ANTROPOLÓGIA Abeceda ľudstva - DER SPIEGEL 232008
Na začiatku bola hra. Pred tým to bolo vážne. Pretože predtým, ako 22-ročný Arno Stern, francúzsky občan, narodený v Kasseli, získal svoje prvé zamestnanie, ktoré sa stalo jeho životnou hrou, žil na úteku 13 rokov - čiastočne legálne, nelegálne, donedávna vždy ohrozený: v prijímacom centre vo Švajčiarsku. "Emigrácia z nacistickej krajiny bola iba prvým krokom na dlhej ceste nadol. Moji rodičia sa znova a znova pokúšali založiť domácnosť. Takže to išlo z miesta na miesto, kým útek neskončil v internačnom tábore. Takto sme prežili my, vyvolení.", nedoručené. “
Článok ako PDF
Život bol vážny alebo nebol vôbec. Po vojne dostal syn rodiny bývalého majiteľa židovskej továrne, mladík, ktorý nemal takmer žiadne vzdelanie, možnosť „zamestnať“ 150 židovských sirôt v dome neďaleko Paríža. Bolo to asi medzi školskými hodinami. Nebolo veľa možností, ale papier a ceruzky. Farby sa tiež opäť rýchlo vyrábali - „rýchlejšie ako potraviny alebo bežný spotrebný tovar, farby boli dostupné takmer okamžite“.
Stern dal deťom farbu a papier a skonštatoval: To stačí. Deti maľovali, nič iné nechceli, „po celý deň“. Škola potrebovala viac miesta, a tak svoj riad presunul do susednej stajne. Aby získal viac maliarskeho priestoru, zakryl okná doskami; Deti maľovali v stoji, vedľa seba, z palety v strede miestnosti priniesli farbu na svoje štetce a pri zmene farby ju opatrne opäť položili. Chlapec menom Maurice dal farebné misky do poriadku, aký existuje dodnes. „Miesto na maľovanie“ sa našlo.
A teda východisko pre výskum, ktorý dodnes leží v záhrade vedy ako balvan. Na základe materiálu detských kresieb vyvinul Stern revolučnú teóriu pôvodného ľudského jazyka v kresbe. Expedície do nepísaných spoločností a porovnanie pozoruhodných podobností obrazových symbolov detí po celom svete ho priviedli k ohromujúcim tézam o ľudskom stave: Zásoba prvých znakov je nezávislá od kultúry, etnickej príslušnosti a histórie. Je to vyjadrenie nemých skúseností, ktoré má každý človek v prvej fáze svojho vývoja, počnúc maternicou.
Okrem toho je spojenie s touto skúsenosťou, uskutočňované prostredníctvom spontánneho a neúmyselného maľovania, celoživotným zdrojom tvorivosti a nezávislosti. Je presvedčený, že deti, ktoré palicami kreslia kruhy do piesku, sú ako tie, ktoré guľôčkovým perom škrabú tyčinky na papieri v najlepšom možnom kontakte so sebou - v zmysle kúpania sa v zdroji duševného zdravia. Ak ich školská spoločnosť nezapečatí.
V roku 1947 Stern, ktorý má v súčasnosti 83 rokov, opustil detský domov. Svoje prvé „maliarske miesto“ založil v štvrti legendárnych parížskych umelcov Saint-Germain-des-Prés; medzitým sa presťahoval do Montparnasse s „Closlieu“ („uzavretý priestor“). V praxi miest maľovania sa nič nezmenilo: už viac ako 60 rokov prichádzajú do miestnosti bez okien a maľujú 90 minút skupiny 12 až 15 „maľujúcich detí“, ľudia vo veku od 3 rokov. Stern, ktorý žije z poplatkov za kurzy, poskytuje technickú pomoc; pripevní na stenu veľké biele oblúky s rozmermi 50 x 70 centimetrov, prinesie stolice a rebríky, mieša farby, odstráni kvapku a pohybuje palcami skôr, ako zabránia maliarovi v toku maľby.
Konverzácie sú povolené, pokiaľ sa vyhýbajú jednej téme - stope na hárku. Stern nešpecifikuje žiadne témy, nič nenavrhuje. Nikto sa nedopustí jedného z troch smrteľných hriechov v oblasti Sternovej teórie vyjadrovania, ktorú nazýva „expresívna semiológia“: nikto sa nečuduje, nesúdi ani nevykladá. Keď chlapec dva roky maľuje na vojnovú loď, neexistuje viac komentára, ako keď dievča každú štvrťhodinu požiada o nový list papiera, aby nakreslilo červené kruhy. Parížan prichádzal každú nedeľu ráno už 40 rokov. "Hovoríme o knihách, hudbe a politike. Neviem, ako žije, poznám ho iba ako hráča v maľovaní. A tak si to prajem."
