O umelcoch v Bukurešti!
V štúdiu každého umelca, fotografie Pascal Gravot Haeberli (Francúzsko-švajčiarske) a Franz Galo (Vo francúzštine), iniciátori projektu, sa snažia prostredníctvom vlastnej vizuálnej analýzy odhaliť najjasnejšie a najpriamejšie spojenia medzi nami, divákmi a „objektom“.
Tento album predstavuje úprimný a radikálne odlišný prístup od všetkých doterajších pokusov. V tomto prípade, umelcov nezachytávajú fotografi na vážnych pozíciách, túžiacich stať sa „zvukovými múmiami“, ako povedal Lucian Blaga, s čistou dielňou pripravenou na fotografovanie, ako je to v starých portrétoch kabinetu.
Pre Pascala Gravota Haeberliho a Franza Galla „bukureštské umenie“ neexistuje. existuje iba dvadsaťdva náhodne vybraných umelcov, ktorých náhodou v bitom meste krok za krokom zastihol osud. Preto musíme oceniť gesto oboch, na rozdiel od iných projektov, ktoré majú rovnakú tému, pretože autori navrhujú od samého začiatku, nedávať verdikty o talente a dôležitosti umelcov zhromaždených v katalógu, ale dať divákovi víziu toho, ako sa títo umelci mohli vyvíjať v spoločnom meste - Bukurešti.
Pascal Gravot Haeberli a Franz Galo nielen sledujú fotografovaného umelca inak, ale žijú ho, cítia jeho ľudskosť, nachádzajú ho a ukazujú nám ho v jeho najobnaženejšej póze - skákajúc do neba so zatvorenými očami. Oni dvaja nám ukazujú tak jednoducho, akoby nám to hovorili: hľa, je priamo pred vami, je sám umelcom, ako je stále, keď dokáže rozpustiť v nás veľmi dobre skryté miesto tohto tajomstva na zemi - malého tvorcu.
Takto bez toho, aby sme to chceli, sme na chvíľu aj tvorcami a máme chuť na nich čo najhlasnejšie kričať. Títo dvaja nám hovoria, ako sa umelci cítia, čo si myslia, a to prostredníctvom zachyteného okamihu aj prostredníctvom myšlienky zoskoku. So zavretými očami umelci nestrácajú svoju brilantnosť a neznižujú svoj výstup, iba sa k nám ticho priznávajú k svojej nehybnosti a pomáhajú nám otvárať tie naše.
Tváre pristihnutých sa nám javia tak, ako ich títo dvaja fotografi žili, ako ich v nich zachytili, možno pravdivejšie, ako sú v skutočnosti, pretože už nemôžu skrývať svoju podstatu, už nemôžu utlmiť svoj výraz, práve naopak. Zostávajú tak svedectvom v čase, zachyteným vo fotografii, ako odrazy v zrkadle stavu mysle, nespočetných tvárí tvorivého Ja, ktoré, aj keď sa mu nechce hovoriť, chcú ho hľadať bez neho.
Zvedavosť nášho oka uspokojuje aj pohybujúca sa hmota, ale aj nepohyblivá. Ale táto inertná hmota podľa vzhľadu vytvára predstavu o živote, pohybe. Umelecké sochy esteticky vyjadrujú pohyblivú formu, zachytenú v určitom okamihu trajektórie. Vizuálne sa požičiavajú všetkým, ale skok sa dáva iba im, stáva sa skokom v nich samých.
V istom zmysle dobrý fotograf zabije svoj model. Pretože duša fotografovaného sa už necíti dobre v starom tele, je žiaduce v novom tele, ktoré vytvoril fotograf. Dva vytvorené pozastavené štáty pre každého predstaveného umelca zmenili ich na sochy na oblohe. Práve kvôli ich odolnosti môžeme zavesené sochy, portréty vo vzduchu považovať za cestu k absolútnej.
Dvadsaťdva sôch je obsiahnutých v absolútnom priestore.
Umelci sú v neustálom kontakte s tým, čo je hore, a skokom, rastom nikdy nezaprú úrodnú zem. Stačí, aby nám umelec vložil tento pocit „porozumenia“, a ak v nás vyklíči, určite nás priblíži k božstvu.
V tom zdvihu, v ktorom vidíme prasknutie medzi podlahou dielne a nohami oddelenými od zeme, v tom medzipriestore nájdeme odpočinok a mier, aby sme zhromaždili svoje myšlienky. Tu sa javí čudné rozprávačstvo medzi smútkom a radosťou z porozumenia: dvadsaťdva umelcov sa takmer ukrižovalo a zdá sa, že ich ukrižovaný duch bol zastavený na doraz.
Samozrejme, nijaká konkrétna vec alebo jav nie je úplne stotožnená so samotnou myšlienkou spôsobom, ako porozumieť tejto myšlienke, je skok aj účasť a účasť už podľa definície smeruje k identifikácii.
Vysokou hypostázou videnia a identifikácie je zrak v neprítomnosti zraku; keď Grék Teofan predstavil svoje postavy bez žiaka, podelil sa s nami o príbehy o vnútornom videní, o čisto duchovnom, ktoré je dané osvietencom, o akom stave hovoril Mihai Eminescu vo verši „oko zatvorené vonku, vnútri sa prebudí “.
Musíme sa identifikovať, musíme zavrieť oči a levitovať sa, tu, kde je všetko inak: na každej fotografii, u každého umelca, pri každom výťahu, pri každej hre rúk a ponorením do vnútra spolupráca medzi statikou dielne a tanec seba, všetci nás vedú k Nemu, ku všetkým dvadsiatim dvom.
Tu, v nás, víťazí ich vnútorný život, konečne na našom obraze.