Recenzie pre tlač Opera
TOSCA
„Mascha Pörzgen uvádza Pucciniho operný triler Tosca v divadle Osnabrück, vzrušujúci a súčasný“
„Korenené láskou, žiarlivosťou, mocou a zvláštnymi historickými okolnosťami -
Produkcia Mascha Pörzgena v divadle Osnabrück ukazuje, že Pucciniho 119 rokov
stará opera Tosca môže byť aj v 21. storočí rovnako vzrušujúca ako detektívny román. (.) Súdržná, mierne sa aktualizujúca produkcia a presvedčivé hudobné vystúpenie. “
(Ursula Decker-Bönniger, OMM)
„Povstanie zbytočné - Surrealita a symbolika: Mascha Pörzgen inscenuje Pucciniho krvavú operu „Tosca“ v Osnabrücku ako varovanie pred Bezohľadnosť a svojvôľa štátu “
(.) „To, čo videlo, bolo vizuálne ohromujúce. Frank Fellmann, scénografia a kostýmy, ponúka surrealistiku, pochmúrnosť a symbolistickú abstrakciu, cituje filmové motívy, povodne vo videách, využíva rekvizity, zdôrazňuje aj súčasnosť. Mascha to robí Príjemne nehistorický smer Pörzgena, ktorý sa neustále zameriava na archetypy, ľahko vykúzli zlovestný, desivý koniec, proti ktorého náboženskej slepote a teroristickému reakčnému stavu je akákoľvek vzbura zbytočná. Pucciniho 17. jún 1800 sa zmení na deň, ktorý bol možno iba včera, možno až zajtra. “ (.)
(HARFF-PETER SCHÖNHERR, TAZ)
(.) „V Osnabrücku majú teraz režisérka Mascha Pörzgenová a jej konfekcia Frank Fellmann jednu
Starostlivo zvolená cesta, ktorá sa neaktualizuje silou, ale ani pomocou nej
Obrazový repertoár historizujúcej drámy. V neutrálnom prostredí - iba tie z jednej steny
rastúce časti tela pripomínajú „posledný súd“ - Cavaradossi pracuje na maľbe, ktorá plní miestnosť. Palazzo Farnese je minimalizovaný na červenej gaučovej krajine, pochmúrnej, lesklej soche koňa s lampou vyrastajúcou z hlavy a - jediným údajom o umiestnení „Toscy“ - pomaly sa strácajúcej panoráme Ríma s dominujúcou kupolou S. Pietra. Stôl, moderný symbol, a to byrokratická moc, chýba. Tretie dejstvo ukazuje zubatú hraciu plochu s čiernymi hrudkami, obklopenú obrovskými stojanmi s obrázkami Maddalény, medzi ktorými Tosca na konci skočí do nedefinovanej hĺbky. Obrázok, ktorý sa vzďaľuje od realizmu originálu a takmer posúva dej do (alpskej) krajiny snov. Mascha Pörzgen využíva tento priestor na pokojné usporiadanie vecí bez ďalších efektov. Už v iných dielach - naposledy poetická „Chytrá malá dračica“ v Hagene - ukázala, že pozorne sleduje ľudí a dokáže vyjadriť svoje vnútorné motívy hovoriacim spôsobom. “(.)
