Prečo sa učiť stupnice Na čo slúžia? Odpovede tu

Skúsil som googlenie, ale zdá sa, že na túto otázku neexistuje žiadna odpoveď. Internet teda predpokladá, že každý vie, na čo slúžia váhy? Prečo by som sa to mal naučiť? Sú dôležité pre to, aby boli dobrým gitaristom?

odpovedať

Pre gitaristu sú dôležité stupnice, rovnako ako správne osvojenie dobrej gramatiky je dôležité pre správne rozprávanie.

Ak máte v pláne „hrať“ na gitare, je nevyhnutné naučiť sa hudobný jazyk.

Z môjho osobného a pedagogického hľadiska by gitarová hudba mala začínať akordmi. Na rozdiel od poznámok. Pre mňa sú najpraktickejšou formou hudby, pretože sú okamžité. Predstavte si akordy ako slová.

Ako dieťa sa naučíte „MAMA“, „DAD“, „ÁNO“, „NIE“ - takto sa môžete naučiť akordy G, C a D. To vám môže stačiť, ak chcete mať všetky rozhovory na gitare v tónine G, napr. Ale čoskoro budete chcieť vedieť ďalšie veci, ako sú Em, Am, a teraz do hry vstupuje intenzita a zložitosť VIAC VEDOMOSTÍ.

No a tu prichádza na rad VÁHNA. Sú to abecedy akordov, ktoré hráte. Môže to mať vplyv na postupnosť a doprovod akordu, ktorý znie ako „Dobré ráno“, na „Dobré ráno, ako sa máš? Cítim sa dobre! Nie je to dnes skvelý deň?“

Váhy môžu nastaviť tón. Poznanie tejto abecedy môže byť skvelým spôsobom, ako pridať do svojej rytmickej práce twiddlesky a drobnosti. To znamená, že môžete pridať malé výplne na základe vašich znalostí tvarov alebo foriem mierky, alebo ešte lepšie - skutočnej hudobnej teórie, kde viete, či je konkrétna nota 3. alebo zmenšená 5. a či je je lýdiánsky alebo frygický režim stupnice. Všetky tieto znalosti o váhach vám umožňujú nastaviť náladu a tón vašej hry.

Konotácia mierok je teraz úplne iná záležitosť. V mojich očiach štýl kovov a hard rocku mierne ovplyvnil učenie stupníc, pretože SCALES sa často stavajú pod skratku SHRED. Nie je to tak. Aj štýly ako blues, jazz a latinčina majú svoje tóny a štýly úplne definované v SCALES, ktoré dominujú v ich hudobnej štruktúre.

Napríklad minulý týždeň som vysvetlil jednému z mojich študentov nepolapiteľný rozdiel medzi zmenou stupníc MAJOR a MINOR pri postupe blues. To bola pre neho neoceniteľná informácia - pretože teraz vysvetľuje, čo počuje na nahrávkach/skladbách. Vedel, že sa niečo deje, ale nemal slovník, ktorý by to vysvetľoval - čo sa premieta do lepšej techniky a vedomejšieho výberu tónov na hranie.

VÁHY vedú k porozumeniu; schopnosť poznať a pamätať si vzťahy medzi poznámkami; To vedie k pochopeniu vzťahu medzi akordmi a k tomu, ako to vytvára emočné rozpoloženie. To vedie k porozumeniu dobrej kompozície a tvorby piesní. vedie to k dobrej technike a zaujímavejšej rytmickej práci; Výsledkom je cestovná mapa pre sólovú hru a poznanie rôznych melódií, aby ste mohli hrať v správnom čase v správnych akordoch. To vedie k úplnému zvládnutiu gitary.

LEARNING SCALES to môžu urobiť za vás. Je to na nezaplatenie a otvorí vám to gitaru.

