Stratený vo fantázii, apríl 2006
FILM I HUDBA I STRAVOVANIE I FANCYSCHMANCY
Streda 26. apríla 2006
„Sad Movie“ - Všetko, čo potrebujete, je láska
Utorok 25. apríla 2006
„Tajný život slov“ - Cez barikády
Slová sa používajú niekoľkokrát denne. Už na nich ani nemyslíte. Takmer sa zdá, akoby človek zabudol na ich obrovskú moc a účinok. Isabel Coixet sa teraz podarilo vykúzliť film presne o tejto bariére, ktorý ukazuje, ako sa dajú vyliečiť, vyčistiť a zmeniť celé životy najjednoduchšími spôsobmi: slovami.
Hanna (Sarah Polley) chodí do práce každý deň, zje ju ryžu a kuracie mäso, háčkuje a spí. Rovnaká rutina každý deň, kým ju šéf neprinúti niekoľko týždňov relaxovať. Hanna však s novonadobudnutým pokojom veľmi nemôže urobiť, a preto tiež využije šancu a utečie rovno späť do práce. Na ropnej plošine hľadajú dočasnú sestru, ktorá by sa postarala o popálenú osobu. Spočiatku slepý Josef (Tim Robbins) nevidí Hannu, ale pomocou jej slov si vytvára svoj vlastný obraz. Postupne sa obaja zbližujú a spoznávajú niekoľko spoločných vecí: vnútornú bolesť a neistotu, ktorú treba preskúmať.
Hanna opäť ticho sedí a pred kamerou sa strácala v myšlienkach. Pomyselný hlas, ktorý nás k filmu uviedol, znie naposledy. Keď posledné slová vyblednú a začne sa konečný obraz, zrazu spoznáme Hanninho neviditeľného priateľa. Je to niekto, koho všetci poznáme až príliš dobre a kto nám umožňuje pochopiť Hannin osud o niečo lepšie, pretože nakoniec sa nám to zdá stále mystické a nevyspytateľné. Je to osamelosť, ktorá s Hannou hovorí znova a znova. Je to však tiež samota, ktorá nakoniec zmizne.
Isabel Coixet tu vytvára miestami niečo jedinečné. Inscenácia je dojímavá a napriek tomu čestná, podstata je dôležitá, ale nie banálna. THE SECRET LIFE OF WORDS je teda veľmi úspešná dráma, ktorú nesie predovšetkým jej obsadenie Polley/Robbins a ktorá je navyše inšpirovaná úžasným soundtrackom (Anthony and the Johnsons - „Hope Theres someone“, teraz jedna z THE Songs 2006). Ak na konci filmu nie je príliš veľká dávka pocitu nevoľnosti a sentimentality, nájdete tu skutočne malý film. V každom prípade, TAJNÝ ŽIVOT SLÁV sa ma veľmi dotkol, aby som sa konečne mohol priviesť k MÉMU ŽIVOTU BEZ MŇA. 8/10
Pondelok 17. apríla 2006
„Čas, ktorý zostáva“ - deň pri mori
Problémy zostali samy,
Víkendisti sami.
Je to taká zábava.
Proste perfektný deň,
Prinútil si ma zabudnúť na seba.
Myslel som si, že som niekto iný,
Niekto dobrý.
Ach, je to taký perfektný deň,
Som rád, že som to strávil s vami.
Ach taký perfektný deň,
Necháš ma len tak visieť,
Necháš ma len tak visieť. ““
Existujú filmy, ktoré vás tak rýchlo nepustia. Tu by som mohol ľahko vymenovať Eastwood’s MILLION DOLLAR BABY alebo Amenabar’s MAR ADENTRO. Teraz Francois Ozon vytvoril aj taký film, ktorý sa ma nakoniec dotkol ešte viac ako ostatných dvoch. Ozón, ktorý svoju trilógiu utrpenia začal snímkou UNDER THE SAND, teraz pokračuje v diele DIE ZEIT, KTORÉ ZOSTÁVA. Reč je o mladom, úspešnom módnom fotografovi Romainovi (Melvil Poupaud). Je vytrhnutý zo svojho na prvý pohľad dokonalého sveta, keď mu diagnostikujú nádor, ktorý je pravdepodobne nevyliečiteľný. Romain sa zdrží chemoterapie a „zostávajúci čas“ sa snaží využiť na iné účely.
