Poézia ako vnútorná gymnastika (I) Kultúrne observatórium
Claudiu KOMARTIN
Keby pre mňa aritmetika nehrala rolu, zborník Poézia 1967-2017 obsahuje 365 básní, takže by sa dalo povedať, že niekto, kto by každý deň čítal báseň Ovidiu Genaru z tohto časového oblúka pol storočia by žil na rok v intimite jeho poézie.
Toto je niekoľko otázok, ktoré si kladiem čoraz častejšie, keď sa odkláňam od jednoznačnej perspektívy, ktorá má podľa mňa sklon obmedzovať naše chápanie poetického prístupu, trvalého vnútorného skúmania, nehovoriac o tom (s použitím starej trasúcej sa terminológie) „lyrického vesmíru“. Jeden z nich hovorí o miere pohodlia alebo pohodlia, v ktorej sa autor rozhodne sedieť a zostať - a odtiaľto pochádza ďalší, ktorý je v priamej súvislosti s tým, čo by sme mohli nazvať zjednodušením vývoja básnika - pozdĺž jeho priebehu. Prechody, technické akumulácie (súčasť „remesla“, hĺbkového remesla s každou novou etapou, tejto činnosti), predpoklad diskurzu, ktorý môže časom poznať rôzne avatary, premiestňovanie a prehlbovanie - a najmä spôsob pracujú na osobnej úrovni (estetickej, biografickej alebo psychologickej) mi pripadajú relevantnejšie ako inžiniersky a matný pohľad na poéziu človeka, najmä ak hovoríme, ako v prípade Ovidiu Genaru, o autorovi dvadsiatich kníh vrátane piatich zborníkov.
Keď už som to povedal, musím okamžite dodať, že pôvodne som Ovidiu Genaru nachádzal asi na polceste medzi Ioanidom Romanescom a Emilom Brumaruom, ibaže básnik z Bacău pôsobil menej naivne a spontánne ako Romanescu (ten, do ktorého sa začal príliš dostávať). vážne a preskúmať osirelú hypostázu, ktorá už bola nepoužívaná), a pokiaľ ide o možné príbuzenstvo s Brumaru, uvedomujem si, že je to povrchné, pretože jeho jedinečná zmyselná milosť a zdokonalenie sa odovzdávajú Genaru prostredníctvom zásadne mozgovej a kultúrne potlačenej štruktúry. Genaru je húževnatý a vypočítavý básnik, nie šumivý. A žiadny revolucionár básnických formúl.
Na druhej strane je Genaru autorom, v ktorého písaní môžete vidieť vývoj v súvislosti s pripojením k novým spôsobom vyjadrovania. Stále tranzitívnejší, jazykovo nepokojnejší a prirodzenejší (v porovnaní s poéziou na začiatku) bravúrne prešiel cez niektoré dôležité prahy povojnovej poetiky. Periodické prvenstvo transformovalo jeho tvorbu od Nuduriho (1967) (hoci debutoval v roku 1966 filmom A Series of Days, ktorý vybral v antológiách ako zabudnutý diel a pravdepodobne vie lepšie, prečo to urobil) k nedávnej knihe vydanej v Junime, za ktorú dostal pred niekoľkými mesiacmi Cenu Zväzu spisovateľov za poéziu, ktorá mu bola kedysi udelená, v čase, keď to stále niečo znamenalo, v roku 1975.
Básne 1967 - 2017 samozrejme tvoria veľkú časť antologizovaných básní z minulosti. Ako krátke (a nepríjemné) štatistické cvičenie obsahoval jeho prvý zborník The Passions after Bacovia (1986), ktorý vyšiel v kedysi slávnej zbierke rumunskej knihy „Hyperion“, asi 200 textov, zo siedmich zväzkov, z toho asi 30 nepublikovaných. Kniha s rovnakým názvom (publikovaná v zbierke vydavateľstva Vinea „Definitive Editions“ v roku 2009) obsahovala viac ako päťsto básní a nadváhu kritických odkazov. Túto antológiu otvára, rovnako ako pred desiatimi rokmi, predhovor Georga Bălăițăa „Vo verejnej záhrade, ticho“, text o priateľstve a prechode vekmi, v ktorých prozaik maľuje jeho veľkorysý a príťažlivý portrét. Genaru („Existuje veľa talentov. Zdá sa však, že Ovidius je v tajomstve vecí povolený.“)
Zmyselnosť pri absencii extázy
V Píovej krajine (1969) sa impulzy z Nuduri upokojili, gravitácia a grandiloquence sa začínajú vyrovnávať: Genaru nie je tak brzdený, ako skôr ovplyvnený istou šesťdesiatkou hrubosťou, ktorá dnes robí veľkú časť tejto poetickej produkcie nečitateľnou. epocha. Stále abstraktné a veštecké („starogrécka ruda“, „semenné výšky“, „motýle na stĺpe/Priap“, „handry panenstva“ mu nedajú pokoj), niekedy trochu mätúce („Pri rieke zapálili rybári oheň“), poetický diskurz začína svoj posun smerom k priamosti a tranzitívnosti. Pamätajte na jednoduchú a presvedčivú báseň (Zmätený večer z búdy strážcu) a dvojveršie, ktoré končí báseň s názvom Discord („a človek vždy nájde/v jeho láske rybiu kosť“), ktorá nesmelo ohlasuje nový spôsob počatia. poetický.