Váhy sú základom pre vytváranie akordov. Každá stupnica, hlavná, vedľajšia, dominantná, lýdska dominanta, harmonická mollová, pentatonická a ďalšia, vám umožňuje zostrojiť rôzne sady akordov na základe ich štruktúry, tj. Intervalov medzi notami na váhe.

V tomto prípade sú chrbticou váhy váhy Tvorba akordov a harmónie .

Naopak, ak vidíte akord a viete, z akej stupnice bol zostrojený, môžete pomocou tejto stupnice improvizovať alebo zostaviť melódiu nad týmto akordom.

Takže ak vidíte akord G7, je to akord C dur alebo G Mixolydian, keď hovoríme o režimoch. Môžete teda hrať viac alebo menej tónov stupnice C dur a znejú dobre v tomto akordu, ale nie všetky rovnako dobre.

Môžete teda použiť váhy použitie s melódiou a improvizáciou .

Vzhľadom na dve vyššie uvedené skutočnosti znalosť stupnice značne uľahčuje zloženie. Povie vám, ktorá nota je diatonická, teda notová stupnica, a ktorá nie, ktorú je možné použiť napríklad na vytvorenie napätia.

Váhy možno považovať za jednu z Prezerajú sa systémy, s ktorými si ty Hmatník organizovať a dobre ich spoznať.

Mnoho rockových, bluesových a metalových hráčov sa spolieha iba na tento systém.

Ak ste zvedaví, existuje systém „CAGED“, ktorý je založený na tvaroch akordov populárnych u jazzových hráčov, ale existujú aj iné systémy.

Chcel by som tiež dodať, že precvičovanie stupníc vám umožní zamerať sa na osvojenie fyzických pohybov prechodu z noty na notu (preto je užitočný aj intervalový tréning). Ako pri každom inom fyzickom akte, aj pri väčšej nácviku môžete minúť menej kognitívnych zdrojov na „časy, keď C cez D je to a D cez G je to a.“ Takže si môžete myslieť: „Och, CDG, správne“, kde Noty sa vyskytujú tak rýchlo, ako si len dokážete predstaviť - a ak budete cvičiť aj bez názvov vokalizujúcich nôt, nota sa stane akciou bez toho, aby ste čo i len pomysleli na vykonanie akcie.

To zlepšuje vašu schopnosť vizuálne čítať a improvizovať a sústrediť sa na ďalšie aspekty vášho výkonu - napr. B. Tón, dynamika a výraz - pretože na to máte kognitívne zdroje.

Nie som teoretik a nemám ani skutočné hudobné pozadie, ale podľa mojich skúseností sú váhy základom pre kompozíciu.

Mierka je štruktúra a všetko sa okolo nej pohybuje. Napríklad gitarové sólo môže nasledovať jednu alebo viac stupníc a laikovi/poslucháčovi sa zdá, že sa hrajú náhodné noty, ale tieto noty majú v skutočnosti štruktúru.

Ak chcete byť veľmi prieberčiví, tieto štruktúry nájdete všade. Podľa môjho názoru je škála štruktúra, ktorú dodržiavate. V extrémnom prípade môže veľmi zložité sólo, ktoré podľa všetkého nesleduje stupnicu, sledovať zmes stupníc alebo dokonca variácií stupníc, čo však môžu vyvrátiť niektorí, ktorí tvrdia, že náhodná hra je práve táto: náhodná. Nesúhlasím, som jedným z tých bláznov, ktorí myslia na štruktúru za všetkým:)

Toto vedomosti a stupnice učenia vám môžu pomôcť zlepšiť vašu hru (možno skladanie alebo improvizáciu). Mnoho ľudí sa snaží prekročiť bežné normy a robiť variácie, to je na tom pekné, pretože potom znejú inak, ale stále pochádzajú zo známeho zdroja. Miešanie váh je tiež veľmi užitočné a môže vášmu sólu dodať pekný šmrnc.

Sóly nie sú jediné, čo vychádza z stupnice, rytmus/akord má tiež základňu z stupnice. S akordami vám pomôže aj znalosť stupníc.