(Werner Häusner, značka online)
„Hudobne to bola skutočná pochúťka [...]: Ricardo Tamura zožal prvý potlesk zo scény, keď takmer nevychádzal zo svojej šatne. [...] V Tamurinom hlase je sebadôvera, jasnosť, sila, zaliata elegantnými bronzovými tónmi. […] V hlavnej úlohe je však Lina Liu v skvelej kondícii: S ňou sú emočné agregované stavy počuteľné, [...] riadky sú dokonalé, každá nota má pravdu, výška je teplá. “
(Ralf Döring, Neue Osnabrücker Zeitung)
„Mascha Pörzgen režíroval uznávanú produkciu filmu„ Das Lied der Nacht “od Hansa Gála v sezóne 2016/17. Jej voľne sa šíriace a dôkladne moderné„ Tosca “čítania ukazujú, ako jednotlivci hynú v systémoch, ale nie ich voľnejší štýl. Duch, keď sa žijú sny a odpor. Zbory a samozrejme protagonisti - jednoducho vynikajúci. Aká pieseň! Potešenie! Zbožná speváčka, vášnivá maliarka a bezohľadný sadista - Lina Liu, Ricardo Tamura (aký návrat! ) a Rhys Jenkins boli obzvlášť oslavovaní. “
(Werner Hülsmann, Osnabrück News)
Šikovná malá líška
„Chytrá líška“ je prvá opera, ktorá bola zložená z komiksu z novín. Leos Janáček vytvoril týmto podobenstvom o zvieratách sen o svätojánskej noci o raste a rozklade. Divadlo Hagen teraz ukazuje príbeh epizódy so skvelým súborom vo fantastickom scénickom dizajne. Na premiére za to zaznel veľký potlesk. Vysoko k oblohe sa na točivom pódiu tiahne les rebríkov. Ale zároveň je táto expresionisticky členená scénická tvorba Christofa Cremera abstraktnou výškovou džungľou. Ľudia a zvieratá vedú existenciu odcudzenú svojmu prostrediu. Lesníci, učitelia a farári snívajú o minulej láske, zatiaľ čo líšky sa kŕmia zvyškami vo vyradených škatuliach s rýchlym občerstvením. Režisér Mascha Pörzgen sa týmto konceptom snaží pretaviť prírodnú filozofiu v Janáčkovej tvorbe, ktorá mala premiéru v roku 1924, do postmoderny, v ktorej sa spája konkrétnosť s divočinou, a zároveň predostrieť postavy (...)
Režisér Mascha Pörzgen je veľmi zručný
Stojí za to vidieť a počuť: celkovo presvedčivé inscenácie s vtipom a
Melanchólia na veľmi dobrej hudobnej úrovni.
Pieseň noci
„Fantastická hudba, dobré libreto, vynikajúci výkon:„ Das Lied der Nacht “od Hansa Gála je všestranným úspešným znovuobjavením, ktoré premiérové publikum v divadle Osnabrück hojne oslavovalo.
(.) Režisér Mascha Pörzgen prináša príbeh živo a zreteľne na scénu divadla Osnabrück, (.) Zbor dobre zapadá do svojej vedúcej úlohy v prvom a treťom obraze, a to aj vďaka dobrej príprave Markusa Lafleura. Všetko to však nesie podrobná práca, ktorú robia Andreas Hotz a Osnabrückov symfonický orchester. Hotz starostlivo vedie speváka a orchester vyčerpávajúcim skóre: „Pieseň noci“ je veľkým objavom, ktorý divadlo vynikajúco zrealizovalo. “
Nové noviny Osnabrück
(.) Mascha Pörzgen implementoval pestrú hudbu a precízne, niekedy až príliš zreteľné vysvetľujúce libreto básnika Karla Michaela von Levetzowa v inscenácii zameranej na nepodarený vývoj dievčaťa na prelome od dieťaťa k dospelému, ale nie na romantickú stránku stratí to z dohľadu. Princezná Lianora, ktorá je konfrontovaná s požiadavkou štátu formovať svoju existenciu mimo jej súkromnej sféry - manželstva a zvolenia kráľa, utečie na ústup. Je jej však odoprené chránenie pred vstupom do kláštora: gigantické zjavenie, „kamenná“ abatyša, ju odkazuje späť na „noc“ v sebe a na „zemetrasenie“ - vnímanie seba samej. Lianora je „húsenica“, ktorá sa musí najskôr vyvinúť: konfekčný pracovník Frank Fellmann pre ňu našiel scénický kód - farebné detské šaty Lianory, ktoré si nezloží.
Nočnou triádou spevu, záchrany a bozku mohla neznáma speváčka Lianora otvoriť krok k stabilnej osobnosti, k vedome prijatej sexualite, k liečivej sile lásky. "Aký odlišný je svet," vyznáva sa Lianora. Mascha Pörzgen inscenuje druhé dejstvo vysnívané v relačných a symbolických obrazoch s precíznou interpretáciou citlivosti na základe sebavedomej znalosti diela. Fotografie Franka Fellmanna jej veľmi pomáhajú. Nočná modrosť, pruhované výbežky vody, v ktorých hady - protichodné zvieracie symboly múdrosti a ohrozenia - plávajú, rám vysokých dverí ako vchod, východ, obrazová časť: javisko siaha hlboko do repertoáru symbolického, ale nezostáva v reprodukcii známe šifry a obrázky, ale rozvíja kreativitu bez námahy.
