ROZHOVOR Lola Astanova, považovaná za najsexi klaviristku na svete „Je zábavné počuť„ odborníkov “
Prihlásiť sa
Vytvoriť účet
Obnova hesla
Pitesti
Lola Astanova (32 rokov), ktorá pochádza z Uzbekistanu, žije v Amerike od roku 2001 a preslávila sa interpretáciou skladieb Chopina, Liszta a Rachmaninova. Na koncertoch a natáčaní sa oblieka do krátkych šiat a obúva si topánky na vysokých opätkoch, ale to nie je dôležité: pred šiestimi rokmi mala sólový koncert v prestížnej newyorskej Carnegie Hall. Lola Astanova poskytla exkluzívny rozhovor pre „Weekend Adevărul“.
Príspevky Loly Astanovej, na ktorých pri hre na klavíri ukazuje svoje dlhé nohy a tvár modelky, priťahujú tisíce komentárov fanúšikov. Astanova začala hrať na klavíri ako 6-ročná a študovala na Čajkovského štátnom konzervatóriu v Moskve, kde sa učila od renomovaného profesora Leva Naumova. Vo veku 8 rokov už Lola Astanova koncertovala po celej Európe. Pred šiestimi rokmi absolvoval samostatný koncert v prestížnej newyorskej Carnegie Hall.
Špeciálny televízny program Hviezdneho orchestra „Vízie v New Yorku“, v ktorom Astanova uviedla Gershwinovu „Modrú rapsódiu“ s Gerardom Schwarzom a All-Star Orchestra, získal cenu Emmy v roku 2016. Lola Astanova uskutočnil niekoľko koncertov so slávnou Andreou Bocelli.
V roku 2008 koncertoval v New Yorku pri slávnom klavíri Steinway Vladimíra Horowitza. Lola Astanova spievala 19. januára 2012 na koncerte v Carnegie Hall, ktorý predstavila slávna herečka Julie Andrews, držiteľka Oscara. Vďaka svojmu odevnému štýlu a vzhľadu sa Lola Astanova objavila v mnohých špičkových časopisoch ako „Vogue“ a „Ľudia“.
Lola Astanova má na Instagrame minimálne 369 000 sledovateľov a na Facebooku takmer 240 000 fanúšikov.
„Weekend Adevărul ”: Aký bol hlavný dôvod, prečo ste sa zamilovali do klavíra?
Lola Astanova: Moja mama bola učiteľkou hudby, takže si myslím, že keď som sa narodil, klavír už bol súčasťou môjho života. Myslím si, že je to niečo vrodené, klavír mám v krvi.
Ako by ste opísali váš vzťah k klavíru?
Je to ako manželstvo: Nemôžem s tým žiť a nemôžem bez nich žiť (smiech).
Nereprezentujete klasický obraz klaviristu: s dlhými šatami a prípadne s okvetnými lístkami ruží na klávesoch. Prečo?
Pretože som moderné dievča, ktoré chce napredovať a nie sa neustále pokúšať znovu vytvárať minulosť. Tento typ klaviristu s dlhými šatami patrí do 19. storočia, keď to bolo niečo úžasné a prirodzené. Ale tento svet už neexistuje a to nie je niečo dobré alebo zlé, jednoducho to tak je. Myslím, že s pribúdajúcimi rokmi začíname byť nostalgickejší po minulosti, ale to neznamená, že sa musíme neustále pohybovať v kruhu.
Ste opakom klasického hudobníka: ste moderný, dynamický a sexi. Keď ste sa rozhodli byť iným hudobníkom v štýle a oblečení?
Nebolo obdobie, keď som sa „rozhodol“, že budem iný. Nie je to niečo, čo sa snažím vytvárať, aby som vzbudil pozornosť alebo polemiku. Som to iba ja. Spievam tak, ako sa cítim, vyberám si oblečenie, ktoré sa mi páči, a za mojím spôsobom bytia nie je skrytý plán (smiech).
„Vizuálna časť je bonusom “
Ste považovaní za najsexi klaviristku na svete a vaša prítomnosť je taká silná ako spôsob, akým útočíte na kľúče. Aké to je byť sexy vo svete klasickej hudby?