Asi nie som veľmi konkrétny/nemusel som používať správne výrazy, ale myslím si, že táto odpoveď prinajmenšom prispeje z pohľadu hráča samouka (lepšiu odpoveď ti dá niekto teoretickejší).

Dva body, ktoré dopĺňajú ďalšie odpovede:

Prehraním jednej noty, či už v mierkach, arpeggiách, melódiách atď., Môžete doladiť svoj tón/tón.
Najmä ak s gitarou začínate, precvičovanie rôznych stupníc vám môže pomôcť posilniť ruku a uľahčiť vám prepínanie medzi rôznymi tvarmi/hlasmi akordov.

Zoberme si stupnicu C dur, C, D, E, F, G, A, B, ktorá bola vybraná, aby sme nemuseli riešiť veľké a malé deti a prírodné a všetky tie nejasnosti. Môžete to poznať ako „do rey me fa la la ti do“.

Zoberme si každú ďalšiu notu, C, E, G. Toto je koreňová nota, tretia a piata, stavebné prvky akordov. Skočte niekoľko dopredu k F. F, A, C. Ešte jeden ku G. G, B, D. Toto sú koreňový, štvrtý a piaty akord. Ja, IV, V sú tri hlavné akordy, ktoré sú všetko, čo potrebujete pre celú škálu skladieb. D-mol, E-moll a A-mol môžete získať pomocou rovnakých procesov. Plus B sa znížil nad rámec toho, čo chcem dnes pokryť.

Jedno pravidlo harmónie je, že za každú notu v melódii hráte akord, ktorý túto notu obsahuje. (Nie všetko to tak je, ale je to spôsob, ako to dosiahnuť.) Takže „Twinkle Twinkle Little Star“ je CCGGAAG | FFEEDD C. Keď pochopíte stupnicu, môžete ju identifikovať ako súčasť stupnice C dur. (Vlastne si myslím, že som mohol naraziť na túto časť, ale no.) Takže nad týmito notami by ste mohli hrať akordy CCGGFFG alebo CCCCFF C. CCGG Am Am G. CC Em Em Am Am G. Všetky zábavné možnosti.

Takže ak poznáte stupnice, viete, ako rozložiť skladbu a čo za ňou hrať.

Ako praktické pozorovanie sa zdalo, že sa všetky ich zručnosti zlepšovali, pretože moji študenti gitary evidentne a dôsledne cvičili svoje váhy. Pri čítaní hudby sa vedomosti o stupniciach rozšírili o vedomosti o tom, kde by mali byť noty.

Pri hraní nôt si nácvik hry v mierke (zvyčajne opakovanejšia a intenzívnejšia práca svalov ako naučiť sa hrať melódiu/riff atď.) Zlepšila obratnosť v pravej aj ľavej ruke. Takéto cvičenie pomôže presnejšie určiť načasovanie umiestnenia prstov (pre väčší efekt použite metronóm). Ľavá ruka musí byť prítomná, skôr ako notu vytrhnete pravou. Ak je však príliš skoro a narušíte predchádzajúcu notu. Umiestnenie prstov ovplyvňuje tón vašej hry.

Je to skutočné fyzické cvičenie pre vaše prsty. Zlepšuje sa sila prstov a zlepšuje sa kontrola vašich prstov. Zlepší sa vaša rýchlosť a presnosť. Všimol by som si občas vylepšenú schopnosť študentov hrať na barrových akordoch.

Pri naozaj zvláštnych príležitostiach som si tieto rozdiely v študentskej kancelárii všimol už týždeň. Rovnaké výsledky môžu študentom trvať dlhšie.

Nezáleží na tom, že priame vedomosti, ktoré získate z váh, vám umožnia lepšie robiť hudbu (improvizovať alebo skladať) a nahrávať hudbu podľa sluchu (tréning uší a hra na uši).

