Veľké obdobie plaču - IstoraFilmului
Greta Garbo, Bette Davis, Ingrid Bergman, Joan Crawford: len niekoľko hviezd, ktoré sa svojím vystúpením navždy zapísali do dejín žánru. Druhá časť série vám ukáže vývoj melodrámy prostredníctvom ich úloh až do roku 1950.
Ženský film
Polovica 30. rokov spôsobila zásadnú zmenu v histórii melodramatického žánru - objavili sa prvé zvukové filmy a žalostnú hru nahradila oveľa kontrolovanejšia. V Amerike sa navyše zavádza veľmi tvrdá cenzúra: Kódex filmovej produkcie až do polovice 50. rokov reguloval to, čo sa môže objaviť na obrazovke, a režiséri v obave o svoju kariéru tento kódex dodržiavajú.
Významné melodrámy tejto éry možno zoskupiť do niekoľkých spôsobov - podľa hviezd, ktoré hrajú hlavnú úlohu, podľa režisérov, ktorí sa profilovali v tomto žánri, a podľa tematických vlákien, ktoré sa vo filmoch nachádzajú. Táto posledná možnosť sa javí najbližšia nášmu cieľu, pretože môžeme ľahšie sledovať vývoj žánru; melodráma sa začína deliť na subžánre a v prípade niektorých diel môžeme dokonca sledovať vplyvy iných žánrov, režisérov produkujúcich kompozitné filmy. („Subžánre sú alternatívne podtriedy rodovej triedy. […] Pokiaľ ide o tematickú konkretizáciu rodu, hlavné obsahové problémy, ktorých alternatívne spracovanie je podžánrové, sú už určené.“ - Király Jenő)
V ďalšom uvediem päť reprezentatívnych filmov pre inscenáciu tých čias, v ktorých môžeme pozorovať najvýznamnejšie zmeny melodramov tohto obdobia, teda hlavných subžánrov: dobový film, ktorý je často adaptáciou známeho literárneho diela; melodráma zameraná na chorobu hrdinky; kinematografické práce zamerané na skúsenosti z druhej svetovej vojny; „Gaslight“ melodráma; a film o matkinej obetavosti.
Až kým nás smrť nerozdelí
V rokoch 1930–40 existuje nespočetné množstvo melodramov, ktoré sa zaoberajú úpravami známych literárnych diel (Anna Karenina - 1935. Dáma s ťavami - 1936, Jezebel - 1938, Na rázcestí - 1939, spomenúť len tie najznámejšie) a tie s veľkými historickými postavami (kráľovná Cristina - 1933, grófka z Walewska - 1938). Zdá sa zrejmé, prečo sa tento subžáner stal medzi melodramami taký populárny - známe historické a literárne osobnosti umožňujú predstavovať veľkoformátové postavy pre herečky, ktoré si osvojujú postavu a dostávajú úlohy podľa postavenia hviezd, pretože kto by mohol byť hodný Grety Garbo, ak nie Anna Karenina alebo dokonca kráľovná Cristina?
Film režiséra Georga Cukora z literárneho diela mladého Alexandra Dumasa s názvom Dáma s kaméliami, ktorý predstavuje život chorej kurtizány Marguerite Gautierovej, je rolou vhodnou pre Gretu Garbo, ktorú do opery prevedie Verdi, hrá na javisku, v divadle Eleonore Duse a vo filme veľkej Sarah Bernhardtovej. Živé historické pozadie Paríža 19. storočia umožňuje očariť divákov nielen hereckou hrou protagonistu, ale aj jeho dobovými kostýmami svojou žiarivou krásou. Na film má vplyv aj melodráma koncipovaná pre scénu - smrťou zušľachtená prostitútka, ktorá sa na vrchole transformácie postavy obetuje pre muža, ktorého miluje, a nakoniec zomrie v dôsledku vývoja choroby, ktorá ju zožiera. Rovnako ako hrdinka Bette Davis v snímke Jezebel (1938), ktorá za túto rolu dostáva druhého Oscara v kariére.
Zdá sa, že film Bette Davisovej Temné víťazstvo z roku 1939 podporuje predchádzajúce vyhlásenia. Mladá milionárka, ktorá vedie ľahký život, Judith Traherne trávi svoje dni pretekaním na koňoch, flirtovaním s mužmi a pitím alkoholu, kým nezistí, že má nemožný mozgový nádor. Šťastím uprostred tragédie je nájdenie skutočnej lásky v osobe ošetrujúceho lekára, ale keď zistí, že svoju fatálnu diagnózu skryl, pokračuje v škodlivom spôsobe života. Nakoniec sa zmieri s mužom a ako vrcholný dôkaz vnútorného pokoja, ktorý získala, sa obetuje a zomiera sama, aby mohol jej lekár ísť na dôležitú konferenciu.
V žánrovej reakcii
Zážitky z druhej svetovej vojny sa v melodramách objavujú ako nová téma a inšpirujú zrod filmov ako Waterloo Bridge (1940), Casablanca (1942), For Whom the Bell Tolls (1943), Od ai plecat (Odkedy si odišiel, 1944), Najlepšie roky našich životov (1946). Hlavnou otázkou je samozrejme úloha vojny v melodráme, ako ovplyvňuje život hrdinov. Väčšina vojnových románikov predstavuje utrpenie milencov rozdelených v protiklade k vojnovým dobrodružným filmom, ktorých protagonistami sú muži, ktorí sú príkladom kamarátstva, spravodlivosti a lásky k vlasti. V prípade vojnovej melodrámy je hrdinom láska, stále ženská.
