Vďačné publikum nadšene tlieska Wermelskirchenu
Aktualizované: 16. 12. 2014 - 13:08
Prvých desať radov stoličiek v radnici v Olpe bolo v sobotu prázdnych. Výsledkom bolo, že medzi hudobníkmi orchestra bol úsmev, keď sa mestský kostol zaplnil dobrú pol hodinu pred začiatkom koncertu.
Tí, ktorí prišli krátko pred koncom, museli ísť do galérie. Keď Reinhold Friedrich po takmer dvoch hodinách (v sieti) hudobného barokového ohňostroja odklepol žiarivý záverečný akord D dur, opäť sa ozval potlesk, tak ako v mestskom kostole - ak vôbec - je skôr zriedkavé. Trvalý potlesk!
S vedomím, že som tu zažil nádherný, mimoriadny koncert s najlepším trubkárom, aký kedy pôsobil ako sólista vo Wermelskirchene. Reinhold Friedrich sa vie nielen dobre prezentovať, ale „žije“ aj hudbou, ktorú momentálne hrá. Maestro berie orchester tvrdo. Uľavilo sa mi tiež, že a) symfonický orchester Musikgemeinde Wermelskirchen bol v ten podvečer brilantne naladený a že b) dobrý bol aj 1. trúbkový koncert Johanna Wilhelma Hertela (dur).
Maestro bol na orchester tvrdý a v prvej časti tiež naliehal na dirigenta Reinholda Felthausa, aby išiel na hranice možného. Obyvatelia Wermelskirchenu sa vo Vivace opäť skutočne prekonali. „Ľahký“ v najvyšších výškach Čo, ale neprekvapilo, vzalo tohto sólistu do úvahy. Dokonca dáva frázy aj najkratším notovým jednotkám; Aj po tých najvyšších výškach stúpa „naľahko“ po špičkách, bez páčidla; tak, ako je vo výškach absolútne prítomný jemný mezzopiano.
Pre hudobníka Reinholda Friedricha sa verí, že myšlienka a hudobný oblúk sú dôležitejšie ako efekt. A zatiaľ čo iní si utierajú pot z čela, tento trubkár a amatérsky orchester sú radi, že to šlo tak dobre. Bravissimo! Ale tiež má. Aj keď hostitelia plánovali veľa, aby dali sólo trubkárom príležitosť dýchať a uvoľňovať svaly pier. Ostatní sólisti sú tiež presvedčení. Lento v suite Henryho Purcella „Dido a Aeneas“ dýchalo veľkým pokojom; námornícky tanec sprostredkoval uvoľnené - a zodpovedajúcim spôsobom uvoľnené - vystúpenie. Alfred Karnowka režíroval Chaconne aj zo sady Dardanus Suite, ktorú napísal Jean-Philippe Rameau v roku 1739.
Reinhold Felthaus prevzal hlavnú symfóniu G Carla Philippa Emanuela Bacha, ktorá priniesla úžasný dojem radosti a schopnosti hrať, druhá nielen technicky, ale aj dynamicky. Orchester si dobre poradil aj so záverečným Presto. A bezpochyby bolo počuť Brandenburský koncert F dur (BWV 1047) Johanna Sebastiana Bacha. Na tomto koncerte bolo „veľa“ sólistov - dokonca aj v pozadí (Harald Mohs na čembale continuo - každopádne extra chvála pre b.c.). Marie-Claire Dutt od prvého písacieho stola dokázala, že je v muzikálnosti veľmi pokročilá, a napríklad naznačuje, že barokový zvukový dizajn vo veľkej miere využíva vibrato. Nenáročnou nahrávačkou bola Sabine Bierhausová, učiteľka na hudobnej škole.
Oveľa viac ako Bach bol požiadaný Thomas Matthiesson, ktorý sa vrátil do orchestra ako sólista hoboja a pamätal si na cnosti, ktoré jeho učiteľ Paul Pudelski vždy odovzdával (a ktoré sú dodnes opodstatnené). Homogénny zvukový obraz namiesto zvukovej ukážky To, že Bach šiel dobre, hoci sa nikto nenaladil, hraničí so zázrakom. V Andante sa sólisti mohli rozvíjať; ale nebolo by správne tvrdiť, že ich Friedrich v rýchlych pohyboch „hral o stenu“ - nie, aj tu sa aj napriek extrémnym výškam správal bravúrne.
A priniesli trubačov, ktorí svojimi „vlastnými“ silami vydali zvuk, ktorý bol v každom ohľade bezchybný a homogénny - a nielen čírym prejavom sily zvuku.
Okrem dvoch dirigentov Inga Sampa (Olpe) a Reinholda Felthausa (Wermelskirchen) to bol aj Falk Zimmermann, ktorý po boku Martina Wagemanna urobil vynikajúci dojem známym dvojkoncertom Antonia Vivaldiho (C dur, PV 75). Hertel, Vivaldi, Bach - najdôležitejšie body, vyvážená súhra išla ruka v ruke s nádherne zladenými dynamickými doplnkami. Tento koncert Vivaldiho bol pre mňa tretím vrcholom tohto koncertu medzi Hertelom a Bachom.
Začalo to trúbiacim prízvukom, siedma Sonáta (C dur) pre šesť trúb, timpani a basso continuo - brilantný zvuk, dobre upravené portato, absolútna disciplína, super! A ako to prišlo, trubkárska zostava sa rozlúčila s jediným známym koncertom Gottfrieda Heinricha Stölzela Concerto grosso (D dur, štyri zbory): ušľachtilý a upravený, samozrejme opäť žiarivý. Som si istý, že - vďaka vystúpeniu orchestra a plného mestského kostola - budú mať profesionáli (hostia) tiež pekné spomienky na tento koncert. Všetko bolo správne, až po ambiciózny program.
A tu sa opäť veľmi jasne ukázalo, aké šťastné môžeme byť, že existujú sponzori, ktorí oceňujú hodnotu našich hudobníkov.