Pri práci na šou Maslovska potvrdzujeme našu nezávislosť - ako umelcov, ľudí i občanov európskych predmestí. Napísaný v roku 2006 „Pár chudobných poľsky hovoriacich Rumunov“ je prvou hrou poľského literárneho fenoménu, má iba 24 rokov, Dorota Maslovska: „Vtip, ktorý koniec koncov nie je taký zábavný. V Poľsku nie sú žiadni Rumuni, ale je tu rómska menšina. Som symbolom určitého typu človeka, Cigána v dlhej sukni, ktorý sedí na rohu ulice. “ Dosť vzrušujúce?
Kapitán Noe a jeho plávajúca zoo/Kapitán Noah a jeho plávajúca zoo (Rumunsko, Jugendchor der Evangelische Stadtpfarrgemeinde Hermannstadt). Mladý spevácky zbor luteránskej katedrály v Sibiu predvedie v rytmickom štýle a nie plnom humoru kantátu, ktorú v roku 1970 skomponoval Joseph Horowitz. Text, ktorý napísal Michael Flanders, je adaptáciou biblického príbehu o Noemovi.
hra (Rumunsko, univerzita „Babes Bolyai“ v Kluži), réžia: Györgyjakab Enikő. Rovnako ako kameň vytvára vlny, keď ho hodíte do vody, tak sa telo chveje aj pri najmenších turbulenciách - toto by mohla byť pravdepodobne najkratšia prezentácia tejto šou. „G.a.me“ bolo vytvorené z impulzov, zo spojenia pohybov, z rytmu, pozornosti a pokusu o vytvorenie formy, ktorá umožňuje prejav života. Skupinové scény spolu s jednotlivými scénami vytvárajú dynamickú mozaiku obrazov, ktorá navodzuje atmosféru mieru a vojen, jemné energie lásky alebo sklamania. Osobné príbehy, piesne spomienok sú súčasťou predstavenia a vypĺňajú významy malého chvenia tela.
Ticho padá (UK, University of St. Mark & St. John, Plymouth/The Actor's Wheel), režírovaný Amandou Collinsovou a Kevinom Johnsonom, je atmosférickým spojením príbehov, divadla a čierneho kabaretu. Pridajte sa k madame E a jej skupine potulných hercov, ktorí sa vydávajú do príšerného sveta Edgara Allana Poea a dekadentných príbehov smrti, túžby a vraždy. Príďte si vychutnať maškarný ples a stratte sa v ich tajomných príbehoch. Nezabúdajte však, že poslucháč musí zaplatiť určitú cenu.
Blízko polnoci/polnoci (Švajčiarsko). Organový koncert Jürga Leuterta. Temné, mystické, teplé a s neočakávanými akustickými odkazmi na veľkolepé varhany Sauera z roku 1915 alebo na najmenšie, najpôvabnejšie Hahnove diela z roku 1748. Hudobné skladby z niekoľkých storočí uvedú do života každý temný kút evanjelickej katedrály a bez slov nám povedia príbehy.
Most (Rumunsko, „Univerzita Luciana Blagu“ v Sibiu), ktorú režíruje Anca Bradu, navrhuje manifest pre komunikáciu, rovnováhu, harmóniu a ďalšie pozitívne hodnoty schopné vrátiť deti späť do rodiny, rodinu v strede spoločnosti, spoločnosť v spektre nájdených morálnych hodnôt. Ústredný pár Peter - Sophia je modernou reedíciou Rómea a Júlie, Wendly a Melchiora, hrdinov klasických majstrovských diel Shakespeara a Wedekinda. Vracajú súčasne tragický osud mladých ľudí, ktorých nemožno nájsť v spoločnosti, rodine a v represívnom a absurdnom vzdelávacom prostredí.
Dvanásta noc (Rumunsko, Metropolis Theater), scénická verzia: Victor Ioan Frunză. Dráma a komédia, transvestiti a žarty, cynizmus a štipľavá irónia, to sú rovnako hypostázy a zámienky na diskusiu o láske. Vyvolení! Zároveň s múdrosťou storočí, ktoré prešli v Shakespearovej dobe, si kladieme viac otázok a možno si vieme aj lepšie odpovedať, aký je účel a stav človeka?.
Takmer, Maine (Rumunsko, Národná vysoká škola „Gheorghe Lazăr“/„As“ Theatre Troupe), ktorú režíroval Andrej Gheorghe, je takmer malé mesto na severe Spojených štátov, kde ľudia žijú život „tak, ako by sa malo žiť“. Práve tam sa ľudia zamilujú a „zamilujú sa“ do najbizarnejších a najsmiešnejších situácií.
Predpovedaná Kronika smrti (Rumunsko, univerzita „Babes Bolyai“ v Kluži), réžia: Filip Odangiu a Sinko Ferenc, je dramatizáciou rovnomenného románu Gabriela Garcíu Márqueza. Patriarchálna atmosféra malého mesta sa prevráti naruby za pár hodín, počas ktorých všetci členovia komunity prechádzajú transformáciou, stáva sa z hostí na svadbe, spolupáchateľmi zločinu. Trestný čin spáchaný v mene „cti“ sa vďaka anachronickým zákonom stáva príležitosťou na odhalenie skrytých sociálnych konfliktov a individuálnych problémov. „Kronika ohlásenej smrti“ ukazuje, ako môžu osobné zlyhania a zámena identity viesť k absurdným zločinom.