Do týchto vzorcov zapadá aj Michael Curtiz a jeho klasická Casablanca: filmy nehovoria o zničení niektorých svetov, ale o prekážkach lásky, z ktorých „jednou“ je vojna. Milostný románik inej doby (Ingrid Bergman a Humphrey Bogart) prerušujú súperiace sily a vzhľad jej manžela Victora Lászlóa (Paul Henreid); obaja sa opäť stretnú v Casablance a objaví sa nová príležitosť na naplnenie ich lásky, ale podľa logiky melodramov to nie je možné.
Cudzoložstvo, ktoré spáchala Bergmanová v Paríži, ospravedlňuje skutočnosť, že sa domnieva, že jej manžel je mŕtvy, ale svätosť manželstva je povinná a prísahy posilňuje vojna, ktorá sa odohráva pod záštitou „veľkého ideálu“. Manžel je odpor, dobrá stránka, symbol spravodlivej veci, ktorú nemožno práve kvôli tomu opustiť, jeho klam by sa rovnal dezercii, zrade, spolupráci. Vernosť manželky, podpora muža, ktorého milovala zamilovaná žena, ktorá zostala sama (Waterloo Bridge, odkedy ste odišli), je v týchto filmoch rovnaká ako lojalita k vlasti. Žáner melodrámy hľadá nové cesty, čo znamená integráciu ďalších filmových žánrov. Melodráma 30. a 40. rokov sa nesie v znamení vojnových filmov, thrillerov a noir. Film Georga Cukora v hlavnej úlohe s Ingrid Bergmanovou Gaslightovou kladie na cestu dobývania sveta celý subžáner, v ktorom sa miešajú prvky psychothrilleru s melodrámou. Filmy ako Svetlo plynu, majstrovské diela Alfreda Hitchcocka, Manderley, Podozrivá láska alebo Špirálové schodisko Roberta Siodmaka sú filmy s rovnakou tematikou, ktoré sa zameriavajú na ženy, ktoré sú vystrašené, vystrašené a pobláznené večnou hrozbou.
Zdá sa, že stvárnenie vznešenej, hysterickej ženy posilňuje stereotyp medzi pohlaviami - filmy však ukazujú, že tento strach je oprávnený a jeho okolie tomu neverí, ale zvykne si všetko vysvetľovať prostredníctvom halucinácií a zúrivosti prenasledovania. Hrdinka filmu Gas Light žije v nešťastnom manželstve so svojím manželom, ktorý si ju vzal len preto, aby zarobil šťastie a ktorý noc čo noc hľadá šperky svojej tety zabité v spoločnom dome. Aby zmenšil podozrenie svojej ženy, prinúti ju veriť, že zvuky, ktoré počuje v noci, sú iba ovocím jej vlastnej fantázie. Manželstvo, ktoré ani v Casablance nebolo absolútnym šťastím, je tu peklo, odkiaľ žena nateraz nemá možnosť úniku a jediným možným riešením je venovať sa výchove detí alebo počkať, kým nebude opustená.
Špeciálnou kategóriou melodramov je film o matkách. Spojenie matky a dieťaťa vo filmoch ako Stella Dallas (1937) alebo Mildred Pierce (1945) je postavené na modeli vzťahu medzi mužom a ženou, dieťa miluje, zrádza a opúšťa svoju matku a ona obetuje všetko ako nevyliečiteľná romantická hrdinka pre jeho potomka. Dielo tiež režírované Michaelom Curtizom Mildred Pierceom, v ktorom Joan Crawfordová dosahuje jeden z najlepších výkonov svojej kariéry, je príkladom nielen pre túto tému, ale ilustruje aj reakciu medzi žánrami. Začína sa to zločinom, ako skutočný film noir, ale na rozdiel od tohto žánru hrá hlavnú úlohu podľa melodramatického kódu žena, ktorá je však podriadená skutočnej femme fatale, svojej vlastnej dcére.
Melodráma je predstavená prostredníctvom série flashbackov: Mildred kedysi žila v malom meste so svojím manželom a dvoma dievčatami pravý americký sen, zasvätila sa rodine ako žena v domácnosti a potlačila svoju kreativitu pri zdobení tort. Dievčatá navštevovali hodiny baletu a klavíru, dávali im všetko, čo chceli, nemohli z toho všetkého odísť, aj keď manžel po búrlivej diskusii odchádza z rodiny. Mildred pracuje ako servírka pri zabezpečovaní starostlivosti o svoju rodinu a je taká úspešná, že si nakoniec otvorí vlastnú sieť reštaurácií. Najstaršej dcére však nestačí nič. Najprv zviedol druhého manžela svojej matky a potom nechal Mildred prevziať zodpovednosť za trestný čin, ktorý spáchala. Žena je schopná všetkého, ale z väzenia ju zachráni nepredvídaná udalosť, ktorá jej umožní pokračovať v živote bez veľkého dievčaťa.
Účinok emancipácie, ktorý sa podpisuje na melodramách nasledujúcich rokov, dáva jeho prítomnosti pocítiť v tomto filme. Nezávislá žena, ktorá chodí do práce a v prípade potreby vychováva svoje dieťa sama, presadila sa bez manžela, sa na obrazovke objaví v úlohe Mildred ako predzvesť Erin Brockovich. Jeho motivácia je daná skôr okolnosťami, ako jeho osobnými túžbami: stratené rodinné šťastie, provinčná idyla sa javí ako hodnota minulosti a Mildred sa na únavnú výzvu sebarealizácie postaví iba kvôli deťom, svojim obetiam, riskovaniu v podnikaní nehovoríme o jej ambíciách, ale o dcériných.
V tejto dobe možno zreteľne rozlíšiť progresívne tendencie melodrámy v nasledujúcich desaťročiach: silná emancipácia, nezávislosť žien a ako bolestivá reakcia na ňu sú kiná brané do útoku melodramami o mužoch, oslabuje sa prísna cenzúra a hranice pohlaví sa stierajú úplne.