Profesionálne fotografie majú 8 faktorov pre správny profesionálny vzhľad snímky

Čitateľ sa ma nedávno pýtal, ako sa vo svadobnej fotografii vytvára profesionálny obrazový vzhľad. Ale tieto faktory sú zvyčajne dôležité v mnohých oblastiach fotografie. V tomto blogovom príspevku by som teda rád uviedol všeobecné pojmy o tom, čo je dôležité, ak chcete dosiahnuť profesionálne fotografie.

Čo v tejto súvislosti vlastne znamená profesionálny? To by v prvom rade znamenalo, že za tieto obrázky dostanete peniaze. Samozrejme, nie vždy to tak je. Malo by však ísť o to, ako pristupovať k obrazovému vzhľadu, ktorý svojimi obrázkami vytvárajú profesionálni fotografi.

Rýchlo si všimnete, keď je fotografia dobre urobená. Aj „nefotografi“ to zvyčajne podvedome rozpoznajú a hovoria o profesionálnej fotografii. Podvedomím mám na mysli, že nemôžete aktívne povedať, čo to spôsobuje - ale stále máte dobrý pocit, keď sa na to pozriete. Pre fotografov je dobré pri fotografovaní pamätať na tieto body.

A nie, za profesionálny vzhľad nie je zodpovedný iba „drahý fotoaparát“.

Teraz niekoľko trikov, ako vyzerá profesionálna fotografia. A bohužiaľ to s tým nie je „Fotograf iba stlačí spúšť“ - vyhlásenie niektorí ľudia áno.

1. Základ pre profesionálne portréty: Ostrosť (zásahu)

Prvá vec, ktorú si na obrázku zvyčajne všimnete, je ostrosť. Alebo aj to trafiť Ostrosť. Toto je pri portrétoch zvyčajne na očiach. Pri bližšom pohľade zvyčajne na oko, ktoré je ďalej vpred. Efekt ostrosti sa samozrejme zosilňuje aj pri následnom spracovaní. Je dôležité, aby ste pri fotografovaní mohli spoľahlivo zaostriť na zaostrenie.

V nasledujúcich odkazoch je niekoľko rád. Stačí povedať, že v rôznych situáciách musíte pracovať s rôznymi metódami zamerania.

Nielen zaostrenie je však zodpovedné za ostrú ostrosť. Pretrepanie môže tiež viesť k a znížená ostrosť viesť. To sa stane, ak je rýchlosť uzávierky príliš nízka pri ručnom fotografovaní.

V závislosti od zvolenej ohniskovej vzdialenosti objektívu musí byť rýchlosť uzávierky dostatočne krátka, aby sa zabránilo rozmazaniu. Pre rýchlosť uzávierky sa spravidla zvolí prevrátená hodnota použitej ohniskovej vzdialenosti (napr. 1/50s s 50mm objektívom). Ani to však často nestačí. Ak je to možné, zdvojnásobte túto hodnotu, aby ste boli na bezpečnej strane.

Viac podrobností o zaostrení, ostrosti a všetkom, čo k tomu patrí, nájdete tu.

Ďalšie články o ostrosti obrazu:

2. Hĺbka ostrosti: Viac než len rozmazané pozadie

Kde je svetlo, tam je aj tieň. A kde je ostrosť, tam je aj rozmazanie. Dve slová tieň a rozmazanie spočiatku pôsobia trochu negatívne. Ale rovnako ako pri ostrosti, aj pri rozmazaní je potrebné zaoberať sa vedome.

Takzvaná hĺbka ostrosti je dôležitým prvkom fotografie: môže sa začleniť do vašej fotografie podľa vášho želania a nasmeruje pohľad diváka na to, čo by mal vidieť. Môžete zámerne „rozmazať“ miesto, kde by fotografia nemala pútať pozornosť.

Ďalším bodom je, že hĺbka ostrosti môže objasniť priestorovú hĺbku. V kedysi trojrozmerná scéna hĺbka ostrosti na následne dvojrozmernej fotografii tvorí takpovediac os Z a ilustruje vzdialenosti od fotoaparátu.

Kľúčové slovo: Rozmazané pozadie.