V činoch Arna Sterna je kvázoterapeutická abstinencia, a tak sa to, čo sa deje v mieste maľby, často zamieňa s arteterapiou - do očí bijúcim nedorozumením. Pretože Stern verí, že ani siroty v tej dobe v domácnosti nedávali svoje traumy na papier, aby mohli komunikovať. Spontánna maľba je sotva o komunikácii, nie o estetike, ani o posolstve: "Maliarske deti nie sú umelecky aktívne. A nekomunikujú nič. Kladú stopu, ktorá nie je určená pre nikoho, len sa musí stať." „ Ako ho treba chápať v kontexte jeho „semiológie výrazu“, ukázal v knihe „Maliarska hra a prirodzená stopa“ (2005).
Stern je výskumný pracovník vo svojom mene. Je priekopníkom vo svojom odbore, porovnateľným s tými polárnymi bádateľmi, ktorí boli objaviteľmi aj geodetmi neznámeho. Pracoval ako expert pre Unesco, prednášal na múzeách a univerzitách, ale nebola založená žiadna „škola“ a jeho práce sú citované náhodne.
Aj keď v súčasnosti existuje veľa maliarskych stránok po celom svete, ktoré prevádzkujú ľudia, ktorých vycvičil, ale nie sú kontrolovaní, ba dokonca ani sieťovo prepojení (takže nikto nevie, koľko ich je), ako teoretik je sám. Jeho vôľa presadiť sa je nežnejšia a trpezlivejšia ako vôľa Richarda Wagnera, jeho potreba organizácie a kontroly je podstatne nižšia ako potreby Sigmunda Freuda, ale rovnako ako títo dvaja pôvodne osamelí velikáni dokazuje trojicu vytrvalosti, misionárskej horlivosti a irónie chudoby, ktorú je zjavne potrebné splniť. Produktívne prežiť desaťročia nerešpektovania.
Sternova teória sa vyvinula čisto z pozorovania. Najprv si všimol, že prvé maľujúce deti - ktoré rovnako ako on pochádzali z objektívne zložitých okolností a boli zväčša nevzdelané, bez školských skúseností - sa sústredili na svoju príčinu s podporným účinkom. Uzavretý priestor, v ktorom sa nič nemení, mierové spolužitie ľudí: Tieto podmienky prvého umiestnenia boli vhodné na vytvorenie ponorenia do spontánneho konania. Vytvorenie obrazu, ktorý nie je kritizovaný ani interpretovaný, zjavne prispelo k sebaúcte. Úctivé zaobchádzanie navzájom a s materiálom malo spoločensky upokojujúci účinok. Pravidelnosť situácie vyvolala dôveru. „Osoba,“ je presvedčený Stern, „kto ide na miesto maľby, nepotrebuje žiadnu terapiu.“
Toto sú psychologické vedľajšie účinky „maliarskej hry“, ako ju nazýva Stern - bez ohľadu na predmet. Aj tu však našiel pravidelnosť a predvídateľnosť: Za tie roky mu došlo, že prvé maliarske pohyby všetkých detí buď krúžia, alebo tupujú a že z týchto pohybov vychádzajú „prvé postavy“ v rovnakom vývoji - tie štruktúry, ktoré dospelí, keď pozerajú sa na obrázky detí, komentujú ich takto: "Ale toto je nádherná kvetina! Alebo by to malo byť slnko?"
Podľa Sternovho pozorovania deťom trvá dlho, kým budú chcieť zobraziť svet. Prvému výrazu nepredchádza vonkajší dojem. Takzvané prvé postavy - „kostná figúra“, „lúčová postava“, „roj“ - sú mechanickými dôsledkami prvých gest („okrúhla postava“, „figúrka v tvare kvapky“) a vyjadrujú to, čo Stern nazýva „organická pamäť“: svet skúseností, ktorý predchádza jazykovému vývoju a ktorý už dodáva embryu zmyslové vnemy. Tu sa jeho výskum stretáva s novšími poznatkami z embryológie a neurológie, ktoré v súčasnosti objavujú pamäť tela. „Nie sme všetci ako kniha,“ pýta sa Stern, „z ktorej sú vytrhnuté prvé stránky?“ Môžeme sa dočítať, čo sa píše v „formulácii“.
