Vstupenka na kačaciu pásku Bauer Studios Ludwigsburg
Časť II Rozhovor s hudobníkmi
Text a fotografie: Heinrich Brinkmöller-Becker
Ludwigsburg, 12. marca 2017 | Traja mladí sláčikisti vytvorili trio a už teraz sú veľmi úspešní so svojou výstrednou hudbou - napájanou z najrôznejších zdrojov a výrazne rozširujúcich hranice jazzu. Hovoríme o DuckTapeTicket s Annou-Sophie Dreyerovou (viola), Paulom Brémom (husle/viola) a Veitom Steinmannom (violončelo), áno: a povinným maskotom kačice (piskľavý zvuk). V roku 2013 sa stali víťazmi v súťaži Future Sounds v rámci Leverkusener Jazztage a doposiaľ vydali dve CD. Počas nahrávania ich tretieho albumu The Undreamt Oasis sú ako rytmická skupina zapojené tri známe a veľmi známe hlasy z kolínskej jazzovej scény: Philipp Brämswig na gitare, Dominik Mahnig na bicie (mimochodom, obaja nominovaní na Novú nemeckú jazzovú cenu), rušný kontrabas Joscha Oetz. Vokalistka Filippa Gojo sa taktiež venuje dvom skladbám. Aj ona patrí od roku 2014 k najznámejším národným predstaviteľom kolínskej jazzovej scény od zisku Novej ceny za nemecký jazz.
Novú nahrávku možno s istotou označiť za ambicióznu: Z hudobného hľadiska je to komplexné hudobné dielo, v strede ktorého je suita zložená z Paula Bréma, ktorá dáva celému albumu názov. Zostava pridáva do sláčikového tria rytmickú sekciu, ktorá dodáva hudbe ďalšiu notu. Pokiaľ ide o kvalitu záznamu, DuckTapeTicket sa spolieha na technické a hudobné skúsenosti renomovaného štúdia Bauer Studios v Ludwigsburgu. Okrem legendárneho nitra týchto štúdií to súvisí aj s marketingovým zámerom vydať Neuklang na etikete Bauer.
Počas celého procesu nahrávania, ktorý trval tri dni, som bol schopný sprevádzať trojicu v štúdiu Bauer Studios kamerou a získať dojem zo štúdií (pozri časť I) a nahrávania. Zarážajúca tu bola mimoriadne uvoľnená a na cieľ zameraná profesionálna atmosféra, v ktorej sedem hudobníkov spochybňovalo nahrávanie. Prišlo mi to o to pozoruhodnejšie, že pre trio bolo dôležité zahrnúť hostí, a teda nepoznať. Akýkoľvek (časový) ekonomický tlak a možná úžasná reputácia štúdia boli v každom prípade neviditeľné. Naopak, dá sa očakávať, že mladícka jazda a jednoducho radosť z hrania počas nahrávania sa prejaví vo finálnej CD verzii.
Nasledujúci rozhovor so siedmimi hudobníkmi dokumentuje ich pohľad na nahrávku.
Ako kolínsky hudobník ste nahrali tretie CD v Bauer Studios v Ludwigsburgu. Ako ste na to prišli?
Anna-Sophie Dreyer (A): S Evou Bauer-Oppellandovou v Jazzahead sme už hovorili pred výrobou nášho druhého CD, pretože sme hľadali vydavateľstvo. V tom čase sme sa však rozhodli pre iný variant. Keď sa začalo plánovanie tretieho CD, nadviazali sme kontakt a rozhodli sme sa pre štítok Neuklang. Predpokladom toho bolo, aby sa nahrávky nahrávali v štúdiu Bauer Studios.
Paul Bremen (P): Na nahrávkach v Bauer Studios boli takmer všetci nemeckí jazzoví hudobníci, vrátane ľudí, ktorí sú pre mňa priamymi vzormi a ktorých vplyv je tiež v mojich skladbách, takže som mal z toho veľkú radosť. A: niektorí priatelia a kolegovia vydali v posledných rokoch vynikajúce CD so značkou Neuklang.
Aké ste mali očakávania od štúdia, personálu a technológie?
A: Štúdiá Bauer sú známe ako jedno z najlepších štúdií v Nemecku, takže sme mali veľké očakávania. Naše doterajšie skúsenosti so štúdiami sa netýkajú iba našich prvých dvoch produkcií CD, ale aj produkcií s inými kapelami a inými konšteláciami. Už sme očakávali, že naše zážitky v štúdiu Bauer Studios budú skôr prekročené ako podhodnotené.
