Súčasné umenie Nehovorte, že je to pre vás príliš abstraktné - Umenie - FAZ
Vyzerá to ako obraz, ale nie je to tak. Z diaľky to, čo tam vidíte, pripomína amerického maliara Franza Klineho, ktorý cez biele plátno prenasledoval široké čierne štetce - ale potom vystúpite na plátno a uvedomíte si: vôbec neexistoval obraz. Nie je tu žiadna olejová farba. Tu bolo biele a čierne plátno nastrihané na dĺžky, ktoré vyzerali, akoby išlo o pozostatky vzoru, odpadkov z ateliéru módneho návrhára, a opäť ich zošité. Na to, aby človek mohol byť obrazom, je to opravené a - z pohľadu techniky maľby - prázdne plátno. Plátno, jeden z paradoxov tohto úžasného umenia, hrá takpovediac iba obrazy: vytvára fikciu gesta, spontánneho ťahu štetca.
Mnoho z obrázkov umelca Sergeja Jensena, ktorý sa narodil v Dánsku v roku 1973 a teraz žije v Berlíne, pripomína takzvané abstraktné umenie päťdesiatych a šesťdesiatych rokov (ktoré napríklad u de Kooninga, de Staela často nie je také abstraktné). vojny), maľba Informelu a farebného poľa, ktoré sú v súčasnosti znovuobjavované na významných výstavách v berlínskej pobočke Guggenheim a v budove Gropius. Posledná Jensenova výstava, ktorá bola pred časom uvedená v „Kunst-Werken“ v Berlíne, na prvý pohľad pripomínala také výstavy abstraktného umenia; vyzeralo to, že by sa to mohlo konať v múzeu v Atlante alebo San Franciscu v roku 1961.
Umenie šesťdesiatych rokov sa opäť zaplátalo
Ak ste sa však pozreli bližšie, táto výstava vyzerala, akoby ste ju zabudli demontovať v roku 1961: Ako keby na obrázky svietilo ostré slnko štyridsať rokov, akoby sa rámy nosidiel vlnili vo vlhkom vzduchu, akoby sa zamestnanci ohýbali. múzea sa pokúsilo ušiť slzy na monochromatické obrázky pomocou šnúrky. V skutočnosti si treba Jensenovu prácu predstaviť ako opatrného archeológa alebo reštaurátora, ktorý pomocou jemných vpichov ihlou rekonštruuje veľkolepé gestá minulej moderny a opäť ich spája.
To, čo tu vidíte, je poškodená, vyblednutá a vandalizovaná moderná doba. Čo je na ňom také príťažlivé? Prečo je Jensen, ktorý budúci týždeň otvára výstavu novších diel na frankfurtskom Portikuse a od januára v New Yorku bude od januára v New Yorku ocenený ako jeden z najvýznamnejších umelcov v USA veľkou samostatnou prehliadkou na PS1, súčasnom oddelení Múzea moderného umenia oslávil svoju generáciu?
Skrat medzi každodenným životom a utópiou
Možno preto, že revitalizuje roztrhané dejiny umenia; pretože skratuje utopie obrazového priestoru, o ktoré v tom čase išlo nereprezentatívnym umením, s každodennou skúsenosťou a estetikou, ktorá bola ako nebezpečný škodca držaná ďalej od svetov žiarivých farebných polí. To je jedno z mnohých obvinení, ktoré niektorí navrhovatelia pop artu a kritického realizmu vzniesli proti abstraktným expresionistom i maliarom farebných polí: nedostatok predmetov a nadčasovosť, vzdialený svet a súčasnosť ich motívov.
V neskoršej reakcii na túto kritiku manévrov v Jensenovej práci pochoduje arzenál našich každodenných vecí do utópie čistej formy: na obrázok je našité vrecko džínsov; druhá končí v prachu cesty, ktorá sa drží v laku; kúsok tapety, ozdobný okraj záclony sa stratí v patchworku na plátne, podivné veci sa rútia ako kométy tu a teraz do vkusne trblietavého ideálneho sveta. Táto taktika má tiež tradíciu: Dokonca aj na raných maľbách Twombly sa stĺpce čísel a znakov čmáraných ceruzkou potkýnajú o farebné bitky ako zmätení remeselníci, ktorí sa stratili na opernom javisku.
Elegantný vandalizmus proti farebnému gýču
V tom čase bola lakonická invázia toho, čo sa dalo pozorovať iba na nedokončených stenách, ale nie na obrazoch, kritikou pátosu abstraktného expresionizmu. Jensenova anti-maľba mieša stopy zvýrazňovača pod sklenenými korálkami a korením, objavujú sa škvrny a bankovky a zvláštne etnické veci, niekedy maľuje aj bielidlom, čo vedie k akémusi negatívnemu umeniu. Podpovrch je rozpustený, takmer ako Robert Rauschenberg počas niekoľkých mesiacov práce vymazával farebnú kresbu Willema de Kooninga vrstvu po vrstve.
To, čo má Jensen spoločné s Twombly a Rauschenbergom, je elegantný vandalizmus, ktorý zabraňuje gýču farebného šialenstva. Na takmer príliš peknej monochromatickej maľbe je do plátna zošitý pripináčik; ďalší biely obraz je zviazaný niťami, akoby plátno utrpelo tržné rany v šialenstve maľby, ktorú bolo treba prišiť. Jensen pristupuje k povrchom klasickej abstrakcie ako ustarostený a trochu podivný chirurg: podobne ako Fontana zarezáva do plátna, opäť ho prišíva a otvára pre svoju dobu abstraktnú modernu.
