Znovuotvorenie kultúry Pinakothek der Moderne - chceli snílkovia - kultúra
Aktuálne správy v Süddeutsche Zeitung

Dashboard
ekonomiky
Mníchov
Kultúra
spoločnosti
Vedomosti
Znovuotvorenie Pinakothek der Moderne: chceli snílci
Na surrealistických umelcov ako René Magritte sa dlho mračilo. To sa teraz mení. Mníchovská Pinakothek der Moderne je v súlade s trendom, keď sa znovu otvára fotografiami týchto a podobných maliarov a prehliadkou „Dream Pictures“.
Múzeá modernizmu si dlho podobali svojou nástennou výzdobou: veľa obrazov muselo byť abstraktných, konceptuálnych, minimálnych a medzi nimi nanajvýš vášnivým únikom maliarskej trubice abstraktného expresionistu. Až donedávna bol dokonca nemecký Informel, ktorý bol po vojne živený surrealizmom a abstrakciou, považovaný za staromódny a citlivý.
Medzitým bol počet hlasov smerujúcich k mystickým základom abstraktu, napríklad u Hilmy af Klintovej, ktorá bola práve znovuobjavená. Ale ak je racionálny v skutočnosti iracionálny a svet je aj tak, potom si človek môže dopriať aj umenie, ktoré sa chce prehĺbiť do hlbín nevedomia. Pred vojnou to robili hlavne surrealistickí maliari ako René Magritte a Salvador Dalí, umelci, ktorých obrázky sa donedávna nachádzali v obchodoch s plagátmi v nie príliš ušľachtilých obchodoch s nábytkom. Ale teraz sa tie staré vracajú nasilu: Paríž Pompidou minulý rok venoval Dalímu retrospektívu ťažkej váhy a na konci tohto mesiaca sa v newyorskom MoMA začne šou Magritte. Mníchovská Pinakothek der Moderne je v súlade s trendom, keď sa znovu otvára fotografiami týchto a podobných maliarov.
Okrem intuície je to predovšetkým šťastie, pretože práve teraz je kolekcia textilného podnikateľa Thea Wormlanda konečne k dispozícii bezplatne v Bavorskej štátnej maliarskej zbierke. Obyvateľ Mníchova kúpil svoje umenie v šesťdesiatych a sedemdesiatych rokoch, keď boli Magritte a jeho kolegovia stále v móde. Kvôli svojej práci by ťažko mohol robiť inak: žiadne umelecké hnutie sa nikdy nepoklonilo priemyselnému šitiu ako surrealizmu, ktorý zúrila o „náhodnom stretnutí šijacieho stroja a dáždnika na pitevnom stole“ so spisovateľkou Lautréamontovou. V skutočnosti je výstava plná dáždnikov a šijacích súprav (vrátane, bohužiaľ, nie veľmi subtílnych kúskov, ako je hyperrealistická skladba Isabel Quintanilla „Pocta mojej matke“ z roku 1971).
Toto umenie je hravé a to je jediný spoločný menovateľ. V „Totem und Tabu“ v roku 1941 sa Max Ernst mučil v pochmúrnom nemeckom lese procesom kopírovania, ktorý vyústil do vytesaného obrazového povrchu, ktorý sa dal len ťažko reprodukovať. Na druhej strane Magritte myslí na duplikát: jeho použitie farby je rovnomerné, jeho obrazový vtip je vždy v motíve, nie v technike.
Prehliadka predstavuje diela takmer zabudnutých umelcov ako maliar Werner Heldt, ktorý zachytáva povojnový Berlín v ohromnej zmesi nemeckej moderny Bauhausu a francúzskych podôb. Alebo Horst Egon Kalinowski, sochár, ktorý si v sedemdesiatych rokoch obľúbil starú čiernu kožu a drevo z tratí. Takto voňala nemecká minulosť.
Uprostred týchto nostalgických zábav sa zrazu objaví intímny farebný vzťah medzi malým žlto-modrým obrazom Maxa Ernsta a rytmickými kruhovými obrazmi Ernsta Wilhelma Naysa. Surrealizmus môže rásť smerom k abstrakcii - alebo niekedy z nej dokonca pochádza, ako napríklad v náladovej, piskľavej „žene“ Pabla Picassa, ktorú dal v zemských farbách na poličku, ktorá sa stále trbliece. Skutočnosť, že pár s nadváhou od Fernanda Botera sa chystá vyhodiť do povetria rám obrazu cez ulicu, sa stále javí ako neúnosná provokácia: Botero v hale s Picassom? Správcovia múzeí by s touto kombináciou pravdepodobne sami neprišli - to môže napadnúť iba zberateľovi, ktorý sa necíti byť zaviazaný žiadnemu kánonu.
Ale tiež si kúpil jedno z hlavných Dalího diel „Riddle of Desire“ z roku 1929. Zraniteľný rojko tam bojuje proti matkinej nadradenosti a za napísanie svojej vlastnej budúcnosti. Na obrázku, ktorý funguje, je stredomorská oblasť predzvesťou možnej slobody. Je to tiež sloboda umenia robiť, čo sa mu páči.
Vysnívané obrázky, Pinakothek der Moderne Mníchov, do 26. januára, katalóg (Hatje Cantz): 34,80 eur.