V starom klasickom svete bolo byť „sexi“ skutočne nepriaznivé a je zábavné sledovať, ako niektorí takzvaní „odborníci“ konajú iba na základe vizuálnych stereotypov a archaických myšlienok, ktoré nemajú nič spoločné s hudbou. Ale ich názory zo mňa nerobia nespavosť. Moje publikum predstavuje svet novej klasickej hudby a pozostáva z ľudí, ktorí sú modernými, adogmatickými a slobodnými ľuďmi, ktorí túto hudbu milujú, ktorí si ju prídu vychutnať a pre ktorých je vizuálna časť iba bonusom.
Vo svete klasickej hudby existujú tieto „nápady“, že ak je žena atraktívna a dobre oblečená, nemôže byť dobrým hudobníkom. Stretli ste sa s takýmito predsudkami?
Takéto myšlienky sú, bohužiaľ, v každej profesionálnej oblasti a vo svete klasickej hudby sú tieto predsudky obzvlášť zreteľné. Zdá sa však, že ľudia, ktorí ich podporujú, si neuvedomujú, aké sexistické, stredoveké a archaické sú tieto názory. Len druhý deň som počúval niekoľko starých nahrávok niektorých slávnych klasických klaviristov a myslel som si, že keby som hral na klavíri s takým množstvom technických nepresností, zjavných chýb, nesprávnych nôt, nesprávnych rytmov atď., Bol by som ukrižovaný. A napriek tomu sa zdá, že sa nikto nesťažuje, pretože títo klaviristi boli starí, význační ľudia a mali správne kostýmy.
Raz ste povedali, že dnes nemáte radi klasickú hudbu. Prečo?
Ak máte na mysli atonálnu hudbu, potom vám môžem povedať, že sa mi nepáči, pretože si nemyslím, že hudbu je možné vytvárať iba na základe čistého intelektuálneho cvičenia, z ktorého vychádza väčšina atonálnej hudby. Niekto sa rozhodne byť odlišný kvôli tomu, aby bol iný, a výsledkom je, že hudba je nepríjemná na počúvanie a na výkon. Nepoznám nikoho, kto by dokázal sedieť na celom koncerte s takouto hudbou.
Úzko zameraní manažéri
Raz ste v jednom rozhovore povedali, že priemysel klasickej hudby „sa vyznačuje nedostatkom úcty k publiku, nedostatkom tvorivosti, cynizmom, ľahostajnosťou a nekonečnými obmedzeniami. A to je irónia, keď si uvedomím, že Bach, Mozart, Beethoven, Paganini, Liszt, Chopin, Wagner - veľké mená, ktoré vytvorili klasickú hudbu - boli všetci obrami ľudského ducha, slobodní, odvážni, nebojácni a veľkolepí vo svojich prejavoch. Ako by sa dal vysvetliť tento paradox?
Myslím si, že vaša otázka by bola vhodnejšia pre psychológa ako pre hudobníka (smiech). Ale možno jedným z dôvodov je, že ľudia, ktorí riadili organizácie zaoberajúce sa koncertmi klasickej hudby, tak ako niektorí umelci, sú a boli priemerní, nekompetentní a úzkoprsí. Namiesto vytvárania podmienok pre hudbu a umelcov dali títo ľudia celú oblasť vážnej hudby za zapečatené okno, dusili sa a útočili na ňu a odpisovali tých, ktorí majú iné myšlienky. Niektorí z týchto ľudí v tomto priemysle stále pôsobia, ale to už nevadí, väčšina umelcov môže teraz hovoriť priamo so svojím publikom.
Profesor Lev Naumov opísal váš spôsob hry na klavíri ako „vzácny a skutočne vynikajúci“. Dostal si krajší kompliment?
