Od štúdia Utopia po štúdio Abbey Road Studio One
Peter Walsh je ocenený producent a inžinier, ktorý je v priemysle úspešný už mnoho desaťročí. V nasledujúcom blogovom článku, ktorý bol prvýkrát publikovaný v čísle časopisu Sound & Recording z decembra 2019, Peter popisuje svoje skúsenosti s klasickými nahrávkami počnúc štúdiom Utopia Studio 1979 až po najnovšie orchestrálne nahrávky, ktoré vytvoril spolu s našimi vtedy čerstvo absolvovanými absolventmi v r. Októbra v Abbey Road Studio One v Londýne.
Prvýkrát som nahrávanie strún okúsil v roku 1979, keď som začínal ako asistent v Utopia Studios. Phil Wainman, producent a majiteľ utópie (a môj šéf!), V súčasnosti pracoval v štúdiu s inžinierom Andym Jacksonom (Pink Floyd, Dave Gilmour). Skladba Boomtown Rats I Don’t Like Mondays bola hitom číslo jedna vo Veľkej Británii a skladateľ a frontman kapely (Sir) Bob Geldof sa stal veľmi populárnym. O niekoľko rokov neskôr, ako uznanie jeho úsilia o zastavenie chudoby a hladomoru v Etiópii, bol povýšený do rytierstva pomocou Charity Live Aid, ktorú spoluzaložil s Midge Ure (Ultravox).
Asi 20 strún bolo stlačených dohromady na veľmi malom priestore, ktorý nebol väčší ako moja obývacia izba v Londýne, a to naozaj nie je veľké! Boli to viac „rock'n'rollové struny“ ako klasické. V takom prípade sa pozornosť zameriava viac na nástroj, a nie na priestorový zvuk. Našťastie Utopia Studios malo vo svojej zbierke konzolu Neve a veľké množstvo Neumann KM54, aby Andy mohol znieť lepšie ako v skutočnosti. Všetky nástroje boli odstránené vo vzdialenosti 50 cm a neboli tam žiadne mikrofóny.
Ako by ste pri tejto metóde čakali, dalo zvuku drsnú hranu. Je to suchý predný zvuk, kde je počuť každý detail.
Pre tento druh nahrávania potrebujete skutočne dobrých hudobníkov. Nemôžete podvádzať, ak mikrofón skutočne mieri priamo do otvoru F. Podobný zvuk môžete počuť v mnohých nahrávkach z tej doby, napríklad na nahrávkach David Bowie, T.Rex a ELO.
Koniec koncov, všetky stoličky, hudobné stojany, mikrofóny a slúchadlá boli na svojom mieste, ťažko sa dalo hýbať, nieto ešte švihnúť oblúkom. V polovici relácie bolo potrebné jeden z mikrofónov upraviť. Pamätám si, že som bol opatrný
Po špičkách som prešiel po káblovej džungli, aby som to získal, a musel som si dávať pozor, aby som nekĺzol na jeden z drahých nástrojov. Zničenie Stradivariusa, ktorý stojí viac ako dom, je pravdepodobne najrýchlejší spôsob, ako sa rozlúčiť s hudobným priemyslom ... a ja som sa zúfalo snažil zostať v!
Rôzne nálady - ABBEY ROAD STUDIOS 1983
Prvú skúsenosť s veľkou orchestrálnou nahrávkou som mal o štyri roky neskôr, v roku 1983! Tentokrát to bolo v svetoznámych štúdiách Abbey Road, kde som pre Virgin Records koprodukoval album Scotta Walkera Climate Of Hunter. Pri tejto príležitosti som mal to šťastie
John Kurlander tam bol ako inžinier. Stôl bol rovnakou replikou TG12345, ktorú použil s Beatles. Už v tom čase bol John legendou, spolupracoval s Fab Four, ako aj s Eltonom Johnom a Toto. Bol už veľmi žiadaný ako inžinier pre orchestrálnu filmovú hudbu a klasické nahrávky.
Peter Walsh a John Kurlander v Abbey Road Studio One v Londýne
Abbey Road Studio One je v porovnaní s Utopiou, kde sú pravidlá pre nahrávanie veľkého orchestra úplne odlišné, úplne iná miestnosť. Ide skôr o nahrávanie Abbey Road ako o hudobníkov, ktorí v nej sedia. Nálada miestnosti je jedinečná, všetko znie tak krásne. Dokáže rozplakať dospelého muža ... a už to aj urobila. Neskôr viac.
