Thessaloniki 2018 Príbehy o duševnom jedle - Docuart
Príbehy ako jedlo pre dušu: Na opis tohtoročného skutočne bujného výberu si požičiavam názov jedného z najlepších dokumentárnych filmov, ktoré sme videli pred niekoľkými rokmi, priamo tu v Solúne. Ale akokoľvek chutný bol, program mal v krásnom počasí vážneho konkurenta. Dva dni podmanivého jarného slnka mesto oživili a preplnili sa nábrežím a krčmami. Pre mňa, ktorý som prišiel z chladu, bolo vstupom do kina takmer bezbožnosť, preto som sa tentokrát rozhodol pre ľahkú stravu, s maximálne 2 dokumentárnymi filmami „pour la bonne bouche“ za deň. Aby som chcel ísť do kina, začal som s predjedlami z kulinárskej časti, pričom som z jedálnička vylúčil vegetariánsku bojovnosť. Nechcel som riskovať božské „babské fašírky“ z krčmy Negroponte, ktoré mi uviazli v krku.
A jedlo ide
Food on Go (oficiálny názov) je dobrý iba na stimuláciu mojich chuťových pohárikov, pretože mi ukazuje mäso s korením prskajúce na panviciach alebo na grile. Dokument hovorí o kulinárskej revolúcii, ktorú priniesli talianski a argentínski emigranti do Spojených štátov, a o tom, ako sa talianskej gastronómii podarilo prežiť za hranicami krajiny. Ako bola chutná kultúra preložená do miest, kde bola vzácna surovina vzácna a ľudia ignorovali dôležitosť jedla ako spoločenského priestoru? Konvenčný formát príjemnej a lákavej prosby o zachovanie národných kulinárskych tradícií, a to aj v zámorí a krajinách.
Nad limit
Frivolnú náladu, ktorú prináša vánok a gastronomické pôžitky, rozdrví sila ruskej čižmy mimoriadny dokumentárny film Over The Limit, ktorý núti hranice mojej výdrže: musel som si zakrývať oči a hlavne uši, pretože miera zneužívania slovne to bolo jednoducho neprípustné.
Riaditeľka Marta Prus takmer rok sledovala vývoj šampióna v rytmickej gymnastike, ktorý sa pripravuje na olympijské hry v Riu. Je tu veľa milosti, vznešená choreografia, ale aj ťažko predstaviteľná krutosť. Dokumenty o gymnastike zvyčajne odhaľujú tvrdosť tréningov a telesné tresty, ktoré športovci znášajú, ale vzťah medzi eleganciou a intenzívnou Margaritou „Ritou“ Mamunovou, vždy so slzami v očiach, vždy na pokraji zrútenia a jej tréneri sú založené na nekonečnej sérii urážok, ktoré prúdia iba jedným smerom.
Over the Limit je myslený ako thriller, ibaže hrozné scény nie sú s podložkami na stenách, ale s mentálnym trápením. „Ste športovec, nie človek,“ zvolal jeden z trénerov, ktorý ju vždy šikanoval, ponižoval a neváhal ju emočne vydierať tým, že jej otec zomrel na rakovinu. Tieto torty sú zabalené v trblietavých kostýmoch a falošných úsmevoch pre psychologickú hru hodnú náboženského kultu, ktorá obmýva váš mozog. Nič vás však nepripravuje na koniec, ktorý vám stiahne podložku spod nôh a prinúti vás prehodnotiť všetko, čo ste doteraz videli. Veľkú zásluhu má na sebe operátor Adam Suzin, ktorý má veľmi blízko k športovkyni a dá vám paradoxný pocit úplnej intimity s nevyspytateľnou postavou. O filme sa hovorilo, že ide o akúsi Čiernu labuť športových dokumentov. Neľútostný a hrozný svet súťažného športu nikdy nebol taký podmanivý a nenávistný. Rozhodne jeden z najintenzívnejších a najbúrlivejších dokumentov, aké som v poslednej dobe videl: nalačno sa vám z neho točí hlava ako z vodky.