Váhy znásobujú silu všetkých ostatných cvikov, ak ich cvičíte dôsledne. Je to však ako bežné cvičenie: ak sa vo svojej praxi oddialite, výhody zmiznú. Aby ste dosiahli optimálne/intenzívne výsledky, pracujte najmenej 15 minút denne s rôznymi mierkami a sekvenciami (usporiadané vzory v rámci mierok). Ak pocítite bolesť zápästia alebo predlaktia, prestaňte cvičiť deň a možno aj ďalší deň, aby nedošlo k zraneniu.

Keď som bol dieťa, najprv som sa naučil hrať na klavír, potom trochu na trúbku a potom ako tínedžer na gitare. Klavír ma naučil čítať stupnice a trochu som sa naučil o tom, ako melódia a akordy fungujú. Gitara je moja obľúbená a roky ju hrám v jazzových, country a rockových kapelách.

Rozhodol som sa absolvovať hodiny hudobnej teórie na miestnej komunitnej vysokej škole, ktoré vďaka tomu, čo som sa naučil z môjho jazzu a klavíru, skutočne otvorilo moje chápanie toho, čo hudba funguje, a umožnil mi byť oveľa expresívnejším.

Namiesto hádania, ktoré noty budú fungovať, alebo učenia sa riffov bez toho, aby som pochopil, prečo znejú dobre, som vedel, čo riff urobil, ako ho transponovať, vylepšiť, upraviť tak, aby zodpovedal inej mierke atď.

Inými slovami, moje chápanie toho, čo spôsobuje všetku hudbu, zrazu rástlo a urobilo zo mňa oveľa lepšieho hudobníka a dalo mi oveľa lepšie ocenenie pre viac foriem hudby.

Vedieť o stupniciach a o tom, ako sa im hodia akordy, mi dalo nástroje na to, aby som sa pokúsil znieť ako ja, nie ako niekto iný, a to, čo hrám, je moje, nie znova sa rozplývali riffy niekoho iného. veľmi sa mi to páči.

Som amatérsky klavirista, chodil som na lekcie 6 mesiacov. nehrám 3 roky. Vzhľadom na môj vek (60 rokov) ma učiteľ neobťažoval učiť sa váhy. Hneď sme sa učili pesničky. Najdôležitejšie váhy som sa však naučil za jednu noc; Pamätajte, že „tučné mačky idú uličkami a jedia vtáky“ a „beadg“. To je veľmi ľahké. Urobte si prieskum pre podrobnejšie vysvetlenie. Vygooglite si „Kruh piatych“ a prečítajte si ho a porozumejte mu. Toto som urobil. Strávili ste viac času staraním sa o to, ako sa to naučiť, než aby ste sa to naučili. Veľa štastia.

Hráš na gitare Všetky noty na vašej gitare (klavír atď.) Sú v jednej stupnici - chromatickej stupnici. Z môjho pohľadu, ak hráte nejaké noty spolu, je to akord a ak hráte melódie na obmedzenom počte nôt (t.j. nehrajte všetky noty), išlo by o stupnicu. Ak znova použijete tú istú notáciu, ušetrite čas pomenovaním váhy, aby ste si ju mohli zapamätať. Ak hráte s inými ľuďmi, pretože všetky tieto stupnice označujú ako to isté, môže byť užitočné dozvedieť sa ich názvy. Matematiku pre hudbu som spracoval v 80. rokoch a tvrdil by som, že existuje 57 hlavných kľúčov založených na 7 stupniciach (som si istý, že tu o tom bude veľa ľudí polemizovať), ale chcete sa naučiť jednu stupnicu po druhej. Keď už budete môcť hrať na stupnici, môžete ju posunúť po pražci (alebo viacerých) po krku a prehrať nový kláves (aj keď stále v rovnakej mierke - klávesy sú pomenované podľa noty, ktorou „začínajú“), Váhy môžu začať kdekoľvek). Veľa šťastia pri vašej hudbe.