Recenzia blogu na CD ǀ Cecilia Bartoli v Norme Vincenza Belliniho - piatok
Foto: AFP/Getty Images
Do tejto novej nahrávky filmu „Norma“ od Vincenza Belliniho bolo vložených veľa nádejí. Milovníci talianskej opery možno túžili po renesancii repertoáru medzi Mozartom a Puccinim, ktorý sa v posledných desaťročiach čoraz viac dostával do úzadia. A priaznivci praktiky historického predstavenia si pravdepodobne mysleli, že táto nahrávka ich hnutia, ktoré v osemdesiatych a deväťdesiatych rokoch slávilo veľké úspechy znovuobjavením hudby medzi Bachom a Beethovenom v historickom zvukovom úbore, môže priniesť oživenie.
Podmienky boli celkom priaznivé. S Ceciliou Bartoliovou za projektom stál niekto, kto má dostatočný vplyv na presadenie takého ambiciózneho projektu. Ako jedna z mála klasických umelcov, ktorá stále predáva značné množstvo diskov CD, a zároveň riaditeľka finančne podporovaného festivalu Salzburg Whitsun, je po boku Daniela Barenboima, Simona Rattleho a Christiana Thielemanna, jedného z najvplyvnejších umelcov v klasickom biznise v súčasnosti.
Skutočnosť, že projekt stále zlyhal, určite nebola dôsledkom nedostatku vôle a odhodlania zo strany všetkých zúčastnených. Dokonca už vzniklo nové vydanie, ale pridaná hodnota je dosť skromná. Ak sledujete nahrávku so starou peterskou redukciou, uvidíte, že rozdiely sú v niektorých bodoch obmedzené na niekoľko taktov, ktoré sú v podstate úplne okrajové.
Skutočnosť, že sa hrá celé vokálne skóre, je pomerne veľkým úspechom, pretože takmer všetky staršie nahrávky majú menšie a väčšie riadky. Asi najväčšou zásluhou orchestra La Scintilla pod vedením Giovanniho Antoniniho je to, že berú hudbu vážne a neprinášajú slávnu taliansku nedbanlivosť, ktorá zvráteným spôsobom takmer udáva štýl moderného príjmu tejto hudby.
Historické nástroje už nie sú také dôležité ako v barokovom repertoári, ale aj tu poskytujú prirodzené trúbky viac kontúr a historické dychové nástroje a struny väčšiu transparentnosť.
Dôvod, prečo táto nahrávka nefunguje, je však oveľa zásadnejší a presahuje čisto praktické úvahy. Postoj k životu a estetika sa v priebehu storočí postupne menia a čím je časový interval väčší, tým viac sa rozpúšťajú a miznú za kultúrnym horizontom.
Svet pred sto rokmi sa nám už zdá exotický, aj keď stále dokážeme emocionálne pochopiť základné zložky. Foxtrot a ragtime nám znejú „včera“, ale nemáme problémy s porozumením rytmických charakteristík a s tým spojeného postoja k životu opatrnej liberalizácie.
So svetom začiatku 19. storočia je to iné. Viac-menej zmizol za závojom. Niečo také možno najjasnejšie vidieť v určitých hudobných formách, ktoré sú obzvlášť módne, pretože ilustrujú zmysel pre čas. Najmenej polovica árií a refrénov v Belliniho operách sú pochody alebo pochodové kúsky. To nie je prekvapujúce, pretože 19. storočie bolo rozkvetom vojenskej kultúry a dôstojníci boli inkarnáciou mužského sexappealu. To, čo sa dnes pestuje, zjednotil vo fyzickej charizme športovcov a nezávislosti hercov či rockových hviezd v inej podobe.
Aj bez toho, aby bol fanúšikom hard rocku, môže každý pochopiť adrenalín, ktorý táto hudba okamžite uvoľní. To, že úvodný spevácky zbor „Norma“ „Dell'aura tua profetica“, dielo, ktorým Franz Liszt preniesol aj masy do delíria nadšenia vo svojom klavírnom aranžmá, ponecháva našu adrenalínovú hladinu úplne nedotknutú, je najjednoduchším dôkazom toho, že táto hudba je v jej samotná podstata dnes už nefunguje.
To nie je ani tak chybou interpretov, ale skôr tým, že už nemôžeme emočne zakotviť s týmto hudobným archetypom mužného idealistického švihu. Jednoducho to historicky vybledlo. Vďaka tomu stráca opera veľmi podstatnú časť svojej podstaty. Rovnako ako na rockovom koncerte, odtiahnete adrenalín, z Bellini zostane iba hluk, nie viac ako Humtata.
Samozrejme, hlavná mužská postava v Norme, Pollione, je vojak, konkrétne rímsky guvernér v okupovanej Galii, a galská kňažka Norma musela okamžite podľahnúť jeho sexepílu. Keď sa opera začala, už z neho má dvoch synov. Neoprávnené, pretože ako kňažka je v skutočnosti povinná čistiť.