Ozonov nový film je iný ako predchádzajúce filmy, ktoré o ňom poznám. Nálada je depresívna a melancholická stále dokola. Divák je do tejto zakalenej vody vtiahnutý po krátkej dobe, keď je diagnostikovaný Romain. Veľmi triezvym spôsobom nám je jasné, že je tu koniec, ktorý sa neustále uberá našim smerom, nech robíme čokoľvek alebo Romain. Ako to často býva v Ozonových filmoch, aj tu hrá veľkú rolu more. Ako metafora pre život sa film začína a končí na pláži. Ozon nám na svojich obvyklých silných obrázkoch hovorí o osude tohto chorého muža. Fotoaparát často sníma hypnotické obrázky až k neuveriteľne melancholickej hudbe. Veľmi často sa nám zobrazujú zblízka tváre. A vo väčšine prípadov to má na diváka veľmi silný vplyv.
Film je samozrejme primárne podporovaný grandióznou hrou hlavného herca Melvila Poupauda. Vie, ako vynechať dialógy, a namiesto toho ich sprostredkovať gestami a mimikou. Mohli ste ho sledovať celé hodiny, keď sa strašil cez obraz. Úžasne sa hrajú aj vedľajšie úlohy, medzi ktoré rozhodne patrí aj Romainova stará mama, ktorú hrá Jeanne Moreau. Ozon vie, ako dať divu ako ona späť do správneho svetla a nechať ju pôsobiť, už dokázal, že s 8 ŽENAMI.
Prečo ma tak štípe v srdci, keď sledujem tento čin panickej vzdialenosti? Možno preto, že to vnímam ako ľudské, či už je správne alebo nesprávne ignorované. Vedel by som si predstaviť reagovať rovnako alebo veľmi podobne v rovnakej situácii. Snažil by som sa zabrániť svojim najdrahším ľuďom od tohto smútku. Skúsil by som na to prísť sám so sebou. A to je presne to, o čo sa Romain snaží. Fotografuje všetky dojmy z tejto doby, akoby im chcel zabrániť v prechádzaní.
Iba keď konečne leží v piesku na pláži, môže sa zmieriť so strateným detstvom a konečne so sebou uzavrieť mier. A tak si ľahne a zavrie oči. Vraj teraz opäť prechádza vo fotoaparáte a ukladá ich do pamäti, aby ich mohol vziať so sebou na neznáme miesto. A potom, keď leží úplne sám na pláži, nie je živý ani mŕtvy, ozón mi zlomí srdce. S dielom DIE ZEIT THEM REMAINS vytvára nielen svoje najintímnejšie filmy, ale približuje ma aj k niečomu veľmi dôležitému: zomrieť je veľmi osamelým úsilím. Možno náš najosamelejší čin zo všetkých.
S dielom DIE ZEIT, DIE BLEIBT vytvoril Francois Ozon hlboko depresívny film, ktorý sa nemusí priblížiť sofistikovanosti SWIMMINGPOOL, ale zjavne sa javí ako víťaz na ľudskej i emočnej úrovni. Vďaka skvelému prostrediu, skvelým hercom a príbehu, ktorý na prvý pohľad tak prežúva, robí Ozon tento veľmi osobný film skutočným vrcholom. Ťažko stráviteľné, ale veľmi udržateľné. Opäť si uvedomíte: Toto nie je generálka na skutočný život. Takže využite čas, ktorý ste dostali.
9/10
Nedeľa 16. apríla 2006
„Vlčí potok“ - nesprávna zákruta
Piatok 14. apríla 2006
"Drahá Wendy" - dandyizmus
Veľmi ľahké spojlery .
Nie.
Napriek mnohým kritickým slovám sa DEAR WENDY nedegeneroval v čistý protiamerický plagiát. A človeče, čo sa mohlo stať zle, keď dôjde na tak citlivú tému, ako je pacifizmus, zbrane a mladí ľudia. Zdá sa však, že tím z Vinterbergu a von Trier nemá žiadne prekážky: Trier predstavuje, Vinterberg to celé balí. Výsledok viac ako stojí za to vidieť.
Vinterbergovi Dandies zastupujú celú generáciu. Na jednej strane sú ľudia, ktorí majú pocit, že ich okolie nepochopilo, a na druhej strane tí, ktorým chýba sebavedomie a ktorí používajú svoju fantáziu ako podporné miesto. Dandies tiež budujú svoj vlastný malý vesmír. Ale pripomína sklenenú vitrínu a od začiatku je odsúdená na rozbitie. To a predovšetkým to, ako sa nakoniec všetko bude stupňovať, sa tragicky objaví veľmi skoro.
