Nový film Ulricha Seidla Skreslený až do uznania
V Rakúsku spôsobil „Im Keller“ politický rozruch. Seidl skúma uzavreté spoločnosti, v ktorých majú normálni ľudia zlomyseľnosť.
Vo filme je stále uvedený Josef Ochs z Burgenlandu. Obrázok: Nové vízie
Kino môže mať politické účinky aj tam, kde to nemá v úmysle. Najnovší film Ulricha Seidla „V pivnici“ priviedol miestnych politikov z Burgenlandu na frak a režiséra v nepríjemnej pozícii krátko po premiére v Benátkach. Pretože sa náhle ocitol nútený nielen presadzovať autentickosť toho, čo bolo zobrazené na filme, ale aj čeliť obvineniu, že manipuloval, platil komparzy a zneužíval ich na predstieranie „autenticity“.
Pozadie nezrovnalostí: Dvaja mestskí členovia rady Burgenlandu ÖVP museli v septembri 2014 pod tlakom svojej strany rezignovať zo všetkých politických funkcií, pretože sa objavili vo scéne filmu Seidl; Strávia útulný večer v kamarátovej pivnici, lúštia hlúpe vtipy a sypú do seba pálenky - obklopení vlajkami svastiky, oceľovými prilbami a dekoráciami na stene cisárskeho orla, pod veľkoformátovým obrazom znázorňujúcim Hitlera v všeobecnej póze.
Konzervatívna Rakúska ľudová strana, ktorá nemohla akceptovať taký voľný vzťah k insígniam nacistického teroru, reagovala na „aféru s nacistickými pivnicami“ výpoveďami, naďalej však hovorila o „skreslenom zastúpení“.
Je dobre známe, že nič, čo sa objaví vo filme, nie je úplne „skutočné“. Dokonca aj najspoľahlivejší dokumentaristi vylučujú viac ako len zahrnutie podrobností a montáže obrázkov, rozhodovanie, prezentáciu „reality“ podľa svojej vôle a svedomia. Nečakane búrlivá debata o filme „V suteréne“ vyvolala opäť veľmi staré otázky: Ako „naštudovaný“ má vyzerať dokument, aby ho bolo možné chápať ako „pravý“? A Seidl vykorisťuje ľudí, ktorých postavil pred svoju kameru?
Film
"V suteréne". Réžia: Ulrich Seidl. Rakúsko 2014, 85 min. Štart filmu: 4. decembra 2014
Ako vždy nastavil pre svoju inscenáciu iba jednu situáciu, ktorá sa bez kamery stala nespočetnekrát. A muži za stolom nacistických štamgastov, rovnako ako všetci ostatní, ktorí sa objavia vo filme „Im Keller“, dostali príspevok na výdavky - čo z nich nerobí hercov a nemení presnosť prezentácie.
Bolo by nesprávne vidieť Seidla ako režiséra, ktorý chcel vytrhnúť ľudí a situácie z ich kontextu, ba dokonca chcel urobiť jeho postavám nespravodlivosť. Moralista (a realista) v Ulrichovi Seidlovi je príliš silný na to, aby bol náchylný na fantáziu. Prichádza k hlave, preháňa veci, často s úmyslom vyvolať utláčajúci žart, ktorý sa nachádza aj v priepastných a smrteľne smutných; Seidl skreslený, aby bol rozpoznateľný. Produkuje akýsi destilát skutočného, podstatu toho, čo mu ľudia, ktorých filmuje v ich životných priestoroch, ponúkajú z hľadiska príbehov a svetonázorov.
Vzniká neopakovateľné
Ulrich Seidl je polemikou proti jasnému oddeleniu dokumentárneho a fiktívneho materiálu už viac ako dve desaťročia. V hraných filmoch ako „Hundstage“ (2001) alebo „Import Export“ (2007), ktoré sa zvyčajne vyrábajú bez scenárov a presných špecifikácií dialógu mimo filmových štúdií, v súkromných domácnostiach alebo na nemocničných oddeleniach, účinkuje veľa amatérov a autopropagantov. Tieto filmy sú vždy o genius loci a súčasnom duševnom rozpoložení hercov: vo filmoch Seidl sa pred kamerou objavuje neopakovateľné, stopy reality sú improvizované.