Keď sa opera začne, prvá vec, ktorú sa dozviete, je, že Pollione sa zamiloval do inej, mladšej kňažky Adalgisy. Archetypálna konštelácia, ktorej dramaturgický potenciál je šikovne využitý. Slávne predstavenie Norma ária „Casta diva“, vzývanie „čistej bohyne“, ktorej slúži, je nielen jedným z najkrajších príkladov klasického belcanta Cavatina, ale aj divadelne dômyselným nápadom. Pretože divák už v tejto chvíli vie, že táto žena nie je len „čistá“, ale má ju opustiť aj jej milenec, čo okamžite spôsobí dramatický poklesok.
Hudobne je Cavatina takpovediac ženským náprotivkom pochodovej Cabaletty a vo svojich extrémne dlhých oblúkoch je idealizovanou oddanosťou. Formálnym prvkom, z ktorého čerpajú talianske opery belcanto, je dualita pomalej cavatiny a rýchlej kabalety, ktorá je zvyčajne spojená s dramatickou zmenou. To sa deje v Norme s takmer klasickým príkladom. Zakaždým, keď sa odhalí kúsok histórie, takže do konca prvého dejstva sú všetci traja z veľkej časti na rovnakej úrovni poznania.
Druhé dejstvo je o tom, aké závery z toho vyvodia všetci. Norma chce najskôr zabiť svoje deti, aby sa pomstila Pollione, ale potom ich chce odovzdať Adalgise. Adalgisa sa snaží presvedčiť Pollioneho, aby sa vrátil do Normy, ale tá to odmieta a tým nakoniec vyprovokuje nenávisť Normy, ktorá dáva signál k vzbure proti Rimanom a hrozí, že Adalgisu obviní z porušenia jej praxe a z obetovania bohom. Keď je všetko pripravené na obetovanie, nakoniec sa obetuje a Pollione za ňou skočí v poslednej zmene cítenia.
Neustále tam a späť sa zdá, že na prvý pohľad vychádza z povestného zmätku, ktorým je talianska opera povestná. Ak by však niekto prerozprával príbeh niektorých hollywoodskych klasík, ťažko by to vyznelo o niečo menej zmätene. Populárna kultúra, a tou je bezpochyby talianska opera medzi Bellini a Puccinim, nefunguje logicky, ale skôr pomocou tých populárnych ingrediencií, ktoré sú nevedomky absorbované divákmi.
Keď hovoríme o „fungovaní“ v tejto súvislosti, súvisí to so skutočnosťou, že v tomto type populárnej kultúry je zásadné, aby sa základné komponenty správne vzájomne prepojili a „fungovali“ na základnej úrovni. Ak obsadíte určitých hollywoodskych hercov určitých žánrov, sú o polovicu úspešnejší, pretože sa v tejto konštelácii presadili v populárnom mýte.
Talianska opera bola z rovnakého dôvodu podobným hviezdnym vozidlom, v ktorom v tom čase dominovala relatívne malá skupina hviezdnych spevákov. Nešlo ani tak o čistý spev, ako o herectvo v Hollywoode, ale o to, že spevák ideálne stelesňoval určitý typ, ktorý je momentálne vo vzduchu.
Presne povedané, existuje jediný dôvod, prečo Belliniho „Norma“ zažila v 20. storočí malú renesanciu: Maria Callas. Aspoň v Cavatinas dokázala nechať vibrovať niečo z pôvodnej podstaty tejto hudby. Mala niečo z absolútnej oddanosti, ktorá tieto úlohy definuje. To, že zažila niečo podobné ako Norma, keď ju opustil Onassis, možno vidieť iba ako iróniu osudu, ktorý verí v náhody.
Nie že by Cecilii Bartoliovej chýbala oddanosť, spieva vysoko expresívne a je cítiť, že chce dať všetko, ale jednoducho nie je typ „Norma“. Chýba jej neisté, nestabilné a somnambulistické cítenie, ktoré človek pri Callasovi vždy cíti, a ktoré je nevyhnutné pre význam speváčky tohto storočia. Ak si vypočujete niektoré nahrávky z Normy na Callas Live, niekoľkokrát sa stretnete s tým, že vyvrcholenie „Casta diva“ je z hľadiska intonácie trochu vykoľajené. Ale to vlastne vôbec nevadí, naopak, môžete cítiť, že skutočne riskuje a nikdy nehrá na istotu.
S Bartoli také nečistoty nepočujete. Rovnako ako so svojimi kolegami muzikantmi, ktorí určite spievajú bezchybne a krásne, ale z hľadiska „funkčnosti“ zostávajú úplne irelevantní, pretože im úplne chýba charizma. Každý, kto považuje tento rozsudok za nespravodlivý, jednoducho nechápe, o čom je opera. Nejde o to, že spev je krásny a intonačný, ale iba o to, že sa komunikuje o individualite a že konanie vychádza z konštelácie jednotlivcov.
Nahrávku zverejnila spoločnosť Decca/Universal.