Dolphin Man
Za 8 rokov, čo som prišiel na dokumentárny festival v Solúne, som sa naučil vyhýbať sa gréckej produkcii, zriedka viac ako bežným reportážam. Ale lokálpatriotizmus je tu silnejší ako umelecké kritériá, takže sály sú vždy preplnené. Tentokrát ma zaujala téma Dolphin Man, tak som zariskoval a neľutoval som. V preplnenej sále s viac ako 1 000 miestami na sedenie som zistil, že (niektorí) grécki režiséri sa naučili robiť verejné dokumenty „formulované“, zaujímavé ako väčšina produktov HBO.
Dolphin Man v réžii Lefterisa Haritosa rozpráva príbeh o živote a odkaze najväčšieho šoféra v histórii Jacquesa Mayola, ktorého život poslúžil ako inšpirácia pre kultový film Le Grand Bleu od Luca Bessona. Zamiloval som sa v 90. rokoch do hrdinu, ktorého stvárnil Jean Marc Barr, v kine v Iasi zle rozohnanom, ale so zápalnou atmosférou, pretože bol krásny, inšpiratívny, až vzrušujúci. Skutočná postava bola o niečo zložitejšia a antihrdinskejšia: jeho neuveriteľné záznamy o ponorení bez kyslíkovej masky boli posypané osobnými tragédiami a hlbokými depresiami (čo mohlo súvisieť s obrovskými fyzickými výzvami, ktorým čelil). poslúchli). Život, nakoniec, tragický, s mnohými ponormi v priepastiach, sa skončil samovraždou. Skutočnosť, že Mayol, mimoriadne konkurenčný narcis, bol väčšinu času natáčaný 8 mm kamerou, na súťažiach aj v súkromí, dáva dokumentu veľa zaujímavého videomateriálu a redukuje výpovede tých, ktorí ho poznali, na nevyhnutne potrebnú mieru. A dnešné nádherné zábery pod vodou pridávajú „wow faktor“ k niekedy ohromujúcemu, inokedy triezvymu portrétu muža, ktorý bojuje so svojimi hranicami a démonmi.
Princ a Dybbuk
Dybbuk je podľa folklóru nemŕtvym, ale aj názvom prvého strašidelného filmu inšpirovaného židovským príbehom a režírovaného v 30. rokoch Poliakom Michałom Waszyńskim. Waszyński potom emigroval do Hollywoodu a stal sa jedným z najdôležitejších producentov tej doby. Jeho život bol záhadou, pretože pseudoknieža zmenil svoje meno, náboženstvo a životopis na fikciu väčšiu ako život. A kde mohol urobiť tento osud lepším ako vo „továrni na sny“? To, čo mohlo byť zaujímavým životopisným filmom, ale šitým na mieru známemu vzoru, sa stáva oveľa viac než „hľadaním Waszyńského“ vďaka momentom experimentálnej eseje, v ktorej sa režisérove denníky, archívne filmové sekvencie a impresionistické koláže kombinujú do zvláštny, záhadný, halucinačný pocit. Tento vynikajúci životopisný film dokáže zachytiť ducha „únikového umelca“, muža, ktorý utiekol zo svojich koreňov, náboženstva, vlastnej sexuality (bol homosexuál ženatý s grófkou), vydedeného Žida, ktorý býval kino na exorcenciu duchov minulosti.
Ryuichi Sakamoto: Coda
V hudobnej terminológii je Coda poslednou časťou skladby, tým „chvostom“, ktorý zanecháva určitú chuť. Posledné obdobie práce a života brilantného skladateľa Ryuichi Sakamota poznačili dve dôležité udalosti: boj proti rakovine a jadrový výbuch vo Fukušime. Režisér Stephen Nomura Schible a jeho kamera sú svedkami týchto okamihov rovnováhy a svedkami zrodu hudobného majstrovského diela. Sakamoto sa ukazuje ako vyrovnaný a múdry vedec, ktorého práca dosahuje transcendentálne úrovne, a dokument má meditatívnu až metafyzickú podobu, najmä v momentoch, keď skladateľ počúva vesmír. Tento tvorivý proces nám pomáha objaviť nie mučeného umelca, ale napriek skúškam, ktoré prechádza, sa vyvinul.