Preto je nesmierne dôležité vyvinúť tento fotografický parameter. Mnohí zabúdajú, že na fotografii môže byť rozmazané nielen pozadie, ale aj popredie a ďalšie vrstvy. Použite teda hĺbku ostrosti a vedome navrhnite svoju fotografiu.

Ďalšie články na tému hĺbky ostrosti:

3. Kvalita obrazu sa nakoniec počíta

Napokon je tu bod, keď si veľa ľudí najskôr predstaví profesionálnu fotografiu: kvalita obrazu. Všetko je stále rýchlejšie, väčšie a lepšie. Rovnako aj profesionálne fotoaparáty.

Tu sa však nepočíta iba počet megapixelov. Kvalita obrazu je skôr o súhre nasledujúcich faktorov:

Rozlíšenie snímača
Veľkosť snímača
Vlastnosti snímača
Použitá optika

Rozlíšenie snímača určuje, koľko megapixelov alebo aké rozmery bude mať fotografia neskôr. Pred niekoľkými rokmi tu mohlo stačiť 16 - 18 megapixelov. Dnes (k roku 2017/2018) väčšina senzorov zaznamenáva medzi 20 a 25 megapixelmi. Súčasná exotika v plnom rozsahu formátov často vytvára až 50 MP. Senzory stredného formátu často ešte viac. Norma približne 25 megapixelov je pre väčšinu aplikácií a „profesionálny vzhľad obrazu“ úplne postačujúca. Nakoniec záleží na tom, čo by sa malo s fotografiami stať neskôr.

Plný formát? Stredný formát? Už spomenuté slová sa týkajú nasledujúceho bodu: Veľkosť snímača. Väčší snímač nemusí vždy nevyhnutne viesť k lepšej kvalite (závisí to aj od všetkých ostatných faktorov, oblasti použitia a podmienok záznamu). Veľkosť snímača nehrá rolu iba v kvalite obrazu: Väčšie snímače môžu lepšie pracovať aj s hĺbkou ostrosti. Pokiaľ ide o kvalitu obrazu, možnosti sa zvyšujú pri použití pri slabom osvetlení (šumové správanie) a pri tom, čo zo súborov ešte môžete dostať.

Tým sa dostávame k tretej podpoložke: vlastnosti snímača. Pre mňa by bola okrem správania sa šumu pri fotografovaní dôležitá aj schopnosť dodatočne upravovať. Alebo ako nízkošumový obraz sa potom správa. Kedykoľvek zosvetlíte obraz pri horšom osvetlení, bude tam šum. Bez ohľadu na to, či fotografujete alebo dodatočne spracovávate. Ako druhý bod pomenujem dynamický rozsah, teda koľko úrovní jasu dokáže snímač pojať.

Najmä pri jasnom slnečnom svetle je často vďaka veľkému dynamickému rozsahu ľahšie dobre mapovať veľmi svetlé aj veľmi tmavé oblasti tieňov.

V neposlednom rade to, na čo mnohí zabúdajú: použitá optika. To musí zodpovedať rastúcemu megapixelovému šialenstvu senzorov.

Čo má moderný ultrasenzor previesť na obraz, ak dostane iba bahnité svetlo z objektívu 100 €?

Naopak, kvalitu obrazu lacnejších fotoaparátov APS-C je možné enormne zvýšiť aj použitím vysoko kvalitných objektívov. Takže skôr „zlý“ fotoaparát s dobrým objektívom, ako naopak.

Súvisiace odkazy:

4. Fotografujte profesionálne: potrebné alebo vhodné vybavenie

Už sme sa dotkli tohto bodu: vybavenia. Aj keď som zástancom toho, že dobré a nadržané fotografie sú možné s lacným vybavením (skutočne sú), musím povedať, že dané vybavenie má na neho stále obrovský vplyv.

Obzvlášť dôležité sú použitý snímač a šošovka. Ale to samo o sebe nerobí fotoaparát dobrým. Musia sa zhodovať aj všetky ostatné špecifikácie. A berte prosím doslovne:

Musia vyhovovať vám a vašej pracovnej oblasti.