Stern nazýva „formuláciu“ pôvodným obrazovým jazykom, svojou oblasťou poznania. V polovici šesťdesiatych a začiatkom sedemdesiatych rokov, keď sa štruktúristi okolo Clauda Lévi-Straussa a Jacquesa Lacana hádali v Paríži nad otázkou, čo robí ľudí ľuďmi vždy a všade (je to sviatok mŕtvych? Jazyk? Jedlo?), Arno Stern odišiel do Guatemaly a Papuy-Novej Guiney, Afganistanu a Peru, Etiópie a Nigeru. S kovovým puzdrom na rolku z penovej gumy, na ktorej spal, s plynovým varičom na ryžu a čaj („Chcel som byť úplne nezávislý“) - a so skladacím paletovým stolom, 18 farbami, guľôčkovými perami a množstvom papiera. Obchodník s výskumom.
Hľadal deti, ktorých svet skúseností bol čo najďalej od európskej civilizácie. V sprievode študenta antropológie šliapal pešo do vysokých hôr Peru a nakoniec čelil náčelníkovi „obklopenému mužmi ako múr“. Nechcel vo svojej dedine cudzinca, ale súhlasil s malou demonštráciou. "Postavil som paletový stôl, položil som na podlahu papier a on určil troch mladých mužov, aby riskovali. Začali rovno maľovať a boli nadšení, a tak mi bolo umožnené zostať. Spal som v jaskyni v hore a jeden Na týždeň za mnou deti chodili každý deň maľovať. ““
Stern sledoval, ako deti, ktoré nikdy nechodili do školy, nikdy nekreslili na papier, maľovali „figúrky lúčov“, „kostené figúrky“, „okrúhle figúrky“ a „trojuholníky“ s rovnakou introspekciou a uvoľnenou vážnosťou ako vojnové siroty a Parížania malomeštiakov. Pred očami sa mu rozvinula obrázková abeceda ľudstva: tie isté postavy, ktoré spontánne vznikajú všade, keď deti začnú maľovať. Bez ohľadu na to, či žijú v stanoch alebo výškových budovách, v malých rodinách alebo v klane, v džungli alebo v priemyselnej oblasti.
„Objekty sú rôzne," hovorí Stern, „ale nie štruktúry. Deti v púšti v Mauritánii, kde som bol napríklad koncom 60. rokov, napríklad nikdy nevideli loď. Ich jazdecké postavy však boli tvorené rovnakými prvkami ako lode." parížskych detí: štruktúra troch línií, jednej vodorovnej a dvoch zvislých ako plachty. “
Listy sa nachádzajú v jeho archíve. „Dnes by som nemohol urobiť tento výskum,“ hovorí. "Už neexistujú žiadne nomádske národy, ktoré prežijú bez kontaktu s civilizáciou. Z povinnej školskej dochádzky niet úniku. Nájsť deti, ktoré nikdy nevideli fotografie, je takmer nemožné."
Deti v súčasnosti zároveň potrebujú oveľa viac času na zapojenie sa do hry s maľovaním: „Sú oveľa viac zaťažené ako ich predchodcovia pred 30 alebo 40 rokmi: výučbou o perspektíve a kompozícii, ale predovšetkým skúsenosťou, že človek je údajne správny a nesprávny Dokážu maľovať. Sú plní chvály a kritiky. Trvá im dlhšie, kým si nájdu cestu späť k obrazovému toku, ktorý ich nesie. “
Najvýraznejšou vecou v jeho terénnom výskume bola dôslednosť - spočiatku „prvé postavy“, ktoré vyzerajú všade rovnako a stavajú na sebe vždy v rovnakom poradí. Cesta k tomu vedie cez designové formy, ktoré sa tiež spoľahlivo opakujú: zúženie, lievik, oblúk.
Myšlienka obsahu nie je dôležitá: trojuholník môže byť plachta, dom alebo osoba. Vyzerá rovnako spoľahlivo ako prvok „priehľadnosť“: Potom môžu byť ľudia viditeľní vo vlaku, na lodi alebo korene v zemi.