V treťom dejstve sa réžia postáv a obrazová symbolika navzájom silne prelínajú. Teraz na scéne dominujú obrovské svadobné šaty, ktoré sa po katastrofe rozpadnú a otvoria prístup do kláštora: vstup pre zlyhanú princeznú je tentokrát bezplatný, abatyša sa zmenšila na ľudskú úroveň. Lianora dostane sivý závoj - aj ona bude skamenieť ako varovná žena.
Smer Mascha Pörzgena - skutočný úspech - je tak blízko diela, pretože sa zdrží snahy o vytvorenie jedinečnosti. Zachováva otvorenosť diela a zasahuje tak aj romantickú stránku: Pretože presah každodenného sveta - pre ktorý je zbor so svojimi cukríkovo ružovými odtieňmi pre ženy a pestrofarebnými nohavicami pre mužov - príležitosťou aj nebezpečenstvom: Za svetom Veci lákajú na naplnenie, ale číha aj to, čo je démonické a rýchlo sa kazí. Inscenácia Osnabrück necháva cestu otvorenú, operu Hansa Gála dáva do kontextu s dielami ako napríklad „Pelléas et Mélisande“ od Clauda Debussyho, ale aj „Vzdialený zvuk“ Franza Schrekera, „Iris“ Pietra Mascagniho a „Die“ Eugena d'Alberta mŕtve oči “. „Pieseň noci“ sa tak ukazuje ako príklad symbolistického neskorého romantizmu, ktorý si dnes získal novú fascináciu.
Werner Häusner, nová značka
RÁDIOVÁ AKCIA (nie audio):
Deutschlandfunk - Rozhovor o Hansovi Gálovi „Das Lied der Nacht“ (žiadny zvuk nie je k dispozícii)
Vykonané znova po 90 rokoch
Pretože Hans Gál bol Žid, jeho hudbu zakázali národní socialisti a musel emigrovať do Anglicka. Jeho opera „Pieseň noci“ bola zabudnutá. Divadlo Osnabrück teraz po takmer 90 rokoch opäť uviedlo dielo.
Deutschlandfunk Kultur - K rozhlasovému vysielaniu opery „Das Lied der Nacht“
Vypadol z času
Rosenkavalier
(.) Mascha Pörzgen uviedol komediálne časti do deja, ale nerozšíril ich; nešlo o buchnutie vola a barový chaos. Najmä v treťom dejstve ukazuje, čo je „zinscenované“ vo fraške, ku ktorej je uverený barón auf Lerchenau. Mladý gróf Rofrano sa vôbec nesnaží vkĺznuť do role „Mariandla“, nestráca sebavedomý spôsob správania a rozprávania. Zlý „Comödi“. Pörzgen je však o to citlivejší na zmeny a vnútorné napätie v ľuďoch. V prvom dejstve napríklad na emotívnej horskej dráhe „Quin-quin“, medzi rozdrvením adolescentov a dezilúziou, zarmútený k smrti. V tretej časti Pörzgen odhaľuje, že pre mladú milenku Marschallin nie je ľahké zaobísť sa bez skúsenej staršej ženy: boj o rozhodnutie sa ho nezbavuje. Režisérka svoju tvorbu rozvinula z postáv - umenie jemných náznakov, ktoré už nie je samozrejmosťou, zrieknutie sa príliš odvážnych vizualizácií a príliš jasných zadaní. (.)
„Niekedy vstanem uprostred noci a zastavím hodiny, všetci.“ Pár týchto hodín, ktoré neúnavne ukazujú poľného maršála o pominuteľnosti a starnutí, je možné vidieť na scénografii Franka Fellmanna (aj keď v nedosiahnuteľnej výške), ktorá už v podstate naznačuje smer výroby: Mascha Pörzgen hovorí priamo a neodmysliteľnou súčasťou príbehu. (.)
v kľúčových bodoch, ako je finále, v ktorom Sophie počas hlavnej trojky opatrne kráča k Octavianovi v troch krokoch, sa režisérovi darí pokojne a malými gestami ukázať to podstatné.
