Andy Warhol, kráľ pop-artu
Výstava „Le Grand Monde d'Andy Warhol“, otvorená v parížskom Grand Palais, je röntgenom umelcovej tvorby. Na parížskej výstave je predstavených dvestopäťdesiat portrétov amerického umelca, známeho tiež ako „pápež popového umenia“, ktoré má viac ako 20 rokov.
Parížska výstava, ktorú uskutočnilo Reunion národných múzeí vo Francúzsku, v spolupráci s múzeom „Andyho Warhola“ v Pittsburghu (USA), je röntgenom umelcovej tvorby, ktorá vytiahla umenie z akademickej pôdy a uviedla ho do „populárnej kultúry“.
Warhol samozrejme nerobil iba portréty. Ale po dlhom čase sa mu pomocou postupov, ktoré používa, priblížením k svetu reklamy a televízie podarí znovu otvoriť záujem o tento žáner vizuálneho umenia.
Reklama, irónia, modelka
Od začiatku 60. rokov do konca 80. rokov umelec stvárňoval na objednávku desiatky ľudí, či už známych alebo nie. Debutovala sériou „Marilyn Monroe“, ktorej portréty sú vyhotovené po jej smrti, ako jediné neboli zadané.
Spolu s touto sériou je predobrazená umelcova estetika, ktorá sa zameriava na sakralizáciu príslušnej osobnosti prostredníctvom spracovanej reprodukcie obrazu. Je to vidieť na portrétoch Liz Taylor, Elvisa Presleyho alebo v reinterpretácii filmu „The Mona Lisa“.
Krátko po portrétoch Marilyn Monroe, v roku 1963, dostala Warhol svoju prvú objednávku portrétu od Ethel Scull, ktorá spolu s manželom, majiteľom taxislužby, vytvorili pár slávnych newyorských zberateľov. Warhol tentokrát už nepoužíva predchádzajúce obrázky, ale svoj postup implementuje naživo.
Zhotoví sériu fotografických momentiek, niektoré z nich vyberie a potom vytlačí monochromatické panely v živých farbách, ktoré potom použije s násilnými akrylovými farbami. Umelec časom zdokonalil svoju techniku v portrétoch ako Mao, Julian Schnabel, Basquiat, Marc Jacob.
Okrem portrétov (vrátane autoportrétov) organizátori vystavili aj reprezentatívne kompozície pre umelcovu sériovú tvorbu. Výstava, rozdelená na 15 častí, sa končí výstavou „Posledná večera“ z roku 1986. Je to obrovský obraz, na ktorom je 112-krát žltý Kristus na čiernom pozadí a obraz Ježiša je inšpirovaný rovnomenným obrazom Leonarda da. Navijak.
Potomkov umelca
Warhol zaznamenal v USA rýchly úspech. V roku 1975 sa už jeho obrazy zo sérií „Katastrofa“ alebo „Marilyn Monroe“ predávali za 100 000 dolárov za kus. Vďaka tomu bola cena zadaného portrétu 25 000 dolárov, čo fanúšikov Warhola neodradilo.
Ak navyše stvárnená postava súhlasila s nákupom ďalších kópií, cena sa postupne znižovala. Móda Warhol viedla k rekordným cenám na trhu s umením.
V roku 1998 bol portrét Marilyn Monroe predaný spoločnosti Sotheby’s za 17,3 milióna dolárov, čo bolo v tom čase na súčasné dielo neuveriteľné množstvo. Po zmiznutí majiteľa bol portrét opäť predaný za 25 000 dolárov.
Jeho vášeň pre televíziu začala v roku 1964 imitáciou „telenovely“, ku ktorej Warhol pridal reklamu. Potom vytvoril akúsi fantasy telenovelu. Napokon urobil módne prehliadky, v ktorých mal hlavnú úlohu, ale aj akúsi televerité prezentáciu svojej dielne.
Warholov výtvor sa netešil jednomyseľnému oceneniu. Pierre Bergé napríklad v roku 2003 napísal, že tvorba amerického umelca je tvorená „zbytočnými portrétmi“, ktoré „zamieňajú tému s tvorbou“.
Nečudo, že Bergé stiahol z výstavy portréty Yvesa Saint Laurenta, je pravda, že je nahnevaný, že boli zaradené do sekcie „gla-mour“.
Bez ohľadu na názory mnohých kritikov si Warholove myšlienky podmanili celú generáciu umelcov a poskytli mu akýsi estetický potomok, ku ktorému patria Jeff Koons, Damien Hirst alebo Richard Prince.