Hodnota slov sa líši podľa toho, kto ich hovorí. A aj keď ma dojímajú najrôznejšie pochvaly a komentáre - a nikdy ich neberiem ako samozrejmosť, vypočuť si tieto slová od jedného z najväčších odborníkov v mojom odbore bolo niečo mimoriadne zvláštne. Bol som veľmi mladý, keď som študoval s Naumovom, a odvtedy som sa stretol a pracoval s mnohými neuveriteľnými hudobníkmi, ale myslím si, že som nikdy nestretol nikoho, kto by rozumel materiálu, z ktorého sa hudba vyrába, hlbšie ako Lev Naumov. Bol to skutočný jav.
Aké to bolo koncertovať s Andreou Bocelli?
Andrea je ďalším príkladom absolútne jedinečného a neporovnateľného človeka. Andrea Bocelli je človek s mnohými darčekmi a veľmi milý, ale je oveľa viac než len to. Má túto neuveriteľne silnú auru a prítomnosť a keď ste vedľa neho, máte pocit, že sedíte vedľa anjela. Mal som to potešenie vystupovať s Andreou zatiaľ niekoľkokrát a zakaždým to bol nezabudnuteľný zážitok.
„Veľmi si vážim Rumunsko a jeho obyvateľov s vynikajúcou mysľou “
V roku 2016 ste uviedli svoje vlastné aranžmán slávnej Lisztovej piesne „La Campanella“ ako duetu na elektrickú gitaru. Aká to bola skúsenosť? Uvažovali ste nad vystúpením klasickej symfónie s rockovou kapelou? S akou kapelou snívate o vystúpení?
Bol to fascinujúci zážitok. Mám rád nové a pokrokové nápady a vždy ma bavilo miešať rôzne žánre a štýly, minulé aj budúce, aj experimentovať. Čo sa týka môjho vysnívaného koncertu, rád by som vystúpil s kráľovnou! Som veľkým fanúšikom kapely, ich hudba ma nonstop inšpiruje a mala na mňa ako hudobníka obrovský vplyv.
Chopin v jednom okamihu povedal: „Jednoduchosť je konečný úspech. Po interpretácii obrovského množstva poznámok a ďalších poznámok vychádza na povrch jednoduchosť ako konečná odmena za umenie. Súhlasíte s Chopinom?
100% by som súhlasil, ale dostať sa tam môže trvať celý život, aj keď ste génius.
Zatiaľ čo koncert v Rumunsku?
Je mi ľúto, že som v Rumunsku doteraz nevystupoval, pretože si skutočne vážim vašu krajinu a ľudí s vynikajúcou mysľou, ktorí ju osídľujú, ale dúfam, že prídem a budem spievať v Bukurešti v nasledujúcich rokoch. Bola by radosť navštíviť vašu krajinu. Mnoho mojich fanúšikov na sociálnych sieťach je Rumunov.
Robil hudobnú školu pre nadané deti
Dátum a miesto narodenia: 3. júla 1985, Taškent, bývalý ZSSR, dnes Uzbekistan
Štúdium a kariéra: Ako 6 ročný nastúpil na hudobnú školu „V. Uspensky ”pre nadané deti, elitná škola v Taškente a kde začal študovať klavír pod vedením učiteľky Tamary Popovich.
Absolvoval hodiny klavíra u slávneho profesora Leva Naumova na Štátnom konzervatóriu v Čajkove v Moskve. Lev Naumov kedysi povedal, že „Chopin, ktorý Lola hral na klavíri, je jednoducho úžasný.“.
Na turné začal ako 8-ročný, koncertoval v Nemecku, Francúzsku, Rakúsku, Taliansku a Rusku.
V roku 1996 zvíťazil na Chopinovej medzinárodnej súťaži mladých klaviristov v Moskve a v roku 1998 sa objavil v dokumente UNESCO „Zázračné deti 20. storočia“.
V roku 2003 emigroval do Spojených štátov.
V januári 2012 koncertoval na pamiatku Vladimíra Horowitza v slávnej Carnegie Hall v New Torku.
Lola Astanova má za sebou symfonické spolupráce a koncerty s Eduardom Marturetom a Miami Symphony Orchestra, Ramónom Tebarom a Palm Beach Symphony a Gerardom Schwarzom a All-Star Orchestra.
V júni 2012 bola časopisom Limelight nominovaná v Top 10 štýlov klasickej hudby.