Odhliadnuc od sezónnej politiky, bábiky! ZRKADLO
Okrem desaťkrát odloženého albumu Lauryn Hill, ktorý sa Janet Jackson stal plastikou popovej zombie, sa na jar uchádzajú o titul kráľovnej R&B traja uchádzači o trón: Mariah Carey, Mary J. Blige a Erykah Badu.
V tradícii Billie Holidayovej, Sarah Vaughan alebo Niny Simone, stelesňujú umenie udržiavať vyrovnanosť, pomocou svojich hlasov transformovať nemý jazyk na jazyk a povýšiť zdanlivo banálne na mystické vedomosti. "Rešpekt" ? Žiadosť Arethy Franklinovej o dôstojnosť tvárou v tvár drvivej prevahe? stále doznieva. Ale rekvizity sa rokmi menili a roly sa znásobovali.
Zatiaľ čo diva bývala zveličovaním vlastného príbehu utrpenia, Mariah Carey žije iba v nejasných škrupinách identity. Staromódne životné spovede? Autobiografické podrobnosti? Autentickosť? Nie, nikdy to nebolo súčasťou repertoáru ladnej a mocnej speváčky. Svoje piesne vždy udržiavala čo najobecnejšie. Iba hlas sa líšil a predvádzal svoj repertoár kvílivých tónov podobných siréne.
Svojím posledným albumom „The Emancipation Of Mimi“ sa z popovej balladeuse stala vampom R & B schopným hip-hopu. V následnom sledovaní obsadzuje všetky úlohy súčasne. Aspoň to naznačuje voľba producenta: Medzi inými Jermaine Dupri ako špecialista na odolné klubové bangy, nórsky tanečný producent Stargate a garanti hitov ako Will.I.Am, Tricky Stewart alebo Kanye West sidekick DJ Toomp. Niečo pre všetkých. Koncept, ktorý pracoval s mladšími konkurentkami ako Rihanna, a s ktorým by mala Mariah Carey pokračovať v návrate z roku 2005.
Mary J. Blige sa na svojom novom albume zasadzuje za autentickú drámu, verejné bitky medzi pochybnosťami o sebe a sebavedomím, bolesť prelievaná do piesňovej formy. „Rastúce bolesti“ je názov práce. Ak si spomeniete na predchodcov „No More Drama“ a „The Breakthrough“, ktoré oslavovali speváčkino ťažké šťastie, Mary J. Blige sa teraz vracia k svojej starej úlohe: Mater dolorosa na sociálnych sídliskách. Dievča z bezútešných bytových domov Yonkers v New Yorku napokon vyrastalo pred 16 rokmi s textami o vykorisťovateľských vzťahoch, drogách a alkohole.
Teraz je „Queen of HipHop-Soul“ zrelá 37-ročná žena. A môže dôveryhodne rozprávať o pekle, čo znamená chcieť sa uchytiť neba. V žánri spojenom s pocitmi mäkkého zamerania a námrazou spieva osviežujúco čestným spôsobom o rozporoch moderného života, nekonečnom hľadaní seba samého.
Napríklad na tempovej tanečnici „Work That“ dáva nezávislej silnej žene slovo: „Poď za mnou, buď sama sebou ? only, aby sa o niečo neskôr ozvali úplne iné struny:„ Chcem, aby si ma zachránil “. V balade „Feel Like A Woman“ potknutá žena prosí svojho milenca túžbou.
To, čomu by človek ťažko veril v menej dôveryhodného speváka, je jedna zo silných stránok Mary J. Blige: umožnenie nejasností. A kázať vyzretým hlasom vhľad, ktorý sa musíme naučiť žiť bez jasnosti. Keby si hudba trúfla len o polovicu menej: Mary J. Blige mala okrem iného rádiové, ale bezfarebné stredné tempo, okrem iných od Trickyho, Stargate, Ne-Ya a Briana-Michaela Coxa, a inscenácia by vyzerala ako jubilejné opakovanie známej hry.
Ak Blige primárne formuluje vzťahové problémy čiernych žien, Erykah Badu sa vždy pýta na slobodu jednotlivca. „Všetko okolo vás vidí/Ankhovia obaľujú plusové stupne/a áno, aj záhada: to je všetko,“ spieva 36-ročná žena na piesni „Ja“, ktorá je pravdepodobne najosobnejšou skladbou jej nového albumu „Nová americká časť“ . A rozpráva tak radikálne a subjektívne, ako len dokáže: o svojich dvoch deťoch a ich otcoch; ich neochota poskytovať rozhovory; ich modlitby k Bohu a poznanie niesť všetky odpovede v sebe.
Temná stránka amerického sna
Veľkňažka, ktorá nosí turbo, vystupuje so sviečkami a zamestnancami egyptského ankh, bola vždy oddaná postmodernej africkej duchovnosti. Nasledujúci album k opusu z roku 2003 „Worldwide Underground“ však zakladá Badu úplne v súčasnosti: namiesto hrania s podobenstvami sci-fi a exotických afro-mýtov hrá politickú bojovníčku.
Piesne ako „Twinkle“ alebo „The Cell“ hovoria o chudobe, drogových závislostiach a únikoch mládeže v gete, osvetľujú temné a špinavé zákutia amerického sna, ktorý R&B navštevuje zriedka. Detské spevácke zbory na „The Healer“, sprevádzané glockenspiels, zvukovými efektmi a hlbokými basmi, sú neuveriteľné. Badu sem vracia stratené možnosti duše.
Vďaka producentom hip-hopu ako Madlib a Sa-Ra Creative Partners, ktorí sú zodpovední za väčšinu albumu, sú vyvážené experimentálne rytmy a organické jazz-funkové groovy. Ťažko prekvapujúce, že Roy Ayers a Curtis Mayfield prišli ako vzorky. Úžasná feťácka hymna „That Hump“ je inšpirovaná ich duchom. Soulová klasika budúcnosti. A dôkaz toho, ako sexy môže znieť repolitizácia rhythm n 'blues.