Strašná obezita všade, hudba
Kinematografický zvukový dizajn: Člen skupiny Ex-Velvet Underground John Cale v rozhovore hovorí o zdraví v starobe, moderných zvukoch a svojom novom albume „Shifty Adventures in Nookie Wood“.
Autor: Markus Schneider
John Cale je jedným z najidiosynkratickejších popových hudobníkov svojej generácie. Violista, ktorý sa narodil vo Walese v roku 1942, ukončil štúdium hudby agresívnym klavírnym vystúpením, na kolenách a lakťoch. Na novej hudobnej scéne v New Yorku hrával nočné drony La Monte Young, kým si v roku 1965 našiel trvalú slávu s Velvet Underground.
Po vypadnutí s Lou Reedom odštartoval úspešnú sólovú kariéru v roku 1970, v piatok (28. 9. 2012) vyjde ich 15. sólový album „Shifty Adventures in Nookie Wood“. Okrem vlastných albumov pracoval aj na filmovej hudbe, s avantgardnými umelcami ako Terry Riley a Brian Eno a ako úspešný producent. V roku 2009 reprezentoval Wales na bienále umenia v Benátkach.
Pán Cale, gratulujem k novému albumu. Znie to opäť veľmi moderne. Ako udržujete svoje zvuky aktuálne?
Čo sú to moderné zvuky? Ale iba tie bežné, ktoré skresľujete a manipulujete s nimi a robíte všelijaké neplechy. Ak máte normálny zvuk, prenasledujete ho cez skreslenie - a voilà!
Vždy ste sa vyrovnávali so skreslením.
Máte pravdu, až do úplnej absurdity. Často by som niečo zmenil z čistého vzdoru, aby som zmenil náladu piesne. Len pre upresnenie: toto nie je pieseň, ktorú si myslíte. Myslím, že som tým vlastne nič nezničil. Ale bol som si blízky.
Tentokrát je napríklad badateľné odcudzenie hlasu pomocou automatického ladenia, čo bolo o vás predtým neznáme.
Nie, to som nechal na Cher. (smiech) Autotune používam vlastne iba na jednu stopu „Mothra“, pretože hlas by mal znieť ako robot. Ale veľa sa hrám s hlasom a používam určité filtre. Napríklad, čo sa mi veľmi páči, je zvuk starého rádia. Ale pre mňa je to vždy o formovaní postáv a kinematografickom zvukovom dizajne. Napríklad v titulnej piesni môžete v pozadí počuť hlas vietnamského dievčaťa. Nebol som si istý, prečo ma tento zvuk tak lákal, až som nedávno znovu videl „Blade Runner“. Existuje presne taký svet zvuku, ktorý v podzemí pôsobí znepokojujúco - úžasný zvukový dizajn.
Na albumoch od „Hobo Sapiens“ v roku 2003 sa váš prístup posunul od lineárnych skladieb k väčšej práci na textúrach.
Absolútne. Tentokrát viac ako kedykoľvek predtým existuje iba textúra. Teraz sa cítim veľmi dobre vo svojom malom štúdiu v Los Angeles. Viem, ako všetko znie, a nielen to, ako to má znieť. V minulosti sa moje piesne väčšinou skladali buď na gitare, alebo na klavíri: hral som a prišiel spev. Dnes sa vždy vyvíjajú z drážky. Potrebujem novú drážku, aby ma niečo zaujalo a aby som takpovediac pochopil základný koncept piesne, jej formátovanie.
Neistota a agresivita boli pre vás vždy dominantným problémom.
Ide o to, aby ste ich uznali za to, čo sú - a potom sa z nich stali priatelia, aby ste sa nenechali obťažovať. Musíte akceptovať, že tam sú a zostanú. Svoj hudobný život som nezačal ako skladateľ, ale ako inštrumentalista - ale hlas je jednoducho to najosobnejšie, čo ponúkate. Ako spievať, ako frázovať - myšlienka: Máte tri minúty na to, aby ste ľuďom vysvetlili, kto ste.
Na druhej strane, vo vašich piesňach často hovoria postavy, je to o témach ...
Moje postavy zápasia s určitými témami. Ak to dokážem vykresliť v piesni, som veľmi šťastný. Nie vždy to funguje, niekedy to ide rovno. Ale hlavne v tomto albume je veľa postáv, ktoré sú uväznené, uviaznuté, čo podľa mňa dodáva určitú klaustrofobickú auru.
Ako veľmi na vás ovplyvňuje vaše klasické akademické vzdelanie?
Myslím si, že to ovplyvňuje hlavne to, ako skladby štruktúrujem. Tentokrát napríklad odovzdávam harmonickú štruktúru melódii, zmeny v harmónii už nehrajú takú veľkú rolu, áno, chyby v harmonizácii sa stávajú významnými - okrem vás, samozrejme, si to nikto nevšimne (smiech). Týmto sa ale vytvára nový proces písania, nová krajina, v ktorej môžete pracovať: úplne iná, ako sa plánovalo, so šťastnými náhodami, ale znie to skvele.
Ako dieťa ste hovorili iba po waleštine a váš otec po anglicky. Takže ak skutočne píšete v cudzom jazyku, nemá to nijaký distančný efekt?
Na jednej strane. Vo Walese to môžete cítiť ako zášť. Ale keď som sa ako mladý zamiloval do textov Dylana Thomasa (waleský národný básnik, ktorý, myslím, že vôbec nehovoril po walesky), všetko sa mi spojilo v hlave. V každom prípade som naozaj nevedel, o čom som, kým som nepočul výkonnosť jeho básní, rytmus, odraz - to bolo pre moju prácu rozhodujúce, mimo veľmi silnej zborovej tradície okolo mňa.
Okrem autorov zohrávajú v ich hrách významnú úlohu aj vizuálni umelci. Porovnali by ste svoj prístup k maľbe?
Skôr kino. Nevidel by som v tom maľovať. Hneď mi napadne Julian Schnabel: Chcel som si kúpiť jeden z jeho obrazov, ale keď som k nemu prišiel, veľmi sa mu to nepáčilo. "Musím to napraviť," povedal a potom si okamžite sadol so svojimi krabicami a vrhol sa na ne. Julian je naozaj chytrý a talentovaný a šikovný a všetko - ale to bolo pre mňa úplne nepochopiteľné. Nemohol som tomu uveriť. Potrebujete úplne iný štandard, inú predstavu o hĺbke. Potom som si znova uvedomil, prečo som hudobník - a som s tým veľmi spokojný.
Zdá sa, že ste v posledných rokoch nesmierne zaneprázdnení ...
čo iné mám robiť? Je to iba môj život .
... vo veku, keď väčšina ľudí ...
Aah! Teraz prichádzame k jadru. S týmto pojmom určitého veku nie je niečo v poriadku, však? Nepripravuje vás na súčasné ekonomické otrasy ani na problémy ako strašná obezita všade. Ako môže byť aktívny niekto, kto si celý život ničil telo? Je to ako masová samovražda.
Až do osemdesiatych rokov ste neboli na svoje telo veľmi prísni.
Nie, je to tak, vytvoril som na neho veľký tlak. Ale vlastne som ho ohromil hlavne psychologicky, v tom čase som sa snažil merať sám proti sebe. Keď sa vyplazíte spod tohto sloganu a zistíte, že ste oveľa produktívnejší ako predtým, iba si pomyslíte: Aký skutočne hlúpy môžete byť? To však predtým nemôžete nikomu vysvetliť.
Rozhovor viedol Markus Schneider.
John Cale: Shifty Adventures in Nookie Wood (Domino/Goodtogo); Koncert: 16. októbra, Passionskirche Berlin.