Každodenná poézia, skutočný úlovok, irónia, antorétorika
Zásadná premena nastáva u Passions after Bacovia (1972), v ktorom Genaru už dáva do hry iné kvality ako v predošlých zväzkoch. Nadmerná výzdoba, deklamácia a afektovanie sa pomocou zaostrenia osobných poznámok premieňajú na konkrétnosť a biografiu s autentickým nervom. Básnik sa presadzuje ako jeden z tých, ktorí v 70. rokoch minulého storočia očakávajú niektoré dôležité črty postmoderny osemdesiatych rokov.: každodenná poézia, skutočný výstup, irónia, rétorika. Odteraz má Genaru bližšie k poézii Petra Stoicu (starý jarmok v Banáte sa tak stretáva s patriarchálnym moldavským mestom: „Žil som ako ión v bruchu provincie/v ušľachtilom slume s kvetmi/[...] rozptýlený vpravo a v vľavo/láska k malicherným ľuďom mizerná/Čechovova láska “) ako prorocký obraz alebo domýšľavosť orfikov. Pozoruhodná, jednotná a hutná kniha, v ktorej má poetický subjekt prístup aj silu, pričom vo vizuálne zarážajúcich básňach obsahuje pocit toho, kto sa stal akýmsi rukojemníkom provincie („Poďte do svojho bieleho domu“), „veľtrhu zjedeného kazu“. a život „stratený v druhej budúcnosti“.
Bacovia sú iba zámienkou, možno skôr geografickej a symbolickej povahy, než striktne emotívnej, pretože Genaru nie je nadaný pre bakovianizmus - úzkosť sa mu vyhýba alebo vzbudzuje nanajvýš žieravé reakcie, najlepšie mu vyhovuje, keď pískne malomeštiactvo pamfletu alebo keď lucidne zaznamená špinavú realitu, kráča po miestnosti perifériami, aby zachytil tie „odpady/ktorými sa hladne prehrabáva/biele a vystrašené morča poézie“. Neškodnosť, nedostatok existenčného horizontu, neohrabanosť alebo nedbanlivosť, ktorú hrajú (či nie) Bacovia, sú pre aktívneho ducha dynamické a zdravé, Genaru. Ale sarkastické odmietanie konvencionalizmu a provinčnej zhovievavosti mu vyhovuje, pretože mu dáva dostatok manévrovacieho priestoru na natáčanie veristických krátkych filmov s bezpečným strihom a rýchlym tempom (Roztomilá sila parného piestu, Táto ružová stuha z roku 1920, Súmrak, Spoločnosť žijete v slame, promenáde, obale, riekach Miasma, Halvale cacofonii, Soclul), ktorá odoláva čítaniu aj po takmer piatich desaťročiach.
Genaru, mierne opitý úspechom knihy The Passions po Bacovi, vydáva v nasledujúcich dvoch rokoch ďalšie tri diely. Z Bucoliceho (1973) sa nezachovalo nič, ide o ukážku „poézie poézie“ (ako sa už kedysi hovorilo) nie preto, že by sa nedotýkala veľkých tém, ale preto, že vízia tu nemá tvar, zostáva len niekoľko rámcov, ktoré sa šíria ako dym - akonáhle ich prekonáte. Tiež by ma zaujímalo, ako môže takáto zmena tónu nastať za taký krátky čas - od elánu a kyslosti predchádzajúceho zväzku po prívetivého, vyrovnaného a ústretového ducha Bucolice.
Zdá sa, že Genaru sa v rámci filmu The Chase for Happiness (1974) snaží identifikovať typ prítomnosti, ktorý ho najlepšie zachytáva, a pozorovanie Stefana Aug. Doinaș vynikajúco zachytáva okamih, keď sa nájde prejav básnika Bacău: „Odteraz sa problém poézie stane pre Ovidiu Genaru meditatívnym hovorením - silnejším príklonom ako akýkoľvek okamih okamžitého zážitku - bez toho, aby jeho živý výkričník skostnatel., napínavé “. A práve jeden z týchto snímok zachytený s maximálnou koncentráciou patrí medzi nezabudnuteľné básne inak nerovnakého objemu, v ktorých by sa dalo povedať, že Genaru stále váha medzi dvoma tendenciami (prísna verzus meditatívna), ktoré ho spochybňujú: „Každý sociálny detail je nosí/zostáva preplnená zvláštnou nespavosťou/konšteláciou/dlho mŕtvych vlasov aktivovaných vetrom./Na zamrznutej sietnici: zmätená skupina utečencov/na ceste, ktorá sa vyprázdňuje do prázdna/na opustenú tepnu v priepasti .// I tam a ja tu/blúdenie v prestávkach medzi vôľou a činom v záhrade/sľuby a hlasy/noc, ktorá ma obklopuje “(„ Fotografia “).