Každý obrázok musel byť maľovaný sartre
Po dlhú dobu, keď sa písalo o abstraktnom umení, bolo to možné iba za hrmenia kanónmi autenticity rétoriky: Siegfried Giedion napísal, že „moderné hnutia, pokiaľ sú skutočne konštitutívne, sa snažia vrátiť k prvotným javom ľudskej prirodzenosti. Opätovne sa pýtame na večné súvislosti. “Herbert Kühn o abstraktnom umení a jeho formálnej podobnosti s jaskynnou maľbou napísal, že musí existovať„ základný zákon ľudského ducha. “Conrad Westphal v ňom vidí tvrdú„ sebadisciplínu “, v dôsledku ktorej vznikajú formy, z ktorého vychádzajú „chvenie“, pretože sa „prejavujú“.
V tom čase to nebolo urobené zospodu, napokon museli byť zastrašení všetci, ktorí videli „iba farby“ alebo to považovali za iba dekoratívne. Potom, čo sa každý neformálny obraz musel dve desaťročia zmeniť na maľovaného Sartra, dnes s abstraktným umením sú do kolektívu nútení predovšetkým psychológovia vnímania a neuroestéty: Toto sa nám zdá „chladné“, toto nás „znepokojuje“, hovorí sa, a nikto sa neodváži povedať, že „táto zelená“ sa môže obávať iba farebného neurológa, pretože vyrastal v zelenej škôlke, a preto má k zelenej farbe zvláštny vzťah.
Nepredvídané a odhodlané uvhodné
S Jensenom dokonca aj mimoriadne udalosti na obrázku spomaľujú akýkoľvek zovšeobecniteľný farebný efekt: tu v laku visia vlasy, v plátne pripínáčky. Každodenné veci, všetky škaredé a krásne veci, rifle, ozdoby, všetko sa zachytáva do patchworku týchto obrazov. Niekedy Jensen zavesí svoje plátna z okna tak, aby ich zmenil dážď a slnko, niekedy sa do farby nalepí niečo rozhodne nevhodné (vlasy, škótska páska, kancelársky riad) a pátos obrazu sa zrúti ako suflé, v ktorom sa objaví vreckovka šéfkuchára. Na všetkých obrázkoch sú stopy po tom, kto ich vytvoril, „Bol som tu“; Hovorím obrázky, nie my.
Rovnako ako Sigmar Polke vyhodil do vzduchu úbohý formalizmus povojnovej avantgardy gagom („Vyšším bytostiam prikázané: vymaľujte pravý horný roh na čierno!“), Jensen na svojich obrázkoch, ktoré sa z diaľky javia ako prehnane vkusné a klasicky moderné, vždy zanecháva optický tinnitus, rušivý znak. ktorý bráni pôžitkárskej oddanosti a prebúdza sa. Nakoniec ich tieto generátory nepokojov na obrázkoch zreteľne odlíšia od namaľovaných tapiet pozadia nových Milds, ktoré majú vždy efekt prehriatej miestnosti - útulne a trochu zatuchlo, rýchlo kývnete a neskôr vás bolí hlava.
Obrátenie ťahu abstraktnej moderny
To, čo Sergej Jensen robí, je možno niečo ako obrátenie abstraktnej moderny - tiež pokiaľ ide o čas: Ak boli Pollock alebo KO Götz známi tým, že ich obrázky boli často hotové za pár minút, dokonca aj za pár sekúnd, Jensenove plátna sa uložia niekedy roky, sú prešité, spojené dohromady, vyblednuté, vyduté a nakoniec vyzerajú ako flotám z každodenného života. Niektoré obrázky v nekonečných vrstvách pripomínajú reliéfy alebo letecké fotografie moderných megamest, v ktorých je jedna vrstva pretlačená cez druhú.
Iní vyzerajú, akoby mikrokontinentálny drift zvláštnym spôsobom vtlačil do seba farebné polia troch obrazov Rothko. Čas je v Jensene nevyhnutným dizajnovým momentom: tam, kde iní pretekajú štetcom po plátne, šije úzkostlivo pomaly, ako zberateľ, ktorý rozpozná, čo ostatní ľudia vyhodia, ako smeti vo svojej kráse a vloží to do svojho botanizačného bubna. Tam, kde klasický Art Informel náhle skracoval okamih formácie, Jensen ho rozširuje do podoby eónov; obrázky rastú viac, ako sú určené. Zdá sa, že neexistuje ani konečná podoba; obrázky sú súčasťou neustálej zmeny.
Maľovaný obraz, ktorý nebol pri maľovaní vidieť
Jensen opäť rozdeľuje staré mýty a otázky maľovania: Čo znamená maľovať „abstraktne“ a čo znamená maliarske gesto? Akú úlohu pri hľadaní foriem hrajú náhody a ako sa formy objavujú nad rámec toho, čo umelec plánuje a kontroluje?
Jeden obrázok zobrazuje zvláštne rozpadajúci sa farebný vír, zvláštnu palimpsest, pred ktorou stojí človek zmätený, až kým si neuvedomí, že to, čo vidí, je zadná strana namaľovaného plátna. Že vidíte farbu, ktorá vsakovala dozadu: To, čo vidíte, je paradox: maľovaný obraz, ktorý nebol videný pri maľovaní. Takéto nálezy sa objavujú znovu a znovu s Jensenom; spolu rozprávajú príbeh o formách, ktoré sa vymkli spod kontroly, príbeh prehriatej, ošúchanej, vyblednutej, ošúchanej, použitej, rozorvanej moderny, ktorá sa asi práve preto javí tak prekvapivo živá.
Sergej Jensen v Portikuse vo Frankfurte od 27. novembra 2010 do 16. januára 2011
I.m MoMA/PS1 v New Yorku od 23. januára 2011 do 2. mája 2011