Rozhovor so Stefanom Krachtenom ZVUK; ZÁZNAM
10 rokov zvuku a nahrávania - Pozeráme sa späť na najdôležitejšie miesta redakčného tímu. Markus Thiel, šéfredaktor KEYBOARDS a dlhoročný autor S&R, si pamätá na svoje najemotívnejšie interview s zosnulým bubeníkom Stefanom Krachtenom, ktoré sa objavilo v marci 2014. Stefan Krachten zomrel krátko nato vo veku 56 rokov.
Bubeník Dunkelziffer, Neznáme prípady (misamba bele), Fred Banana Combo, Jango Edwards, Walk of the Elephants, Trance Groove - plus nespočetné množstvo živých džemov v kolínskych kluboch a jedinečné koncerty, ako napríklad živý „dabing“ filmu Warhol „Dievčatá Chelsea“. Stefan Krachten je na kolínskej hudobnej scéne jedinečný. Nedávno vydal nový album pod pseudonymom »Goldman«, ktorý sám vo svojom štúdiu produkoval v najlepšej kutilskej móde. Okrem rachotiacich strojov na tlačenie peňazí do grafov a globalizovanej nepodstatnej zhody predstavuje Goldman On The Outside [Looking In], vášnivé a predovšetkým neprikrášlené autentické výnimočné album bez predvídateľného dátumu spotreby.
Bubeník a producent okrem svojich vlastných skladieb zbiera predovšetkým interpretácie piesní od umelcov ako Bob Dy lan, Amy Winehouse, Lanois/Eno alebo Phil Spector. To, čo sa spočiatku javí ako koncepčné vyváženie v konštelácii skladby, sa ukazuje ako pôsobivo koherentná celková dramaturgia v priebehu albumu, v rámci ktorej všetko kúzelne zapadá na svoje miesto.
Okrem hudobných spolupracovníkov ako Jürgen Dahmen na klavíri a Mel Collins na saxofóne žijú On The Outside [Looking In] hlavne s Ruby (Walk Of The Elephants), Nicolle Meyer (Fred Banana Combo), ElfieEsther (Carambolage) a Isis Zerlett (Trance Groove) ) tiež od štyroch zastúpených vokalistov, ktorí prepožičiavajú svoj hlas Goldmanovi.
Stefan Krachten v rozhovore pre SOUND & RECORDING hovorí o genéze aktuálneho albumu, ktorý vznikol v jeho kolínskom štúdiu.
Ako ste pokračovali v práci na aktuálnom albume?
Veľmi ľahko! Vždy sa to snažím čo najviac uľahčiť, aby som s tým mal čo najmenej práce - po zvukovej stránke! Na začiatku veľmi často používam svoj starý rytmický stroj Roland CR-78, ktorý je vždy hneď vedľa mixéra. V zásade nezáleží na tom, či vyrábam niečo vlastné alebo niečo úplne iné - rytmický stroj je na prvej stope vždy na prvom mieste. V prvom rade chcem nájsť správne tempo a cit pre dielo.
Takto si vytvoríte vodiacu stopu?
Súhlasím! CR-78 je stále predchodcom modelu 808 a je tak starý, že u tohto modelu je výstup a nastavenie tempa stále potenciometrom. Kvôli tejto skutočnosti má tento stroj aj malé výkyvy rýchlosti - raz mi to priateľ technicky vysvetlil.
To znamená, že ak zaznamenám päť až šesť minút modelu CR-78 v reálnom čase, ako to zvyčajne robím, neskôr v počítači, keď nastavíte tempo, uvidíte, že stroj beží časom vlastným tempom - niekedy rýchlejšie, niekedy pomalšie. Pre kúsky, kde chcem, aby bolo načasovanie perfektné, som nútený vystrihnúť štyri pruhy a potom ich zacykliť, aby bola celá vec aj po 500 pruhoch synchronizovaná. Ale sú aj kúsky, kde som to práve nechal. V takom prípade musí byť všetko v súlade s bubnovou dráhou.