Dokumentárne a esejistické filmy tohto režiséra sa zameriavajú na problém reality z opačného smeru: diela ako „Strata sa dá očakávať“ (1992), „Láska zvierat“ (1996) alebo „Ježiš, ty vieš“ (2003) koketujú so štylizáciou Umelo zostavené nastavenia zachytávajú to, čo je v skutočnosti zakryté, čo je vlastne zažívané v sekvenciách a motívom, ktorým sa dá len ťažko uveriť.
Dôsledok toho je nepríjemný, výsledkom sú kinematografické obrázky naklonené: Dokumentárny film sa Seidlom niekedy javí ako nereálnejší ako jeho fikcie s hereckými hviezdami. Jeho obrázky zdôrazňujú to, čo bolo „vyrobené“ pri ich tvorbe, pričom láme ilúziu „náhodne zajatého“. Nie sú to teda klamstvá.
Uzavreté spoločnosti
Vo filme „Im Keller“ sa študujú uzavreté spoločnosti, v ktorých sa „bežní ľudia“ dopúšťajú neplechy: „Im Keller“ ukazuje množstvo vytrvalých a zároveň extrémnych existencií, ktoré sa venujú svojim vášňam v suteréne - správy zo života nadšencov poľovníctva a detských fetišistov a nacistickí nostalgici, blázni, masochisti a mučitelia. Jedna z hlavných tém tohto filmu sa točí okolo života mladého páru: on, s nadváhou a rozsiahle tetovaný, sa stará o domácnosť nahý, zatiaľ čo ona, neaktívna, si ho takmer vôbec nevšíma. Je jej „manželským otrokom“, vysvetľuje, ktorá jej musí slúžiť 24 hodín denne, sedemkrát týždenne.
Pár ochotne demonštruje svoju sadomasochistickú prax. Používa muža ako oporu pre nohy, jeho jazyk ako toaletný papier a handry na čistenie toalety. Miluje svojho otroka „modloslužobne“, hovorí, a tak určuje všetko, čo má - a vo svojich „mimoriadne dominantných“ náladách sa ho rada pýta na rôzne análne predmety, napríklad na povraz semenníka. Najzaujímavejší záber ukazuje stonajúceho muža rozpusteného v slasti a bolesti; zostáva nevysvetliteľné, čo sa s ním deje, pretože spodný okraj obrázku sa rozprestiera na úrovni jeho pupka.
Kampusch a Fritzl
Pre Ulricha Seidla je pivnica starou fascináciou. Seidl už v roku 2009 začal nakrúcať film „Im Keller“, ktorý nadväzuje na myšlienku, ktorá ho predbehla pri výskume filmu „Dog Days“. Trestné veci Kampusch a Fritzl mu slúžili ako ďalší impulz pre „prechod do podzemia v mojej krajine“, uviedol pred rokmi. Pretože „najmä my Rakúšania máme mentalitu, že chceme veci zametať pod koberec“; má podozrenie, že „toto nutkanie zahaliť vyplýva z akéhosi komplexu menejcennosti premeny ríše na malú, obyčajnú krajinu“.
Ale najviac ho zaujímalo „skryté a ľudské priepasti, ktoré sa odrážajú v priepasti pivnice“. V rodičovskom dome Seidla vo Waldvierteli bola tiež chladná a vlhká pivnica: Ako deti sa on a jeho bratia z tejto miestnosti zľakli, hovorí Seidl. Sám tam bol často zavretý. Pivnica môže byť „miestom slobody“, ale aj „väzením“.
Z umeleckého hľadiska ponúka Seidlova najnovšia tvorba okrem stranícko-politických hádok a debát o filmovej estetike aj niečo nové. Dôsledne virtuózna prezentácia podzemného správania sa vo voľnom čase sa riadi osvedčenými metódami tvorcu. Po trilógii „Paradise“, ktorá je otvorenejšia svetu, sa Ulrich Seidl s „Im Kellerom“ stiahne späť do absurdných a depresívnych zón, akoby nevidel spôsob, ako uniknúť z charakteristík požadovaných od jeho paralelných svetov v suteréne: chladný, temný, zužujúci sa. A osamelosť zostáva Seidlovou všeobecnou témou. Ľudia boli svojrázni a uzamkli ich v ich posadnutosti. Dôsledne umiestnený konečný obrázok zobrazuje korpulentnú mladú sexuálnu pracovníčku, ktorá sa zvíja nahá a trýznená v uzavretej klietke.