Pre Climate Of Hunter sme mali veľký sláčikový orchester so 40 hudobníkmi. Zámer bol
vytvára bohatšie, teplejšie textúry a široké krajiny ako čokoľvek iné. Na to sme potrebovali veľkú miestnosť, ktorá vylepšuje a posilňuje všetko, čo sa hrá.
WORKSHOP NA ZÁZNAM ORCHESTRU 2019 - ABBEY ROAD INSTITUTE
Ako teda z takejto krásnej nahrávacej miestnosti vyťažiť maximum? Ako môžete najlepšie zachytiť charakter miestnosti a reprodukovať ju pre vonkajší svet tak, aby si ju aj vážila? Týmto a mnohým ďalším otázkam sa venoval orchestrálny nahrávací workshop v Abbey Road Institute v Berlíne a Frankfurte a nedávno tiež v Abbey Road Studio One v Londýne.
Pre mňa bolo obzvlášť vzrušujúce dozvedieť sa, že John Kurlander preletel zo svojho adoptovaného mesta Los Angeles, aby viedol dielňu, ktorej pomáhal inžinier Abbey Road Stefano Civetta. A bol som veľmi šťastný, že ma požiadali o usporiadanie orchestra, ktorý môžeme na tento deň použiť ako „morča“. Nájsť orchester je ľahké, ale ten, kto je ochotný ponúkať svoje služby zadarmo, nie je!
Londýnsky orchester Euphonia
Našťastie je môj priateľ členom London Euphonia Orchestra, úžasnej skupiny nadšených, väčšinou amatérskych hudobníkov, pod vedením talianskeho dirigenta Daria Pelusa. Radi sa podelili o svoj čas a talent pre workshop, za čo sme im všetci boli veľmi vďační. Nestáva sa často, že dostanú príležitosť hrať v tej istej miestnosti, kde bol zaznamenaný seržant Pepper’s a za volantom je legenda ako John Kurlander! Bolo pre nich cťou prijať túto ponuku.
John bol veľmi zaneprázdnený muž, odkedy som s ním pred 36 rokmi pracoval. Počas tejto doby nahral najväčšie orchestre na svete, vrátane filharmónie z Londýna, Berlína, Viedne a Petrohradu, ako aj orchestre La Scala v Miláne a Bostonskú symfóniu. Získal tri ceny Grammy a soundtracky, ako napríklad trilógia Lord Of The Rings, ktorá zdobí jeho životopis.
Najdôležitejšie techniky orchestrálneho nahrávania na celom svete boli vyvinuté, keď bolo samotné nahrávanie ešte v plienkach - dávno predtým, ako som začal svoju kariéru! Dnešní nahrávací inžinieri používajú rovnaký typ mikrofónov na rovnakých pozíciách ako ich predchodcovia pred trištvrte storočím. Stereo systém Blumlein, ktorý vyvinul začiatkom 30. rokov Alan Blumlein počas práce vo výskumnom laboratóriu EMI, využíva jeden pár dvojsmerných mikrofónov umiestnených vysoko nad vodičom. A „strom Decca“ zavedený v 50. rokoch je podľa mňa stále svätým grálom nastavení mikrofónov. Skladá sa z troch všesmerových mikrofónov, ktoré sú usporiadané v trojuholníkovej konfigurácii vo výške približne 3 až 4 metre nad zemou a tiež priamo nad a mierne pred vodičom. Tretie nastavenie, ktoré sa často používa pri nahrávaní priestorového zvuku, sa zvyčajne skladá z dvoch všesmerových „výložníkov“ na samom okraji orchestra.
Pre workshop John zmiešal všetky tieto metódy, aby ich študenti mohli porovnať-
desať. Deckový strom bol obľúbencom dňa, ale jeho úspech veľmi závisí od rozmerov a charakteristík nahrávacej miestnosti a samozrejme od vnútornej rovnováhy orchestra.