Veit Steinmann (V): Tieto očakávania boli viac ako splnené. Vďaka dlhoročným skúsenostiam s kapelami najrôznejších žánrov a konštelácií sa tím Bauer Studios dokáže perfektne prispôsobiť takmer každej nahrávacej situácii. Mnoho detailov a pracovných krokov, o ktoré sme sa v minulých inscenáciách museli starať, bolo vykonaných prirodzene a kvalifikovane ešte predtým, ako sme si vôbec želali. Tak vznikla neskutočne príjemná a zároveň koncentrovaná pracovná atmosféra, v ktorej sme sa mohli naplno ponoriť do hudby.
P: String miking je citlivá oblasť, v ktorej sa skutočne oplatí mať zvukových inžinierov s mnohými skúsenosťami a dobrými ušami. Najmä keď má v tej istej miestnosti hrať hlasná skupina.
Ako ste sa pripravovali a ako sa štúdio pripravovalo na nahrávanie?
A: Samozrejme sme si nacvičili a nacvičili čo najviac (čo je pri obsadení siedmimi ľuďmi skutočná výzva) a plánovali sme všetko okolo: obal CD, grafický dizajn, fotenie, filmový tím pre štúdiovú upútavku.
P: Štúdio je vždy úplne iná situácia ako živé koncerty, s rôznymi ťažkosťami. Aplikovať potrebnú precíznosť a kreativitu súčasne so slúchadlami a pod mikroskopom v dlhom pracovnom dni je jedna vec; Rovnako ťažké je niekedy odhadnúť, koľko úlovkov ešte potrebujete, alebo či ste skutočne spokojní s tým, čo ste už zaznamenali. Okrem čisto technického cvičenia je to spojené aj s veľkou mentálnou prípravou.
Philipp Brämswig (PH): Skúšky a skúšky, aby ste správne hrali materiál.
V čom sa líši nahrávka v Bauer Studios od vašich ostatných predchádzajúcich nahrávok?
A: Naše predchádzajúce inscenácie sme robili ešte viac svojpomocne. O všetko sme sa postarali sami a jednotlivým ľuďom sme pridelili jednotlivé úlohy: prenájom štúdia, prenájom zvukového inžiniera, prijatie niekoho, kto by urobil mix, niekoho iného, aby urobil majstra. Sami sme sa starali aj o GEMA a lisovanie CD. S novým CD robí Neuklang/Bauer Studios za nás veľa tejto práce. Dostávame rady a podporu vo všetkých veciach, o ktoré sa musíme stále starať.
V: Všeobecné nastavenie bolo úplne odlišné od našich predchádzajúcich nahrávok tria. Je veľký rozdiel, či nahrávate súčasne s tromi strunami, s ktorými spolu robíte hudbu už roky, dýchate spolu a vyvíjate spoločný tonálny jazyk, alebo či nahrávate sextetom/septetom. Tentokrát sme mali so sebou ďalších štyroch hudobníkov. To mení situáciu pri nahrávaní, ako aj dynamiku hry a hudobné zameranie. Okrem úloh spoluhráča, sólistu a skladateľa/aranžéra sme sa tentokrát ujali aj úlohy vodcu kapely a hudobného režiséra.
Akú rolu zohral pri nahrávaní zvukový technik Johannes Wohlleben?
A: Johannes Wohlleben prirodzene hral na nahrávkach veľmi veľkú úlohu. Rozhodol sa, ktoré mikrofóny sa majú použiť a ako sa majú umiestniť, sledoval, ktoré časti už boli zaznamenané dostatočne dobre a ktoré je potrebné znova „vylepšiť“, a všetky kúsky upravil. A samozrejme v zmesi vo veľkej miere určuje aj zvuk CD.
PH: Johannes Wohlleben bol skvelým doplnkom nahrávacej relácie, vždy mal jasný, vzdialený výhľad na celok a dokázal podať dobré nápady.
P: Na Johannesovi je skutočne skvelé jeho rýchle pochopenie a presnosť, s akou môže priamo počas nahrávania rozhodnúť, či a kde by mali nastať vylepšenia. Nahrávanie je oveľa jednoduchšie vďaka tomu, že máte zvukového inžiniera, ktorý neustále premýšľa a dokáže sa rýchlo vcítiť do jednotlivých skladieb a zvuku.
V: Čím je projekt rozsiahlejší a čím zložitejší je hudobný materiál, tým cennejší je zvukový technik, ktorý sa vcíti do hudby, vytvára ideálnu nahrávaciu situáciu a zároveň myslí a komentuje. Vďaka svojim dlhoročným skúsenostiam a odborným znalostiam bol Johannes Wohlleben absolútnym šťastím.
Koľko stôp ste nahrali za aký čas? Bol čas dosť?
