Zachovanie červenej nite “galéria č. 23
Spoločná niť prehrať je pojem pre každého z nás. Znamená to toľko, že sa pri rozprávaní zmätiete; zabudnite, čo ste vlastne chceli povedať; zrazu nemôže pokračovať v logickom slede myšlienok. Výsledkom je neistota, strach z opätovného nájdenia vlákna.
Najmä teraz má človek vždy pocit, že niekde v našom spoločenskom spolužití niekde stratí spoločnú niť, ktorú skutočne každý potrebuje, aby sa niekde a nejako zorientoval. Práve ťarchy života sú tu na výstave symbolicky zviazané v balíčkoch, ktoré do istej miery a hmotnosti sú tiež súčasťou života.
Nielen od začiatku tohto roka sme však viac ako obvykle zasypávaní negatívnou záťažou, t. J. Správami, ktoré už nevieme, kadiaľ vedie cesta. Záplava informácií je veľká a neustále napomínanie, aby ste boli opatrní, môže veľa vecí zastaviť. Rovnováha tipuje a každý sa snaží nájsť niečo, čoho by sa držal. Ako však vyzerá táto zastávka. Takže tu na tejto výstave sa snažíme zviditeľniť červenú niť a zachovať ju.
Dielo EXIT 4 od Enoha Lienemanna je inštalácia zo železného drôtu, konopnej šnúry a balíkov. Vyzerá nestabilne, ale stabilne vydrží bez nárazov. Nohy zo železného drôtu sa snažia prispôsobiť podmienkam zeme a prostrediu, aby sa neprevrátili. Ak sú bremená príliš ťažké, môžete spadnúť.
Inštalácia má byť symbolom ľudí v strachu na úteku z beznádejnej minulosti do neistej budúcnosti. Ľudia, od ktorých sa okrem iného dozviete niečo z médií, ale ktorých stretávate čoraz častejšie. Ale človek nepozná ich minulosť, pretože zvyčajne o nich nehovorí. Je to strach z cudzinca a neznámeho? V takýchto momentoch sa darí tvorivej sile Enoha Lienemanna, ktorá diváka ponorí do zvláštneho sveta, ktorý je mu nakoniec vlastný.
Enoh Lienemann, narodený v Londýne s nemeckými nigérijskými koreňmi, popisuje napätie medzi slobodou, otroctvom a hranicami vo videoinštaláciách, fotografii a krátkych filmoch. Vo svojej práci sa osobitne venuje vzťahu medzi Európou a Afrikou a otázke, aké vplyvy majú priestorové a osobné obmedzenia na životné podmienky ľudí.
Enoh Lienmann hovorí: „Cítime v sebe všetky limity a nevieme, čo nás v živote čaká. Samozrejme, že neradi ukazujeme tieto veci navonok, ale stále sú v nás. Vždy existujú situácie, v ktorých sme konfrontovaní so svojimi hranicami. Niekedy dokonca až do neúnosnosti. Medzi slobodou a otroctvom vždy existuje striedanie. ““
Na fotografii je vidieť bariérovú pásku, ktorá slúži na obmedzenie nebezpečných miest. Máme to v sebe ako neviditeľné obmedzenia? "Môžeme spochybňovať a ovládať svoje vlastné obmedzené myslenie." Ale nie to ostatné, “hovorí Enoh Lienemann.
Inštalácia miestnosti „Was does ALICIA“ pojednáva o živote mladej ženy až do vysokého veku. ALICIA neustále niečo hľadá. Toto hľadanie je metaforou zvedavosti, dôvery a otvorenosti. Ak chcete byť počutí v pozadí, ALICIA si neustále robí svoje, čo treba chápať v dvoch významoch slova. Všetky objekty v inštalácii rozprávajú príbeh spolu. Trvanie a pominuteľnosť sú tematizované v nástenných dielach „Vlasy a huby“, ako aj v básni „Gemüt“ od Annettes od Droste-Hülshoffa. Životné témy boli pre nich entuziazmus, trvanie, pominuteľnosť a prelínanie sa s rodinou, tradíciami a bojom za to, aby nestratili svoju vlastnú červenú niť.
Krátky film „Fatimov sen“, ktorý bude uvedený na záverečnej akcii, má za cieľ zviditeľniť plynulé hranice medzi túžbou a realitou, ako aj napätie medzi vnútornou slobodou a otroctvom. Viac sa neprezradí.
Téme slobody - otroctvu sa venuje aj Gabriele Kaiser-Schanz, ktorá sa narodila v Mníchove. Po štúdiu scénografie na Vysokej škole múzických umení v Grazi absolvoval školenie pre Vizážista v Kolíne nad Rýnom. V roku 1996 študoval textilné umenie a vizuálnu výchovu na Akadémii výtvarných umení vo Viedni. Socha bola pridaná na Düsseldorfskej akadémii.
Toto prelínanie scénického dizajnu, textilného umenia a sochárstva charakterizuje celé jej umelecké dielo. Chce, ako hovorí, zviditeľniť, „že sa pohybujeme odlišne prostredníctvom určitých príkazov, ktoré sú nám dané. Robíme svoje vlastné rozhodnutia alebo sme ovládaní zvonku a ovplyvňovaní médiami? Chcel by som to vo svojej práci rozobrať, uvedomiť si to a zároveň tieto otázky posunúť divákovi. ““
Umelec, ktorý dnes žije v Essene, sa zaoberá ľuďmi vo všetkých ich podobách, od formovania buniek až po skúmanie sociálnych noriem a obmedzení jednotlivcom. Na predmety sa používajú prírodné materiály, napríklad ručný konopný papier z dôvodu vláknitej povrchovej štruktúry, pasta, ale používa sa aj drôt, akryl, sklo, sisal a vosk. Proces laminácie s jednotlivými kusmi papiera vedie k textilnému povrchu, čím sa konopný papier trhá a spracováva vo vrstvách. Napríklad zvlnenie mlynského kameňa, nadrozmerný límec, ktorý bol súčasťou odevu v 16. storočí na dokončenie goliera.
Ďalšou časťou jej práce sú predmety, ktoré sa zaoberajú témou buniek a bunkových vrstiev, vznikom všetkého života. Aj tu pracuje s konopným papierom, voskom, taniermi z akrylového plynu a tavnou pištoľou. Bunkové štruktúry sa pomocou nástroja nanášajú priamo na najrôznejšie nosné materiály.
V jej umeleckých dielach sú vyjadrené aj rôzne obrazové metafory, vďaka ktorým je rozmanitosť vrstiev ľudskej existencie transparentná a hmatateľná, ako napríklad názov „Haus-Frau“ alebo „Mám niečo na krku“, tri sadrové busty so všitými drevenými bábikami.
Môžete tiež vidieť inštaláciu fotografií s videom s názvom „Z generácie na generáciu“. Čiernobiele portrétne výrezy majú formu priehľadných obrázkov umiestnených na dvoch drevených kruhoch, každý s deviatimi obrázkami, a sú umiestnené na základni objektu tak, aby sa dali otáčať. Gabriele Kaiser-Schanz hovorí: „Predstavenie ako médium v kombinácii s mojimi objektmi a videoinštaláciami je spojivom medzi mojimi umeleckými skúsenosťami. Ale za tým sa vždy zaujímam o jednotlivca v interakcii so sociálnymi a sociologickými vplyvmi. ““
Rovnako ako vo všetkých jej dielach, vždy ide o zovretie tela a duše, vzťah zvnútra i zvonka, ale aj o snahu a boj proti tomu a okolo aby si udržala červenú niť.