Je to možno aspekt zložitého príbehu, ktorý ma zaujal najviac. Rovnako ako v „Saló“ pred desiatkami rokov, aj tu sa kladie dôraz na „zvrátenosť alebo moc“. Vďaka zbraniam sú všetky silnejšie. Je to sila v ich rukách, ktorá im dodáva nové sebavedomie a núti ich myslieť si, že voľnejší padol. A hoci to všetci popierajú, neexistuje iná moc, ako na chvíľu súdiť ľudský život. Nie je krok od cieľa k človeku. To sa nám nenápadne naznačuje, keď vidíme, o čom je finále. Dôvod na takúto eskaláciu nemohol byť banálnejší. Ale na ceste za „bezpečným“ koncom si človek rýchlo uvedomí, že už dávno nejde o odprevadenie starej úzkostlivej ženy k dcére. Viac ako kedykoľvek predtým je v popredí česť a prijatie. A presne o tom je naša spoločnosť! Už si nie som istý, či to boli zbrane, ktoré uvrhli našich dandies do záhuby, alebo túžba po uznaní.
Hravá inscenácia podtrhuje prevládajúce pocity. Zatiaľ čo Dick a jeho kumpáni na začiatku stále pracujú pod povrchom, v určitom okamihu si trúfajú vyjsť zo svojho úkrytu. Tieto sociálne aspekty by stratili časť svojej emočnej sily, keby ich Vinterberg nepreplietol tak veľkolepo a zvyčajne veľmi rafinovane. Muž pozná svoje remeslo. Aj keď si príbeh vyžaduje dôležité detaily, vždy zostáva uvoľnený, pozitívny a štýlový. alebo len „dandy“. Najmä finále, skutočne zúrivé, ponúka ohňostroj fantázie. O zvyšok sa postarajú nepoužívané tváre. Samozrejme Jamie Bell (jeden z nováčikov za posledné 2 roky) je skvelý. Ale zvyšok obsadenia dokázal inšpirovať oveľa viac. Myslím hlavne na Alison Pill alias „Susan“, ktorá už v „Pieces of April“ strihá sakra peknú postavu. Ale aj Chris Owen, a najmä Mark Webber, známy z plytkých filmov ako „Snow Day“ alebo „Boiler Room“, tu otvárajú jednu alebo druhú hereckú zbraň. Nie je pochýb o tom, že to sú Dandiesovci a nikto iný.
DEAR WENDY navyše nemožno natlačiť iba na značku. Je to zmes „dospievania“, mládežníckej drámy, westernovej pocty, priateľstva a hlbokej beznádeje. DEAR WENDY je predovšetkým výkrik mladých ľudí, ktorí sa nechcú bez slova integrovať do nášho sveta. Zdá sa, že v niektorých scénach je zamerané na malé porovnanie s páchateľmi Columbine. Sú to práve tí ľudia, ktorí sa stratili v hľadaní hodnôt a ideálov a ktorí si ich vytvorili sami pre seba. Napriek tomu je vstup do sveta dandies veľká zábava. Možno aj preto, že sa v ich komunite cítite trochu bezpečnejšie, alebo by ste mali povedať „bezpečnejšie“!?
Mnoho detailov je prezentovaných tak vysoko, že žmurknutie z Vinterbergu vyzerá byť nezameniteľné. Niekoľkokrát to však pre mňa tiež dosiahlo bod 0. Samozrejme, existuje americká kritika, ktorá by sa nemala vôbec popierať. Ale na rozdiel od toľkých iných filmov (vrátane MANDERLAY, hrozné) to nebolo umiestnené nad hlavnou témou. Kritika „amerického spôsobu života“ zostáva menej významným aspektom, a to je dobré. Film je celkovo krikľavou, nápaditou zmesou mnohých zložiek. DEAR WENDY má nesmiernu moc. Odmenený je však iba ten, kto je ochotný čakať. 9/10
Štvrtok 13. apríla 2006
„Running Scared“ - sympatia k pánovi Gazelle
KILL BILL
Medzi tým, čo sa cítiš dobre, a tým, čo nazývaš zlým, chodí vždy nejaká hranica. Pri RUNNING SCARED som mal prvýkrát pocit, že som túto líniu nikdy neobjavil. Režisér Wayne Kramer (CHLADIČ) zúri ako málokedy Buffalo Bill. Jeho modro filtrované niečo sa pohybuje v zemepisných šírkach nad rámec dobrého vkusu, oblieka sa na svoju cestu takmer s každým negatívnym kritériom média filmu, takže nakoniec divákovi dôjde kino.