Abbey Road Studios Jedna riadiaca miestnosť
„V päťdesiatych rokoch minulého storočia museli inžinieri pracujúci pre spoločnosť Decca preskúmať každé miesto navrhnuté výrobcom pre ich nahrávanie a producenti mohli pokračovať, iba ak inžinieri našli priestor vhodný pre strom Decca.“ vysvetlil John. „Ale dnes ho ľudia používajú v miestnostiach, ktoré nemajú výšku, správny druh akustiky alebo odrazy pre prácu so systémom.“
Ďalej uviedol, že všesmerové mikrofóny go to to Neumann M50 použité na strome sú v skutočnosti smerovejšie, ako by ste si mysleli. „Sú to viac„ guľatý biely chlieb “vo svojej smerovej charakteristike,“ povedal mi neskôr. „Všetko nad 3 k je o niečo viac kardioidné, zatiaľ čo dolná časť zostáva všadeprítomná“. Často som sa sám seba pýtal, prečo je stereofónny obraz stromu taký definovaný, a teraz už viem!
Vypočuli sme si tiež „oponu“ - sériu štyroch všesmerových mikrofónov (B&K) umiestnených (vertikálne) nad prednou časťou orchestra. John túto metódu prvýkrát videl v živej aplikácii na BBC a povedal mi, že táto metóda je teraz v USA veľmi populárna a často sa používa v moderných filmových partitúrach a soundtrackoch k hrám. Zosúladený pár kardioidných charakteristík Neumann KM 86 odštartoval dychové nástroje a Neumann U87, tiež kardioidné charakteristiky, boli použité ako blízke mikrofóny (tiež známe ako „bodové mikrofóny“), aby v prípade potreby poskytli rôznym častiam orchestra viac definície (a príležitostne znížiť, ak je to potrebné ...).
Pre sólistov John použil jeden zo svojich obľúbených stužkových mikrofónov - RCA R44. Doma uprednostňuje modernejšiu AEA 44, repliku pôvodného RCA mikrofónu, ktorá má nižšiu hladinu šumu a je ľahšie nájsť s ňou zladený pár. On je-
v skutočnosti existujú dva z týchto mikrofónov - samozrejme s výrobnými číslami 001 a 002.
VÝLET DO JERUZALÉMU
Výber a umiestnenie mikrofónov je samozrejme jednou z najdôležitejších vecí
byť zvládnutý. Dobrý orchester však nerobí iba technická stránka-
Na nahrávaní záleží. Je potrebné brať do úvahy aj mierne špecifickú stránku. Zmena usporiadania sedenia a vzájomná blízkosť hudobníkov môže mať významný vplyv na vnútornú rovnováhu, intonáciu a celkovú hru orchestra, čo vedie k lepšiemu nahrávaniu.
Inžinier musí vyvinúť cit pre opustenie určitého fyzického priestoru medzi časťami orchestra, aby čo najviac izoloval každú skupinu nástrojov na nahrávanie (struny, dychové nástroje, dychové nástroje, perkusie atď.). Ale najmä vo väčšej miestnosti a ešte viac s orchestrom bez väčších skúseností s nahrávaním to môže viesť k problémom. Pre hudobníkov môže byť ťažšie počuť sa v tomto nastavení a robiť hudbu spolu tak, ako sú zvyknutí. Po niekoľkých minútach „poškriabania hlavy“ John premiestnil dychové nástroje, presunul lesné rohy z pódia na podlahu štúdia a priblížil celý orchester k sebe. Bolo zrejmé, že sa všetci cítili pohodlnejšie pri hraní bližšie pri sebe a že spolu s mäkšou mosadzou viedli k lepšej zmesi a celkovo zlepšenej nálade.
John Kurlander za stolom
SLZY RADOSTI
Toto a ešte viac svedčilo o Johnových skúsenostiach a odborných znalostiach v tejto oblasti a ukázalo sa, ako môžu štúdiová psychológia a fyzika v štúdiu pozitívne spolupracovať. Bez ohľadu na veľkosť miestnosti a počet hudobníkov vždy existuje spôsob, ako optimalizovať výkon a vytvoriť tak najlepšiu možnú nahrávku. „Ak to v nahrávacej miestnosti znie dobre, je oveľa jednoduchšie dosiahnuť, aby to v nahrávke znelo skvelo,“ znela jedna z posledných Johnových rád. Bolo jasné, že táto magická miestnosť je svetoznáma z nejakého dôvodu. Keď orchester dokončil prvé dielo, videl som slzy v očiach manažéra ARI Frankfurt Ulli Schillera. Dúfam, že to boli slzy radosti!
Napísal Peter Walsh a preložil Marc Bohn
Hotovú skladbu nahrávky nájdete na našej oficiálnej stránke Soundcloud: