Rocková hudba v Sovietskom zväze bpb

Rocková hudba v Sovietskom zväze

Pre rock'n rollu v Sovietskom zväze to nebolo ľahké. Ale čím prísnejšie prostredie, tým väčšia je kreativita. A ako v mnohých iných neslobodných krajinách, rocková hudba nebola iba zábavou, ale aj zbraňou proti režimu. Bol to kus slobody.

rocková

„Aquarium“, jedna z najslávnejších rockových kapiel Sovietskeho zväzu 1991 (& copy Andrej „Willy“ Usow)

Začiatky - od „tanierov na kostiach“, Beatlemania a tolerovaných hippies

Začiatkom 50. rokov priniesli farbu do ulíc Moskvy, Petrohradu a Tallinnu takzvaní Stiljagi („hipsteri“). Veľký význam prikladali štýlu a móde, obliekali sa extravagantne, tancovali tango, foxtrot a neskôr rock'n'roll. Na ich gramofóny pristáli velikáni amerického jazzu ako Duke Ellington, Louis Armstrong a Glenn Miller. Sovietski diplomati často priniesli svojich synov milujúcich hudbu so záznamami zo Západu. Lekárski priatelia a priatelia ich potom skopírovali pomocou röntgenových prístrojov. Tieto Flexi-disky, nazývané „záznamy o kostiach“, je možné na bežných gramofónoch prehrať 20 až 30-krát. Dnes sú Stiljagiovci považovaní za prvú neoficiálnu mládežnícku kultúru v Sovietskom zväze, zatiaľ však neurobili svoj vlastný ruský hudobný žáner.

"Revengers" z Rigy, ktorí sa stali známymi ako krycia skupina v roku 1961, boli medzi prvými sovietskymi rock and rollovými kapelami. Potom prišli „Beatles“ a všetko zmenili. Viedli k rovnakým búrkam nadšenia ako na západe a boli vzorom pre mnoho kapiel, ktoré boli založené v mestách Sovietskeho zväzu. Chytľavé melódie skupiny Beatles sa výborne hodili k ruskému hudobnému vkusu. Ako priama reakcia na Beatlemániu sa v druhej polovici 60. rokov vytvorili prvé oficiálne beatové súbory, takzvané VIA („Vokalno-Instrumentalny Ensemble“, vokálny a inštrumentálny súbor). Tieto veľké skupiny Schlager dostali podporu od ministerstva kultúry, a tým aj dobré nástroje a vystúpenia. Hudobne povedané, boli skôr neškodní a obmäkčení sovietskou ideológiou. Napriek tomu do štátneho šoubiznisu priniesli nejaký rokenrol a z niektorých VIA sa stali megahviezdy a predali milióny nahrávok, napríklad „Pesnjary“ z Bieloruska s jedinečnou zmesou folku, rocku a popu s bieloruskými textami.

Dôležitým priekopníkom rockovej hudby v Sovietskom zväze bol Alexander Gradski so svojou kapelou „Slavjane“, ktorá bola založená v roku 1965. Nielen Gradskiho charizmatický hlas, ale aj jeho neúnavné nasadenie pre rockovú hudbu ako vážnu formu kultúry z neho urobili „otca moskovského rocku“. Vtedy sa však hudba nenazývala rockovou, ale rytmickou alebo bigbítovou.

S heslom „nemilujte sa vo vojne“ sa vznikajúce hnutie hippies dostalo do stavu, ktorý bol pre štát neškodný. Takže hippies napriek svojim urážlivým dlhým vlasom a pestrofarebnému oblečeniu zostali domobranou relatívne sami.

Celkovo boli začiatky rockovej hudby v Sovietskom zväze poznačené skutočnou záplavou obalov. Primárne sa spievali západné piesne a takmer žiadne vlastné piesne sa nepísali. Diváci to nechceli inak. Pretože ruština - to znamenalo prispôsobené. Angličtina - to bol protest. Štát okamžite neuznal protestný charakter anglického jazyka, takže šesťdesiate roky v Sovietskom zväze boli, hudobne povedané, skôr liberálnym časom.

Ruská rocková hudba - čestné hlasy v nesprávnom zbore a stratené desaťročie

Andrej Makarewitsch (& copy Alexander Agejew/rockanet.ru)

V polovici 60. rokov začali prvé kapely písať vlastné piesne s ruskými textami. Z kapely „Maschina Wremeni“ (stroj času), ktorú v roku 1968 založil Andrej Makarevič, sa stali sovietski Beatles. "Maschina Wremeni" sa od začiatku spoliehala na silu slova, a preto je pre ruskú rockovú scénu príznačná. Nie je nezvyčajné, že sa línie piesne pohybujú na literárnej alebo dokonca poetickej úrovni. Hovorili s ľuďmi a dokázali povzbudiť odvahu skrytými správami aj v represívnych časoch. „Maschina Wremeni“ boli jedným z prvých čestných hlasov vo falošnom zbore štátnej propagandy.

70. roky sa však v sovietskej rockovej hudbe považujú za stratené desaťročie. Rovnako ako Západ, aj Sovietsky zväz sa zmocnila diskotéková horúčka. Prvé diskotéky sa v Moskve otvorili v polovici sedemdesiatych rokov a ľudia sa zúčastnili koncertov Donna Summer a Boney M. Posledné z nich dokonca absolvovali turné po Sovietskom zväze. Mnoho rockových a beatových kapiel sa rozpadlo, pretože už nemohli žiť hudbou. V polovici 70. rokov pôsobilo v Moskve iba tucet aktívnych profesionálnych rockových kapiel. Obzvlášť populárne boli „Udatschnoe Priobretenie“, „Wysokosnoe Leto“ a „Zwety“, prvá kapela Stasa Namina, kľúčovej osobnosti ruskej populárnej hudby. Namin bol charizmatický ťahač strún a diplomat, ktorému sa dokonca podarilo vydať dva single pre Melodiu, jedinú štátnu nahrávaciu spoločnosť v Sovietskom zväze. Týmto sa oficiálne tlačili prvé sovietske rockové rekordy.

Rocková hudba pre masy - Tblissi 80 a leningradský rockový klub

Osemdesiate roky sa začali treskom - legendárnym festivalom Tblissi 80. Na prvom oficiálnom a dovtedy najväčšom rockovom festivale v Sovietskom zväze debutovalo niekoľko kapiel, ktoré boli neskôr úspešné, napríklad „Awtograf“ z Moskvy, „Dialog“ z Donecka a „Magnetik Bend“ z Tallinnu. Posledný menovaný získal prvé miesto vo festivalovej súťaži a líder kapely Gunnar Graps je stále jedným z najdôležitejších rockových autorít v Sovietskom zväze.

Kapela „Akvárium“ spôsobila v Tblissi škandál. Spevák Boris Grebenschtschikow si počas piesne ľahol na pódium, zatiaľ čo kontrabasista na neho položil nástroj a pokračoval v hre. Tento neškodný incident stačil na vylúčenie skupiny z festivalovej súťaže. Grebenschtschikow stratil prácu a odvtedy žije ako umelec na voľnej nohe a bohém. Napriek tomu, alebo možno práve preto, sa stal jedným z najslávnejších rockových hudobníkov v Rusku a dnes má tam postavenie podobné západnému Bobovi Dylanovi.

V súvislosti s Tblissi 80 sa rocková hudba stala dostupnou pre širokú verejnosť. V sovietskej tlači sa prvýkrát objavilo množstvo článkov o miestnych hudobníkoch, v rozhlase sa hrali rockové piesne a skupiny mohli hrať veľké turné. Najmä "Maschina Wremeni" sa stala superhviezdami. Keď Komsomolskaja pravda vydala kritický článok o svojich koncertoch, redakčný tím údajne dostal viac ako 250 000 sťažností.

V roku 1981 bol v Leningrade založený rockový klub, ktorý sa mal stať jadrom rockovej hudby v Sovietskom zväze. Rockový klub v Leningrade, ktorý mal v tom čase viac ako 50 rockových kapiel, nakoniec dostal svoje vlastné pódium na skúšky a vystúpenia, ako aj verejné zastúpenie.

Russki Rok v Leningrade, Moskve a provincii

V 80. rokoch sa zrodila väčšina kapiel, ktoré sú dodnes spojené so sovietskym rockom. Leningradská rocková hudba sa vyvinula do čela krajiny, v neposlednom rade vďaka rockovému klubu. Prvá punková skupina v krajine „Avtomatitscheski Udowletworiteli“ bola v šedej farbe Sovietskeho zväzu skutočnou exotikou. Hudobníci skupiny „Telewisor“ písali prekvapivo otvorene proti cenzúre a boli prvou rockovou kapelou, ktorá mala na pol roka oficiálny zákaz. „Aukzion“ sa nevyhýbal ani skúšaniu nových vecí. Na ich koncertoch bol na pódiu okrem speváka aj druhý frontman, ktorý predviedol akýsi avantgardný kabaret s absurdnými básňami. Na druhej strane, prvá ruská ska kapela „Strannyje Igry“ bola medzi divákmi veľmi žiadaná kvôli svojim divokým živým vystúpeniam. Na rozdiel od väčšiny „zduchovnených“ sovietskych rockových kapiel išlo predovšetkým o zábavu a párty.

Ďalšou hviezdou leningradskej rockovej scény sa stal skladateľ Maik Naumenko. Dovtedy nikto nepísal tak priamo a otvorene: všetci ostatní skalní básnici vyzerali vedľa neho ako školáci.

Jednoznačne najúspešnejšou kapelou z leningradskej scény bolo „Kino“. Dodnes sú kultovou kapelou číslo jeden. Hudobne boli sviežejšie a charizmatickejšie ako ostatné, zároveň prístupné a predsa tajomné. Kino spevák Viktor Zoi, jeho matka pochádzala z Kórey, napísal fantastické texty, v ktorých už v polovici 80. rokov nahlas požadoval politické a spoločenské zmeny.

Zatiaľ čo sa rockové podzemí v Leningrade rýchlo rozvíjalo, hudobníci v Moskve si museli počkať až do roku 1985, kedy „rockové laboratórium“ - odpoveď Moskvy na slávny leningradský rockový klub - konečne otvorilo svoje brány a tým platformu pre scénu. Kapela „Bravo“ udrela ako bomba, obliekla sa chladne a dandy ako „Stiljagi“ v 50. rokoch, miešala ska a twist. Jej speváčka Shanna Agusarowa bola jednou z mála žien v sovietskom rocku a zaujala svojou sviežosťou a bezstarostnosťou.

Petr Mamonow 1987 (& copy Andrej "Willy" Usow)

Ďalšou rockovou senzáciou z Moskvy bol „Swuki Mu“, ktorý hrával minimalistický avantgardný rock. Ich spevák Pyotr Mamonow sa stal známym ako básnik a stal sa charizmatickým frontmanom, ktorý z koncertov urobil skutočné vystúpenia.

Nielen Leningrad a Moskva mali v 80. rokoch svoje rockové hviezdy, veľa sa toho dialo aj v provinciách. V meste Ufa vznikla skupina „DDT“, ktorej spevák Yuri Schewschuk spieval emotívne a silné rockovo-bluesovo a našiel si tým srdcia fanúšikov. V Sverdlovsku, z ktorého sa neskôr stal Jekaterinburg, bola obzvlášť živá scéna. Prvé odtiaľ hviezdy „Nautilus Pompilus“ vytvorili makovú novú vlnu, ktorá pochádzala z podzemia, ale bola dobrá pre masy. Z najhlbšej provincie, konkrétne z Vologdy, prišiel skladateľ Alexander Baschlatschow - jemný prírodný talent - ktorý pre mnohých napísal najlepšiu ruskú rockovú poéziu všetkých čias.

Okrem klasickej rockovej hudby sa vyvinula aj punková a heavy metalová scéna. Najvplyvnejšou a najnebezpečnejšou punkovou kapelou v Sovietskom zväze bola „Graschdanskaya Oborona“. Texty frontmana Jegora Letowa boli provokatívnou zmesou nadávok, filozofie a poézie a viedli k skutočnosti, že „Graschdanskaja Oborona“ bola zakázaná a Letow bol krátko prijatý do psychiatrickej liečebne. Dnes sú k Letowovým textom dokonca aj dizertačné práce.

Heavy metal sa stal v Sovietskom zväze ešte väčším ako punk. Pretože texty kapiel ako „Korrosia Metala“ alebo „Tschorny Obelisk“ boli zriedka politické, neboli s úradmi takmer žiadne problémy. Niektoré skupiny sa dostali dokonca aj do televízie NDR. Heavy metal bol veľmi komerčne veľmi úspešný. Napríklad v roku 1987 prišlo na festival „Heavy Leto“ neďaleko Tallinnu takmer 100 000 návštevníkov.

Rocková hudba ako fantóm - obchodovanie na čiernom trhu, rockové muzikály a vládne stratégie

Čierny trh s kazetami sa začal už v 50. rokoch, keď vznikli prvé undergroundové hudobné vydavateľstvá. Analogicky k samizdatu sa vyvíjalo samočinné vydávanie literatúry v podzemí. V prípade Magnitizdatu sa vyvinul skutočný podzemný hudobný priemysel. Zavedením a výrobou kazetových albumov dosiahol Magnitizdat vrchol v 80. rokoch. Boli to poloprofesionálne albumy, z ktorých väčšinu nahral Andrej Tropillo v Leningrade, ktorý produkoval všetky významné leningradské kapely. Predtým existovali iba nahrávky koncertov v zlej kvalite. Teraz si môžete zahrať v štúdiu, reprodukovať produkt a dokonca ho nechať hrať na vašej obľúbenej diskotéke. To bol kvantový skok pre vývoj rockovej scény. Kazety boli s láskou vyrobené ručne hudobníkmi v náklade 20 - 30 kusov a rozdané priateľom. Tieto potom znova skopírovali pre priateľov, a tak sa hudba rozšírila po celej krajine, aj keď tým kvalita kópií utrpela.

Ďalším šikovným spôsobom, ako obísť cenzúru a stále dostať svoje piesne na verejnosť, boli rockové muzikály. Divadelné predstavenia boli medzi obyvateľstvom veľmi populárne a pre rockových hudobníkov možný spôsob, ako priniesť svoje piesne ľuďom s väčšou umeleckou slobodou.

Vznikajúce nadšenie pre rockovú hudbu neskrývalo pred štátom. Aj keď boli rockové kapely predtým väčšinou ignorované a potrestané za to, že nemali prístup k štátnemu kultúrnemu zriadeniu, v 80. rokoch jednoducho nedostali povolenie hrať. V Sovietskom zväze, podobne ako v NDR, pôsobil prijímací výbor, ktorý rozhodoval o prijatí kapely. Články o rockovej hudbe boli tiež cenzurované v tlači. Slovo „rock“ nebolo niekedy dovolené používať, čo redaktorov prinútilo parafrázovať „modernú hudbu pre mládež“. Na diskotékach boli čierne listiny so všetkými dôležitými ruskými rockovými kapelami, ktoré sa už nesmeli hrať. Vtedajší kultúrny činiteľ to zhrnul takto: „S rockovou hudbou je nám všetko v poriadku, pretože neexistuje!“ Už v roku 1987 na pléne Zväzu sovietskych spisovateľov niektorí verní rečníci porovnávali rockovú hudbu s AIDS - demoralizujúcou a deštruktívnou silou pre mládež.

Viditeľná perestrojka a váhavé trhové hospodárstvo

V rokoch represie štátu bola emocionálnou a duchovnou podporou v tichom odboji rocková hudba a predovšetkým texty piesní pre mládež. A ako to tak často býva, keď je niečo zakázané, darí sa mu najmä tvorivo. Miestne rockové kazety sa naďalej tajne hrávali na diskotékach a nahrávacie štúdio Andreja Tropilla v Leningrade bolo neustále obsadené kapelami.

Živý koncert v Petrohrade 1990 (a kópia Andrej „Willy“ Usow)

A potom, jedného dňa v apríli 1985, prišiel slávny prejav Michaila Gorbačova v pléne komunistickej strany a uviedol perestrojku. Štát násilne narazil a sám vyzval na glasnosť (otvorenosť). V tom čase boli ulice Sovietskeho zväzu farebnejšie - zviditeľnila sa perestrojka. Boli tam pankáči s farebnými vlasmi, metalisti a breakdance. Všetky mládežnícke kultúry, ktoré sa líšia od normy, a teda od Komsomolu, mládežníckej organizácie KSSZ, boli zhrnuté do spoločného výrazu „Neformaly“. Neformália vyvolala protipohybu - takzvaný Ljubery, neskôr nazývaný aj Gobniki. Ljuberyovci pochádzali hlavne z robotníckej triedy, mali jednoduché vzdelanie a boli správnejšie zameraní. Títo fanúšikovia silového tréningu sa cítili ohrození farebnými umelcami a ich fanúšikmi, ktorých často prenasledovali.