Joey Gazelle (Paul Walker) je v kruhoch mafie nazývaný „upratovač“. Jeho úlohou je diskrétne zmiznúť vražedné zbrane, a tak chrániť veľké ryby miestnej mafie. Príliš hlúpy syn Nicky (Alex Neuberger) a jeho najlepší kamarát Oleg (Cameron Bright) narazili pri hraní na zbrane. Keď sa situácia v Olegovom rodičovskom dome opäť zrúti, dostane jednu zo zbraní a zastrelí svojho otca. Týmto činom a jeho útekom sa však Oleg nedostáva iba do problémov. Je to predovšetkým Joey Gazelle, kto musí vražednú zbraň dostať čo najskôr späť, skôr ako sa jeho mafiánski priatelia dostanú do vetra. Začala noc, rovnako ako preteky.
To spočiatku neznie príliš zle, RUNNING SCARED opticky pláva na vlne s Richiho REVOLVEROM alebo LAYER CAKE. Nápady sú, skutočne na mňa zapôsobili do istej miery opotrebenia a 5. spomaleného výstrelu, pretože som tu tieto technické vychytávky nečakal. Ale ako som už povedal, v určitom okamihu vás už nebude považovať za skutočne zaujímavé, ak bude prezentovaný príliš často. Najmä preto, že tieto optické nápady často ani nedávajú zmysel, ale sú v miestnosti duté, len kvôli efektu. Modré farebné filtre a kolísavá kamera mi v niektorých scénach vadili oveľa menej, pretože slúžia prinajmenšom štylistickému účelu.
Už teraz sa bojím čítať, že RUNNING SCARED si tak chytro poradí s citátmi z filmovej histórie. Kramerov film to robí veľmi dobre, ale pôvabne a špinavo. Najneskôr západná groteska na ľadovom hokeji len vyzerá - smiešne. Zvýšený podiel násilia ma však nenapadol. Bolo by veľmi pekné konečne vidieť napoly prepracovaný old school akčný cracker, ale RUNNING SCARED je od toho na míle vzdialený. Jeho hlúpe postavy nielenže raz kráčajú po cestách BAD BOYS 2, čo je ešte zreteľnejšie v poslednej tretine. Potom nastal zlom sprisahania, trápny vlastenectvo a rodinný fanatizmus, ktorý, našťastie, okrem čírej nelogiky nezáleží, pretože Kramer už spackal to, čo by sa dalo pokaziť až do tohto bodu. Toto všetko nám predstavuje mŕtvy mŕtvy a suchý ako vedro piesku. Už som to povedal? To je smiešne.
Nie, ani ako herec nemôže RUNNING SCARED roztrhať čokoľvek veľké. Paul Walker nestíha sprostredkovať, čo má byť jeho postavou. Zriedka som videl herca, ktorý pôsobil tak napätým a napätým dojmom, že sa snaží pôsobiť nahnevane. Jeho mentalita v gete (3-denná brada, mierne sklonená chôdza a časté používanie slova F = zlý chlapec) mu určite nie je odobratá. Našťastie tu existujú 2 malé svetlé body: Mladý herec Cameron Bright (narodenia) stále ponúka najširšie spektrum, rovnako ako Joeyova manželka Vera Farmiga (čoskoro uvedená v THE DEPARTED), ktorá prispieva k najnapínavejšej a najatmosférickejšej scéne filmu. A táto jedna scéna úplne vyniká nad šedým vzorom filmu, ak si odmyslíte krátku Pukovu scénu. Je to kompletná scéna v dome „Kinderfreunde“, ktorá bola nielen skvele naštudovaná, ale je aj zďaleka jednou z najzaujímavejších, aké som za dlhú dobu videla.
Záverom je, že vyzerá veľmi pochmúrne. RUNNING SCARED ponúka pekný vzhľad a niekedy veľmi vydarené jednotlivé scény, ale vtedy je už taška napnutá. Bol som ochotný nechať sa tým zasypať, ale ak ma film bude stále predávať ako hlúposť a dá mi titul „Som zvláštny“ takmer v každej druhej scéne, v určitom okamihu ma to tiež omrzí. Vtipné, že mi predajca lístkov povedal: „No, je to len film, ktorý vyhovuje dnešnému publiku ...“. Chce mi teda film ukázať, že naše publikum moderného kina pozostáva prevažne zo zombie? Za 122 minút máte dostatok času na premyslenie. 2/10