Pri rytmických skladbách som zvyčajne najskôr hral skladbu klávesníc - takmer vždy originálnu Rhodos alebo Wurlitzer - takže bez doplnkov! S tým som si nechal urobiť vodiacu stopu akordov. Drsná stopa, doplnená trochou syntetických basov, je už zvyčajne hotová. Dobrým príkladom toho je moja 13-minútová skladba The Choice na albume.
Na druhej strane ma tiež baví pracovať priamo s inými hudobníkmi. Pri súčasnej produkcii to vyzeralo tak, že najskôr spolu napíšete akordy a naučíte sa kus vo dvojici.
Takže ste často pozývali priateľov z vašej hudobníckej siete, ktorí si potom priniesli svoje nástroje so sebou?
Nakoniec to pre mňa vždy definujú ľudia, ktorí hrajú. Ak máte dobrého hráča na klávesnicu, nie je skutočne veľký rozdiel, či hrá na doplnku alebo na skutočnom Rhodose. Je to naozaj o tom, kto a ako hrá. Napríklad, ak máte dobrého bubeníka, nikto nevenuje pozornosť tomu, či sú bubny dobré alebo nie.
Pretože títo ľudia majú len svoj vlastný dobrý tón ...
Súhlasím! Raz som videl Phillyho Joe Jonesa, keď sme hrali s Jangom Edwardsom v Tunisku. Po nás na pódium prišlo Bill Evans Trio. Philly Joe Jones, ktorý mal v tom čase najmenej 75 rokov, v polovici 70. rokov, prichádza na pódium s fimy starou bicí súpravou z 50. rokov s koženými remienkami na basovom bubne a hi-hat, malými bubnami a ultra plochým osídlom. Všetko o tejto veci bolo úplne malé a nenápadné, ale Philly Joe Jones vyšiel z tejto hromady s dvoma metlami neuveriteľný zvuk! Skutočne vám klesla čeľusť, to boli tie naj virtuóznejšie bicie na najvyššej úrovni! Bolo to také uvoľnené a všestranné súčasne - jednoducho úžasné! A celé to na šrote bubnov!
Zvuk bicích sád je v zásade ovplyvnený tým, aké hlavy na ne dáte, ako to celé vyladíte, ako a kde stlmíte a nakoniec ako na ne narazíte.
V štúdiu Stefana Krachtena sú tu nejaké vintage poklady. Napriek tomu zdôrazňuje, že záleží na hudobníkovi, ktorý hrá na nástroj: „Ak máte napríklad dobrého bubeníka, nikto nevenuje pozornosť tomu, či sú dobré bubny.“
Povieme si niečo o vašom zvuku bubna, ktorý na nahrávke znie veľmi organicky a priestorovo. Ako ste to zvládli?
Nahrávam bicie rôznymi spôsobmi. Zvyčajne zdvihnem basový bubon a veľmi pozorne snare. Na nástrahu zvyčajne používam SM57 a v poslednej dobe tiež používam Yamaha Subkick ako druhý mikrofón pre basový bubon, čo je v podstate obrátený bubon s reproduktorom NS10. To je pekný doplnok k nahrávaniu, pretože môžete poslať signál z podkľúča na ďalší kanál, čo vám potom dá počas mixovania väčšiu slobodu dizajnu pre zvuk basového bubna. Veľa vecí som už nahral iba so Subkickom.
Ďalej tiež rád používam rôzne stužkové mikrofóny ako izbové mikrofóny, pretože nie sú také vysoké. V minulosti sme do mixu vždy pridávali tony výšok pre každú skladbu, aby nahrávka vyzerala ešte profesionálnejšie a živšie. Našťastie trend teraz ide opäť opačným smerom.
Keď zoberiete bubny na pásku, zvuk bude oveľa jemnejší a jemnejší, takže budete môcť využiť viac signálu z mikrofónov v miestnosti, pretože toľko necinkajú.
Takto sa vytvorí napríklad váš vzdušný zvuk okolo pasce.