A: Za tri dni sme nahrali jedenásť kusov. Bolo dosť času - skoro. Pri veľkej zostave so strunami potrebujete vždy o niečo viac času ako pri klavírnom triu alebo podobne.
Koľko záberov bolo potrebných individuálne, než bol titul „v krabici“?
A: To sa veľmi líšilo od kúska k kúsku - pri niektorých kúskoch nám stačili iba 2 - 3 odbery, pri iných oveľa viac. Celkovo to ani neviem.
: Väčšina kúskov mala tri až päť úplných záberov a väčšinou sme sa rozhodli pre jednu z nich ako základ priamo v štúdiu. Na niektorých miestach sme neskôr nahradili miesta v strunových častiach alebo pridali sóla. Takmer úplne improvizované kúsky išli najrýchlejšie, tretí odber sme brali bezo zmien, pretože celková nálada bola tam okamžite.
Aký bol vzťah medzi kompozíciou a improvizáciou?
A: Album pozostáva z ústrednej štvorzložkovej sady od Paula (The Undreamt Oasis - titulár nového albumu), ktorá je orámovaná jednotlivými kúskami Paula, Veita a mňa. Suita je veľmi dobre zostavená a koncepčná, pričom vo všetkých pohyboch a medzi nimi sa vyskytujú improvizačné časti. Ostatné kúsky sú zväčša „kúsky listu“, teda kompozície, ktoré sú založené na olovenom liste (melódia a akordy) a ktoré sme spolu usporiadali v súčasnej podobe. Výsledkom je, že nie všetko je v témach podrobne špecifikované a existuje viac slobody pre spontánne. Každá skladba na albume obsahuje rôzne sóla a je tu aj niekoľko úplne bezplatných častí.
Nahrávky ste robili s podporou Philippa Bramswiga, Joscha Oetza a Dominika Mahniga ako rytmickej sekcie a pre dve skladby s Filippou Gojo ako vokalistkou. Prečo práve tento druh podpory?
A: Keď už dlhé roky hráme a experimentujeme v sláčikovom triu s DuckTapeTicket, ale tiež hráme s rytmickou sekciou v iných kapelách a už sme ako trio nadviazali spoluprácu s inými kapelami, mali sme už niekoľko rokov túžbu pozvať si rytmickú skupinu sami a princíp Otočiť „Band + DuckTapeTicket“ na „DuckTapeTicket + Band“.
P: Myslím, že sme všetci mali v zásuvke nejaké kompozície, ktoré fungujú takmer iba jedným spôsobom a nie v trojici - pre mňa to bola suita navrhnutá od roku 2012, ale aj balada, ktorú teraz Filippa spieva. Je potrebných iba sedem nástrojov.
Ako ste prišli na tento výber ako sprievod?
A: Rozmýšľali sme nad tým, kto by mohol hudobne zapadnúť do našich predstáv, a s kým by sme si vedeli predstaviť spoluprácu na medziľudskej úrovni. Výber skvelých a zároveň príjemných hudobníkov v Kolíne nad Rýnom je veľmi veľký, takže sme si mohli predstaviť aj ďalšie konštelácie. Ale na našu zostavu sme určite mali dobrý nos: všetci štyria veľmi rýchlo pochopili, čo sme s kúskami chceli, a trafili presne ten správny zvuk.
P: Z kompozičného hľadiska vždy vyvstáva otázka „gitara alebo klavír“ a rozhodnutie rýchlo padlo na gitaru; zvuk elektrickej gitary sa mieša inak a väčšinou ľahšie so strunovými nástrojmi.
Ako ste vnímali spoluprácu?
A: Spolupráca bola skvelá, bola to skvelá zábava a pre nás ako trojicu to bol určite vzrušujúci a vzdelávací zážitok.
P: Keď v skúšobni vysvetlíte nový kúsok úplne novej zostave a potom urobíte prvé testovacie jazdy, je to vždy veľmi vzrušujúce. A tentokrát, na druhej skúške, nastalo množstvo momentov, keď som si počas diela mohol pokojne sadnúť a užiť si len to, čo sa deje.
V: Spolupráca bola fantastická. Filippa, Philipp, Joscha a Dominik sa perfektne integrovali do skupiny a pozdvihli naše skladby aj zvuk kapely na úplne novú úroveň. Výsledkom je niečo veľmi zvláštne a jedinečné.
Ako ste ako rytmická skupina alebo ako spevák videli svoju úlohu počas nahrávania?
PH: Ako sideman sa vždy snažíte mať stopercentne prítomný kompozičný default a potom so znalosťou hudobných myšlienok vedúcich kapiel v určitej podobe prispôsobiť svoj vlastný hlas. Pre mňa bolo tiež dôležité poskytnúť DuckTapeTicket pevné základy.
Filippa Gojo (Ž):Otázka: Pre mňa je dôležité pochopiť jadro skladby, aby som ju potom mohol osobne interpretovať ako niečo svoje.
Ako ste vnímali spoluprácu?
Joscha Ötz (J): Svoju rolu sidemana všeobecne vidím takto: Hudbe slúžim tak, že prispievam čo najviac uchom, srdcom, iným telom a dušou. Pri tejto nahrávke to bolo ľahké kvôli zaujímavým a náročným skladbám a príjemnej pracovnej atmosfére.
Otázka: Prišlo mi to pekné a nekomplikované a mala som pocit, že som hudobne „na správnom mieste“.
Ako ovplyvnila práca v Ludwigsburgu jednotlivé tituly?
A: Koncentrácia v štúdiu je iná ako v skúšobni. Mnoho z toho, čo bolo kvôli niekoľkým spoločným skúškam stále trochu nejasné, sa zrazu dostalo v štúdiu k veci.
P: Kúsky zosilneli. Keď máte pred sebou album ako celok, myslíte tiež na to, aké miesto v ňom má každá jednotlivá skladba, čo ho robí špeciálnym a čo ovplyvňuje hru: Snažíte sa dať jednotlivému titulu viac tváre, distribuuje určité efekty a nápady.
Boli v procese nejaké zmeny?
A: Pre väčšinu kúskov sme mali vopred koncept, ktorý sa ukázal byť konzistentný aj v štúdiu. V štúdiu sme zmenili podrobnosti na jednom alebo dvoch číslach, pretože sme si všimli, že to nebude fungovať dobre tak, ako sme si pôvodne mysleli.
P: Myslím si, že čas bol príliš krátky na radikálne zmeny - určite sme dostali nové nápady pre niekoľko skladieb, ktoré potom otestujeme na turné k vydaniu.
Aké sú ďalšie kroky?
A: Ďalej je disk CD zmiešaný a pripravený. Zároveň prebiehajú umelecké diela a grafická úprava obalu CD. Po stlačení CD nasleduje propagácia tlače a rozhlasu. Aby sme mohli financovať časť komplexnej výroby, začneme aj crowdfunding, ktorý si vyžaduje aj prípravu.
A: Oficiálny dátum vydania je 22. september 2017.
Ako ste spokojní s (predchádzajúcim) produktom?
A: Doteraz som bol veľmi spokojný s procesom a s tým, čo sa dá odhadnúť z hotového výrobku v jeho súčasnej predbežnej fáze.
V: Súčasný hrubý rez je už veľmi uspokojivý. Implementovali sme všetko, čo sme si predsavzali. Teraz stačí pár malých jemností v mixe a masteringu a konečný výsledok je skutočne počuť.
P: Ako som už povedal, štúdiová práca nie je v neposlednom rade duševná práca. Ak premýšľate stále dokola tú istú hudbu, predstavte sa, potom ju počúvajte znova a znova a zvážte - v určitom okamihu sa normy rozlúčia. Je preto ťažké teraz odpovedať.
Čo čakáte od úpravy a masteringu?
A: Pri úprave, mixovaní a masteringu je všetko spojené a spracované tak, ako by to nakoniec malo znieť - okrem obalu je potom album hotový. Očakávame teda, že Johannes Wohlleben opäť vytrhne všetko, čo je možné z nahrávok, aby sa z toho stalo skutočne pekné CD.
P: S strunovým zvukom sa opäť pracuje ťažšie ako s inými nástrojmi. A to v neposlednom rade vďaka našej dvojitej úlohe sólistu a zároveň ako súčasti sláčikového súboru. V minulých vydaniach sme urobili veľa pre mix, aby sláčikové nástroje zneli ako groove a jazz; tentokrát je to samozrejme iné. Teším sa, až budeme počuť Johannesov zvuk pre nás.
V: Najhrubšia práca je hotová. Všetko, čo príde ďalej, to celé zaokrúhľuje a ešte viac vylepšuje zvuk.
Poradili by ste iným skupinám v podobnej situácii ako vy, aby mali pravdepodobne prepracovanú nahrávku v takom renomovanom štúdiu? Stojí to za námahu?
A: Dávať odporúčania je vždy ťažké, pretože každá kapela má iné želania, ciele, pozadie a možnosti - preto je potrebné otázku, ktoré vydavateľstvo a ktoré štúdio sú vhodné, posudzovať veľmi individuálne. Môžeme len povedať, že až do tohto momentu sme s rozhodnutím pre Neuklang/Bauer Studios veľmi spokojní a tešíme sa na ďalší postup!