Tarkowského Fixná poézia Strateného raja
Fixpoetria
Hovoríme o literatúre
Tarkovského stratený raj
Syn by bol bol radšej, keby to bolo hodené do kúta: kniha básní jeho otca preložená do iného jazyka. Pretože poézia, ako má filmový režisér Andrej Tarkowski svojho protagonistu, nazývaného tiež Andrej, v klasickom filme Nostalghia, poéziu nemožno preložiť.
Na jednej strane je správne, že žiaden žáner neutrpí väčšie straty v prenose ako literatúra, najmä poézia. A napriek tomu, ako tento domáci film Andrej kontroval jeho krásnym, boticko-talianskym prekladateľom, bez prekladov by sme nemali Puškina, Tolstého ani Dostojevského. Žiadny obraz, žiadna predstava o tak ťažko pochopiteľnej hlbokej ruskej duši.
Nie je to tiež strata, ale veľké požehnanie, že minulý rok je vďaka novému prekladu a vydaniu Martiny Jakobsonovej po prvýkrát v nemčine v edícii Rugerup k dispozícii široký výber básní Arsenija Tarkowského.
Hlboko veriaci básnik a prekladateľ, ktorý sa narodil v roku 1907, musel počkať tridsať rokov, kým v roku 1962 vydal svoj prvý zväzok poézie Pred snehom. „Mystika“, ktorá presvitala v jeho tvorbe, bola tŕňom v oku stalinských úradov. Tarkovskij strávil čas do destalinizácie za Chruščova v malej dedine neďaleko Moskvy prekladaním arabskej, arménskej, turkménskej, gruzínskej a hebrejskej poézie.
Anna Achmatová ocenila jeho básne za ich jednoduchosť a dramatickosť. Marina Tsvetaeva mu venovala svoju poslednú báseň, ktorá bola napísaná pred jej samovraždou v lete 1941.
Ak niekto porovná synove filmy s otcovými básňami, nájde vzťah medzi týmito dvoma v láske k surrealistickým obrazom, v neustálom prelínaní života a sna. Alebo láska oboch k dažďu. V prípade syna v podobe opakujúceho sa motívu domov, do ktorých prší. Kaluže vody, ktoré sa menia na morské scenérie. Voda sa tu všeobecne javí ako posvätný prvok, cez ktorý sa filmoví protagonisti brodia celé hodiny, po členky alebo po hrudník, aby vykúpili svet so sviečkou v ruke (nostalgia) alebo aby preskúmali svoju vlastnú dušu (stalker).
a dážď práve v túto nočnú hodinu,
kvapky stekajú po studených vetvách.
Kvapky nezachytí ani slovo, žiadna látka ich nikdy nevysuší ...
Píše sa tam na konci básne Arsenija Tarkovského, že na teba čakám včera od dnešného rána. Aj tu hrá voda ústrednú úlohu v podobe potokov, riek a jazier. Úplne prvá báseň, ktorá otvára zväzok Reglose Deer, sa nachádza na brehu rieky.
Sugakleja vteká do tŕstia,
poháňa malú papierovú loďku po prúde,
dieťa v zlatom piesku, bosé
čaká, jablko a vážka v ruke,
transparentná sieť v krídle bzučí,
čln sa vlní na vlnách.
Vietor jemne šuští pieskom,
a tak to zostane navždy ...
A kde je vážka? Odletel. A
Loď? Plával preč. A rieka? Toky.
Básnik, ktorý je schopný opísať krásu stepnej krajiny svojho detstva, brezové lesy a topoľové vločky, je väčšinou tiež predurčený k tomu, aby pôsobivo a starostlivo vykreslil krásu žien. Či už je to ľúbostná báseň pre príležitostné zoznámenie sa s názvom, ktorý som jej adresu napísal na kúsok papiera, alebo básne venované jeho tretej manželke Tatiane Oserskaja-Tarkowskaja, v ktorých ju stotožňuje s anjelmi a vtákmi: nežnosť, vďačnosť a pokora ich poznačia poézia venovaná ženám.
A na jej mihalniciach, na srsti
a sivé rukavice napadli prvý nadýchaný mokrý sneh.
Lucerna zišla z ulice a rozsvietila svetlo,
mihotalo sa a horelo, akoby predvádzalo pastierske tance.
Uvoľňujeme nadýchaný a voľný rozhovor,
ľahší ako akékoľvek páperie, iskrivá iskra ... Bolo to pred desiatimi rokmi.
Stratil som vašu adresu - vaše meno, nič so mnou nie je
Pamäť zostáva ...
Poézia, ktorú Anna Achmatovová správne nazvala „vrcholom ruskej modernej poézie“.
Rozhodne tu básnik na Západe neprávom stojí v tieni svojho brilantného syna.