Športový fotograf potrebuje spoľahlivé a rýchle automatické zaostrovanie, vysokú frekvenciu snímok za sekundu atď. Fotograf na šírku nemusí automatické zaostrenie vôbec potrebovať, ale potrebuje vysoké rozlíšenie a dobrý dynamický rozsah. Cestovateľský fotograf potrebuje svetelný fotoaparát a reportážny fotograf zase ďalší fotoaparát.

Pokiaľ ide o tému tohto príspevku, chcel by som predovšetkým zdôrazniť, že zariadenie určite hrá rolu v profesionálnom vzhľade imidžu. Je potrebné (ľahšie) splniť uvedené body:

Napríklad full-frame snímač a objektív s pevnou ohniskovou vzdialenosťou pre väčšiu hĺbku ostrosti
Vyššie rozlíšenie pre väčšiu ostrosť a väčšiu flexibilitu pri následnom spracovaní
Spoľahlivé a rýchle automatické zaostrovanie, aby bolo možné rýchlo zachytiť jedinečné okamihy
Dobrý remienok na fotoaparát (môže to tiež poskytnúť vyššiu rýchlosť)
Rýchle pamäťové karty pre rýchle série
Odrazky a záblesky, ktoré zasahujú do existujúceho svetelného toku

Dúfam, že som na nič nezabudol - ale myslím si, že je zrejmé, čo mám na mysli a ako vhodné vybavenie môže pomôcť fotografovi v rôznych situáciách.

Odkazy na najdôležitejšie časti môjho súčasného portrétneho fotoaparátu:

Odkazy na gadgety a ďalšie zdroje:

Odkazy na adaptér M42 na používanie analógových objektívov:

5. Vidieť a používať svetlo a tieň

Ak chcete fotografovať „profesionálne“, musíte sa tiež naučiť zodpovedajúcim spôsobom zaobchádzať so svetlom. Najmä vonku nie ste konfrontovaní iba s rôznymi miestami s rôznymi svetelnými podmienkami. Nie, svoju úlohu zohráva aj denný čas.

Musíte teda znova a znova analyzovať, z ktorého smeru a s akými vlastnosťami z toho vychádza svetlo. Pokiaľ ide o vlastnosti, zhruba sa rozlišuje medzi tvrdým a mäkkým svetlom. Medzi týmito dvoma štátmi však existuje plynulý prechod. V ideálnom prípade nájdete mäkké svetlo (alebo s ním manipulujte tak, aby bolo mäkké).

Chytrým umiestnením modelu môžete dosiahnuť dobré osvetlenie aj na zložitých miestach bez pomôcok.

Ak viete, s akým svetlom máte do činenia, musíte ho usmerniť. To sa deje buď pasívne umiestnením modelu. Potom môžete fotografovať napríklad so svetlom alebo proti nemu. Tieto dva smery sú zvyčajne najprínosnejšie.

Alebo môžete aktívne zasiahnuť do návrhu osvetlenia a použiť pomôcky, ako sú vyššie spomenuté reflektory alebo blesky.

Mali by ste však venovať pozornosť nielen svetlu. Ako už bolo popísané na začiatku, všade, kde je svetlo, je aj tieň. A to je vo fotografii minimálne rovnako dôležité. Z tohto dôvodu sa formy môžu často javiť iba ako trojrozmerné alebo „trojrozmerné“.

To, ako presne sa vysporiadate s prirodzeným svetlom na mieste, je podrobnejšie a zreteľnejšie popísané v mojej elektronickej knihe „Available Light Primer - The Secret of Living Outdoor Portraits“, ktorú by som vám chcel v tejto chvíli odporučiť v rámci vlastnej propagácie. V ňom skutočne nájdete všetko, čo považujem za príťažlivé portréty v exteriéri.

Nielen videnie a použitie svetla a tieňov vám umožní, aby bol váš obraz živší. Všeobecne má otázka videnia dôležitú úlohu.

6. Rozvíjajte fotografické oko

Fotografický pohľad je nesmierne dôležitý a na začiatku (bohužiaľ) nie je skutočne rozvinutý. V zásade ide nielen o to, aby ste videli dobré motívy a svetlo, ale aj aby ste našli obrazové nápady. Potom nasleduje implementácia príťažlivých kompozícií. A tiež potrebujete dobrý „cit“ pri výbere nasnímaných obrázkov.

