Opera „Aci, Galatea a Polifemo“ od Händela v Rumunskom aténae
Operu „Aci, Galatea a Polifemo“ od Georga Friedricha Händela si dnes môžete vypočuť v rumunskom Athénaeum od 22.30 h. Predvedie súbor LaBarocca pod vedením dirigenta Rubena Jaisa. Účinkujú: sopranistka Roberta Mameli, mezzosopranistka Sonia Prina a basgitarista Luigi de Donato.
Text: Ioana Marghita
Ako môžu žiarliví Kyklopovia zareagovať na nešťastnú lásku a šťastného rivala? V žiadnom prípade s rezignáciou, aspoň nie v obrazoch gréckej mytológie a ešte menej z pohľadu latinského básnika Ovidia. Pre dramatický vkus baroka sa takýto príbeh hodil, a to aj pri príležitosti svadobného obradu, prečo nie? Nakoniec, nad rámec tragickej témy, nakoniec zostáva pri moci láska.
V tomto kľúči to pochopil a Georg Friedrich Handel (1685 - 1759) v roku 1708, zatiaľ čo v Neapole, kde podľa muzikológa Anthonyho Hicksa, odborníka na Handelianovu biografiu, boli práce vykonané na svadobnej hostine medzi vojvodom de Alvito a Donnou Beatrice, princovou dcérou. z Montemiletta, na príkaz vplyvnej vojvodkyne Aurory Sanseverino, tety nevesty. Libreto nového stvorenia v skutočnosti podpísal súkromný tajomník vojvodkyne Nicola Giuvo. Handel mal 22 rokov, keď pricestoval do Talianska a spočiatku sa usadil v Ríme, ale jeho záväzky ho zaviedli do ďalších prosperujúcich kultúrnych centier, ako sú Florencia, Benátky a Neapol.
Vplyv talianskej kompozičnej školy je výrazne cítiť v dielach vypracovaných v rokoch 1704 až 1710, vrátane r „Acis, Galatea a Polyphemus“, ktorý používa oveľa odvážnejší a virtuóznejší zvukový jazyk ako iné rukopisné výtvory neskôr. Na pôvodnej partitúre sa dá len ťažko rozlúštiť podnadpis s uvedením žánru, môže to znamenať buď spievaný, alebo serenáda - v tom čase hybridný žáner. Serenáda, ktorá bola zdanlivo nepríjemne umiestnená medzi kantátou a operou, bola všeobecne určená pre otvorené priestory so sólistami oblečenými do postáv, ale bez konkrétnej scénografie diela. Predpokladá sa, že ak si to skladateľ pôvodne predstavoval ako tretiu kantátu, neskôr zmenil názor a rozhodol sa pre „serenádu“, ktorá ponúka väčšiu flexibilitu.
Okrem názvu a témy nemá partitúra veľa spoločného s oveľa známejšou pastoračnou prácou „Acis and Galatea“, ktorá bola pre anglickú verejnosť komponovaná o 10 rokov neskôr. Ako spoločný prvok nájdeme iba jednu oblasť vypožičanú a prekonfigurovanú z komiksového hľadiska, čo sa na prvý pohľad môže zdať zvláštne, keď vieme, ako Handel recykloval časti svojej vlastnej tvorby. V skutočnosti sa to stalo, ale štrukturálne prvky tohto mladistvého stvorenia nenájdeme v „Acis a Galatea“, ale v dielach Agrippina (1709), Rinaldo (1711), Il pastor fido (1712)., Theseus (1713), ale aj v Poro (1733) a Atalanta (1736). Pri počúvaní pôvodnej verzie dokonale rozumieme tomu, prečo autor cítil potrebu znovu použiť tematický a melodický materiál, pretože máme dočinenia s jednoducho podmanivou hudbou.
Téma sleduje vzory pravého milostného trojuholníka bez toho, aby mu nechýbali krvavé akcenty: krásnu vílu Galateea miluje pastier Acis aj Kyklop Polyphemus, rovnakých, ktorých neskôr oslepí Odysseus. Galatea, ktorej nezostáva ľahostajné kúzlo Acis, uteká pred Polyfémom, skrývajúc sa v morských hlbinách. Zúrivý Cyclops sa mstí pomliaždením svojho rivala kameňom. Smútiaca Galatea premení Acisa na nesmrteľného ducha a svoju červenú krv premení na priezračnú rieku, ktorá bude naveky prúdiť a prúdiť do mora, vo večnom objatí so svojou milovanou. Ak zostane sám, Polyphemus, ktorý začuje hlas Acisa, ktorý preráža čerstvú rieku a znovu potvrdzuje svoju lásku, si uvedomuje, že vernosť tých, ktorí kedysi poznali pravú lásku, nemožno zmeniť. Dielo končí moralizujúcim posolstvom, ktoré sprostredkujú všetky tri postavy a pripomínajú divákom, že tí, ktorí skutočne milujú a sú neustále vo svojich citoch, nebudú nikdy beznádejní.
V diele „Acis, Galateea a Polifem“, ktoré je štruktúrované do troch dejstiev, je nemecký skladateľ založený iba na troch sólistoch, kompenzuje naratívnu strohosť hlasovými cestami s výraznou náročnosťou a vycibrenou orchestrálnou atmosférou. Napríklad hra Polyphemus sa odohráva v oblasti, ktorá pokrýva dve a pol oktávy, čo je pozoruhodný výkon, ktorý v konečnom dôsledku rešpektuje gigantický a turbulentný profil postavy. V skutočnosti je Polifem čo najodpornejší z hudobného a psychologického hľadiska a jeho interpretácia si vyžaduje lyrické aj agresívne akcenty, dokonca aj násilné. Prvým účinkujúcim role bol, zdá sa, slávny neapolský basák Antonio Manna, ktorého hlas bol v tom čase legendárny. Vokálna distribúcia zverí spoločnosti Acis najvyšší register (soprán), ktorý je v talianskej opere vlastne tradíciou.
Partitúra, ktorá sa po premiére v roku 1708 predstavila niekoľkokrát v Taliansku, a kým Handel neopustil tento priestor, obsahuje niektoré z jeho najinšpirovanejších oblastí: „Benche tuoni“ (Galatea), „Fra ombre e gl „hrôzy ...“ (Polyphemus) a „Qui l’augel ...“ (Acis). Orchestrálny aparát zahŕňa okrem obvyklých sláčikových nástrojov a čembala aj husle, partner Polyfémovej reči, ale aj hoboj, flauty a trúbky.
POLNOČNÉ KONCERTY
Štvrtok 19. septembra o 22:30
RUBEN JAIS vodič
Georg Friedrich Händel - opera „Aci, Galatea a Polifemo“