Začínajúca trhová ekonomika len pomaly menila životné podmienky ľudí. Aj veľké rockové hviezdy museli cez deň pracovať až do roku 1988, pretože boli oficiálne povinní pracovať. Napríklad Yuri Schewschuk z „DDT“ čistil kaviareň a Viktor Zoi z „Kina“ pracoval ako kúrenár.

Zlatý západ otvára dvere

V priebehu perestrojky začal západ prejavovať silný záujem o Sovietsky zväz. Od roku 1986 mohli prvé skupiny koncertovať na Západe, prvé nahrávky sa objavili na západných vydavateľstvách a vytlačilo sa veľa článkov a správ o rockovej hudbe zo Sovietskeho zväzu. Pre Západ boli sovietske kapely exotické a vzbudzovali zvedavosť a záujem. Nakoniec však nikto z nich nemohol dosiahnuť prielom, pretože texty - najsilnejší prvok ruskej rockovej hudby - zostali do značnej miery nepochopené. Na oplátku mohli západní hudobníci navštíviť Sovietsky zväz aj s perestrojkou. Brian Eno, ktorý produkoval aj U2, sa ujal avantgardnej kapely „Swuki Mu“. V USA chceli zvoliť komerčnejší prístup a využiť gorbačovský humbuk. Preto bolo Borisovi Grebenschtschikowovi z kapely „Aquarium“ dovolené za veľa peňazí nahrať spolu s Davom Stewartom („Eurythmics“) album. Oba projekty boli úspešné iba mierne.

Vďaka zvýšenej pozornosti Západu sa štátna nahrávacia spoločnosť Melodia konečne dozvedela o miestnych rockových kapelách. Po toľkých rokoch - „Akvárium“ existovalo už 15 rokov, „Maschina Wremeni“ pôsobilo už 19 rokov - prvé albumy rockových velikánov konečne vyšli oficiálne v ich vlastnej krajine.

Sloboda konečne, ale nikto už nepočúva

Koncom osemdesiatych rokov sa skončila zvláštna situácia rockovej hudby v Sovietskom zväze. Prirodzene, prostredníctvom perestrojky získalo slobodu a popularitu. Ale tiež niečo stratilo: svoj monopol na zakázané témy, takpovediac na pravdu. O tom sa teraz v tlači široko a podrobne diskutuje.

Zvláštnosťou sovietskej rockovej hudby bola medzinárodná izolácia a zvláštne zduchovnenie textov. Malo teda dôležitú funkciu ako náustok pre mladých ľudí. Zrazu bolo všetko viac-menej povolené. Skupiny sa preto pomaly vracali k medziľudským problémom a filozofickým otázkam. Rocková hudba mala aj naďalej hlavnú výhodu oproti iným formám prejavu - emocionalitu hudby. Zároveň sa rock pomaly presunul na veľké javisko a stal sa tým, čím je do veľkej miery na Západe - čistou zábavou. Skupiny teraz museli viac investovať do hudby a šou, aby vzbudili záujem.

Na začiatku 90. rokov sa podstata ruskej rockovej hudby čiastočne stratila v obchode. Niektoré big bandy ako „DDT“, „Aquarium“ alebo „Maschina Wremeni“ sa slávia dodnes, objavili sa však nové a zaujímavé smery. Rusko a ďalšie bývalé sovietske republiky sa pokúšajú nájsť rovnováhu medzi západnými štandardmi a ich vlastným štýlom. Výsledkom je originálna hudba, ktorá si, dúfajme, nájde cestu aj k nám.

Tento text je publikovaný pod licenciou Creative Commons „CC BY-NC-ND 3.0 DE - Uvedenie zdroja - nekomerčný - Žiadne odvodené diela 3.0 Nemecko“.
Informácie o autorských právach na obrázky/grafiku/videá nájdete priamo k obrázkom.