Bohužiaľ neexistuje zázračný liek na vytvorenie takého vzhľadu zo dňa na deň. Toto často trvá roky a vyžaduje si skúsenosti/prax.

Ako sám prichádzam s novými miestami, nápadmi a motívmi pre svoje fotografie alebo portréty, popisujem vo svojej bezplatnej elektronickej knihe „V 4 krokoch k jedinečnému dostupnému svetelnému portrétu“.

Okrem toho v správach existuje schopnosť predvídať okamihy, mať ich čo najlepšie miesto a vidieť daný okamih pred očami, než ho potom vyfotografujete.

V súhrne „byť videný fotograficky“ pre mňa znamená toto:

Rozpoznajte svetlo a tieň
Objavte vzrušujúce scény na webe
Vypracujte obrazové nápady
Zloženie/rozdelenie fotografie
Byť schopný vybrať tie najlepšie obrázky
Predvídajte okamihy a buďte pripravení

7. Komunikácia pri fotografovaní

Pokiaľ ide o to, čo fotografujete, model zohráva rozhodujúcu úlohu aj pri portrétoch. A vo výsledku je komunikácia s nimi nesmierne dôležitá

Iba vy ako fotograf sa pozeráte cez hľadáčik vášho fotoaparátu a môžete povedať, ktorá póza alebo pohyb z tohto pohľadu vyzerajú dobre alebo zle.

Komunikácia s modelom je preto veľmi dôležitá. A to nielen z hľadiska toho, ako by malo byť umiestnené. Všeobecne sa skôr odporúča povedať modelu, čo je pre vás pre ďalšiu fotografiu dôležité, čo vás trápi a ako je možné obrázok vylepšiť.

Preto stojí za to spolupracovať a spoločne vylepšiť obraz. Neustála komunikácia je pre to nevyhnutná.

Ďalšie odkazy na tému komunikácie s modelom:

8. Následné spracovanie: čo má rovnako zmysel?

Aj keď už by mala byť dobrá fotografia urobená vo fotoaparáte: Podľa môjho názoru to už bez následného spracovania nefunguje (pokiaľ nefotografujete analógovo, ale to je iný príbeh).

Postprodukcia nie je o náhode akékoľvek účinky trafiť do obrazu v nádeji, že to môže byť nakoniec dobré.

Mali by ste skôr vedieť, čo chcete alebo musíte počas snímania na snímke upraviť neskôr.

Následné spracovanie by malo ďalej podporovať pôvodný koncept obrazu.

Napríklad je možné ďalej rozvíjať požadovanú ostrosť alebo bod ostrosti pri fotografovaní. Alebo je možné použiť farebný vzhľad, ktorý ešte viac podčiarkuje prevládajúcu náladu. Alebo je možné určiť presnejšiu časť, aby zamýšľané zloženie vyzeralo ešte lepšie.

Dúfam, že viete, čo tým chcem povedať. Takže sa vyhnite tomu, aby ste na tom pracovali nevyberane a „náhodou“, ale na každom kroku si dobre premyslite, prečo to robíte. Často je menej v skutočnosti viac - a aby som sa vrátil k téme článku: V súčasnosti mnoho fotografov a strihačov smartfónov nekonečne blúzni nad svojimi obrázkami a ani nevie, čo vlastne robia.

Takže v dnešnej dobe sú diváci zvyknutí vidieť veľa „fotografií s efektmi“. Naproti tomu môžete často svietiť, ak svoju úpravu ponecháte nenápadnú a svoje fotografie upravíte pomocou niekoľkých, ale efektívnych krokov.

Ak naozaj chcete upraviť náladový farebný vzhľad pomocou Lightroomu, chcem vás moje prednastavené a profilové balenie THO odporučiť pri vlastnej propagácii. Ako ho môžem použiť na vytvorenie skutočne skvelého vzhľadu, sa dozviete v priebehu niekoľkých sekúnd v nasledujúcom videu:

Načítaním videa prijímate pravidlá ochrany súkromia služby YouTube.
Uč sa viac