Nakoniec našiel zhodu s objektmi, ktoré sa neustále opakujú. „Čo vidíš na obrázku dieťaťa?“ Pýta sa niekedy na svojich prednáškach. Odpovede najskôr stekajú, potom prichádzajú rýchlejšie: dom. Osoba. Slnko, strom. Zvieratá, vozidlo. Kvetina, kus nábytku ako stôl alebo stolička. „Nie je to viac,“ hovorí Stern, „s týmito rekvizitami každé dieťa buduje svet. Zdá sa, že taký je raj.“
Sternov výskum je krásny; jeho viery nie. V prvom rade to odporuje zmyslu hodín kreslenia. Akékoľvek učenie považuje za nadbytočné, ba dokonca škodlivé. "Zloženie, teória farieb a perspektíva: to sú všetko aspekty, ktoré dieťa spočiatku nehľadá. Ničia jeho nestrannosť." Podľa jeho skúseností záujem o tieto veci prichádza prirodzene - v jeho dobe. Ak to chcete vopred zobudiť, môžete deti prinútiť iba k tomu, aby vytvorili „umelecké karikatúry“ - detské obrázky založené na umeleckých modeloch - a ako dospievajúci sa nudiť odvrátiť od toho, o čo chce múzejná a umelecká výchova vzbudiť záujem: vizuálna kultúra.
Na pozadí jeho výskumu nie je bežná interpretácia najstarších umeleckých diel, ktoré ľudstvo pozná, nič iné ako smiešne. Napríklad je samozrejmosťou označiť ľudskú reprezentáciu so zdvihnutými rukami ako „Oranten“ (modlí sa). Stern zdôrazňuje, že u všetkých detí sa ľudia formujú v určitej vývojovej fáze takto: so zdvihnutými rukami. "Dieťa vždy najskôr vyskúša zvislú čiaru, neskôr sa pridá vodorovná čiara, ktorá sa vyrába ťažšie. Postava kosti a potom veľa ďalších vecí vyplýva z kombinácie týchto dvoch možností, s ktorými sa dlho hrá."
Zvyčajná lúčová postava, ktorú treba v severských maľbách z doby kamennej chápať ako dôkaz „slnečného kultu“, je pre neho - až kým sa nepreukáže opak, pre ktorý sú potrebné ďalšie zdroje - iba jeden prvok formulácie.
Jeho výskum je však obzvlášť výbušný v oblasti, ktorá v súčasnosti v Spolkovej republike Nemecko prekvitá: arteterapia. Presvedčenie, že deti svojimi obrázkami poskytujú informácie o živote duše, je pre neho v každom prípade neprípustné. "Existujú vojnové deti, ktoré maľujú bomby, a iné, ktoré kreslia princezné. Návrh obrázka sa riadi zákonmi, ktoré sa nedajú interpretovať."
Pomerne veľa takzvaných „procesov zneužívania“ bolo napadnutých pomocou „profesionálne interpretovaných“ detských kresieb. Napríklad veľkolepé súdne procesy s Červmi, ktorých obvinenie zo sexuálneho zneužívania bolo vo viac ako 50 prípadoch a ktorých obžalovaní boli po štyroch rokoch konečne oslobodení. Podľa rozhodnutia najvyššieho federálneho súdu z roku 1999 už kresby detí nie sú prípustné ako dôkazy - ale neistí rodičia majú odvahu odporovať psychologickému špecialistovi, ktorý tlačí dievča na kresbu dieťaťa, ktorá zmizne medzi dvoma vysokými horami ako interne (alebo medzi rodičia roztrhaní tam a späť) analyzované?
Podľa Sternovej skúsenosti však má maliarsky proces ako taký liečivý účinok - pokiaľ ho nerušíte. Riaditeľka berlínskeho maliarskeho pracoviska s názvom „Kokon“, umelkyňa Gabriele Oelschläger, potvrdzuje Sternove zistenia: „Ponorenie sa do spontánnej akcie, spojenie so ja na tomto chránenom mieste, medzi ostatnými, pomáha ľuďom všetkých vekových skupín získať bezpečie a nájsť cestu späť k svojej kreativite. “
Azylová organizácia pre kantón Zürich má tiež pozitívne skúsenosti s maliarskymi ateliérmi pre deti utečencov všetkých vekových skupín: farby, tvary a gestá nahrádzajú verbálnu komunikáciu, čo je prirodzene ťažké. Rovnako ako vo všetkých maliarskych lokalitách boli obrázky archivované. Len vo vidieckom dome neďaleko Paríža má Stern teraz okolo 500 000 obrázkov.
Dvakrát za celé tie roky, hovorí Stern, sa ho bývalé maľujúce deti pýtali na ich obrázky. „„ Môžem ich pre teba nájsť, “povedal som. Ale to už nebolo potrebné - chceli si len byť istí, že obrázky tam stále sú.“ Stopa, ktorú opustili, nezmizla. To bolo pre nich dôležité.