(.) Na hudobne dobrej úrovni hovorí Mascha Pörzgen Rosenkavalierovi trochu konzervatívne, ale príjemne pokojne.
Viac o tomto:
Online hudobný časopis
„Rosenkavalier ako z obrázkovej knihy
Áno, klasické divadlo stále existuje: s oponou po každom dejstve, s pôsobivou kulisou, farebnými kostýmami a neskrátenou učebnicou.
Takéto divadlo ponúka krefeldská inscenácia opery „Der Rosenkavalier“. Zodpovedná je režisérka Mascha Pörzgenová, ktorá kedysi nechala hrať Mozartovu „Čarovnú flautu“ v farebnej detskej izbe. Aj teraz jej výkon zaujme jasným priestorovým konceptom. (.) "
Margaréta
Lucia di Lammermoor
„Vedúci tím novej inscenácie v Tiroler Landestheater, ktorý bol v nedeľu dobre prijatý, navrhol exponát romantickej opery bez dnešných obrazových symbolov úplne na základe historického stavu: ako vášnivo planúca spevácka opera.
Christof Cremer postavil pódium ako sochu ako utláčajúci hrad s tmavými chodbami a rohmi so šikmými schodmi v tanečnej sále, ktorý ale nie je jeden. Červené tóny dominujú aj v historických kostýmoch. Pridáva sa čierna a polnočná modrá, dramaticky osvetľuje Reinhard Jäkel. V tomto prostredí sa Luciine svadobné biele kvety trblietajú ako duch.
Režisér Mascha Pörzgen dáva tejto „Lucii“ hudbu. Inscenuje maľby, priame a statické, ale v žiadnom prípade bezmocné. Traja protagonisti často spievajú na rampe a priamo do publika. Každý z nich je donekonečna sám so svojimi pocitmi z života, Pörzgen však dokáže emócie zefektívniť prostredníctvom často protichodnej hudby. Najskôr preukazuje Luciinu dievčenskú aroganciu a tvrdohlavosť, potom ju nechá dospieť utrpením a veľmi vedome zavraždí svojho manžela skôr, ako dôjde k naplneniu manželstva. ““
Katja Kabanovna
„Mascha Pörzgen s presvedčivým osobným vedením zvládol strhujúce prevedenie smutného príbehu o Katji, smutného príbehu o Katji, ktorej sny sú porušené strnulosťou starodávnych konvencií.“ (Orfeus)
„Režisérka Mascha Pörzgen pre svoju inscenáciu prišla s mimoriadne temnými a pustými snímkami plnými beznádeje a spolu s návrhárkou Dietlind Konold je opera Leosa Janáčka„ Katja Kabanovna “v Štátnom divadle Braunschweig pôsobivou drámou medzi láskou, strachom a nedostatkom svedomia.“ (Cellesche Zeitung)
Čarovná flauta
„V hre sa ľudia stanú dobrými: Mascha Pörzgen inscenuje hravú, nápaditú a zábavnú Čarovnú flautu, ktorá nie je v žiadnom prípade naivná a v neposlednom rade vďaka hudobne elegantnej implementácii trvá asi tri hodiny v úžasnom detskom svete.“ (omm.de)
„Vtáka zastrelila„ Čarovná flauta “. Inscenácia Mozartovej opery získala dvoch Oscarov, jedného pre najlepšieho režiséra hudobného divadla (Mascha Pörzgena) a jedného za scénografiu (Christof Cremer).“ (Rheinische Post)
Vtipné manželky z Windsoru
„Nadšené publikum zažilo jasné a osviežujúce„ áno “žánru komédie, ktorý sa prirodzenou ľahkosťou vyvinul v efektný ohňostroj dobrej nálady a prešpikovaný sofistikovaným šarmom a estetickými ľahkomyseľnosťami takmer navodil ducha Billyho Wildera. (.) Na hudobnej premiére aktuálnej sezóny sa umeleckému šéfovi podarilo zasiahnuť býčie oko, preukázať odvahu ku komédii a prebudiť smejúce sa svaly bezstarostne a ľahké ako pierko - hudobné divadelné potešenie pre malých aj veľkých. ““ (Aachener Zeitung)