Súhlasím! Svoj priestorový zvuk obvykle vytváram úplne cez réžiu. Pre dylanovský track Not Dark Yet som nahral celý bicí kit iba s Sennheiser [MD] 421 na vzdialenosť dvoch metrov vo výške asi 1,80 metra. Mimochodom, moja kópia je taká stará, že nemá ani nastavovací krúžok, pomocou ktorého môžete prepínať medzi rečou a hudbou. Šedá vec má na sebe dokonca zátku z tukovej látky. V tomto kúsku som napríklad dosiahol priestorový zvuk dvojnásobným hraním na bicie. V mixe som posúval jednu bubnovú sadu doľava a jednu doprava, čo potom vytvára toto super brutálne stereo. Záverom teda je, že v skutočnosti počujete dvoch bubeníkov súčasne.
To, čo tiež určuje základný charakter môjho snare zvuku, je skutočnosť, že vynechám snare koberec na 99% všetkých kúskov.
Na prvom kúsku napríklad zahrám na druh pasce akési miešanie dvoma rukami a oceľovou metlou. To, čo robí tento zvuk stierania, je v zásade veľa malých úderov a duchovných poznámok, ktoré si človek takmer ani sám nevšimne.
Ako ste videli, mám tam dve rôzne bicie súpravy. Jeden z nich spočíva v základni 10-dielneho osídla a podlahovom tom pokrytý moltonom - v tejto súprave je to môj ručne hraný basový bubon. Táto časť má mega zvuk basového bubna, ktorý môžete zachytiť celkom blízko pomocou mikrofónu. To potom absolútne bol!
S druhou súpravou som akousi relikviou medzi ostatnými bubeníkmi tu na zemi, pretože som jediný, kto stále hrá na také staré bicie, ktoré tvoria snare, basový bubon a hi-hat. Napríklad môj bubenícky mentor Jaki Liebezeit je hrdý na to, že 20 rokov nehral na normálne bicie, to je pre neho včerajšia správa.
Keď som bol mladý, vlastne sme sa vždy videli ako moderní hudobníci. Boli sme chalani z experimentálneho kútika s vzormi ako Miles Davis, Can, Brian Eno alebo Kraftwerk a boli sme na nich veľmi hrdí! Medzitým som sa, čo sa týka štúdiovej technológie, stretol s myšlienkou, že tá najstaršia je vlastne opäť najmodernejšia. Ak chcete byť dnes moderný, zbalíte si kompletnú kapelu do jednej miestnosti, celú to mikrofónujete a je to! Žiadne sledovanie stopy, žiadne overduby - všetci hrajú súčasne. Je to moderné, pretože to dnes nikto nerobí!
Keď ste nahrávali svoje súčasné album, postupovali ste tiež veľmi »moderne«.
Napríklad všetky nahrávky, ktoré počujete v relácii On The Outside [Looking In], sú nestrihané od obalu k obalu. Nič sa nerozbilo! Každá bicia stopa, každý gitara a predovšetkým vokál sú nepretržité stopy z jedného zdroja. Ak sa počas nahrávania vyskytne chyba, znamená to: Späť na začiatok! Kým to nejde!
Podľa môjho názoru najmä vokálne stopy získali veľa esprita, pretože každý z nich vytvára skutočne uzavretý oblúk. Napríklad pri hre The Choice tam Ruby stojí a improvizuje takmer 13 minút - keďže tam nie je text. Prvá skladba sa tiež dostala do rekordu tu.
Všetky hlasové nahrávky boli urobené ručným mikrofónom - stužkou od Beyerdynamic - čo má výhodu v tom, že sa speváci môžu počas nahrávania pohybovať a nie sú uviaznutí pred statívom s pop-obrazovkou. Počas záberov som hral Ruby na sprievodnú stopu a jej vlastný hlas cez hlasné reproduktory. Okno bolo navyše zvyčajne dokorán, pretože je milovníčkou extrémneho čerstvého vzduchu. Najskôr sme teda do nahrávky nahrali množstvo zvukov pozadia, ktoré sa, kupodivu, všetky neskôr pošlú do mixu. Najdôležitejšie pre hlasové nahrávky je pre mňa vždy to, aby sa spevák, alebo v tomto prípade spevák, cítil príjemne!