Bong Joon-ho Skeptický revolučný film EPD
Robí satiry, príšerné filmy, trilery. Rovnako nemá rád, keď je štýlovo rozhodnutý. Od juhokórejského režiséra Bong Joon-ho však možno očakávať jednu vec: kritický pohľad na podmienky neskorého kapitalizmu. Rovnako ako v jeho novom filme »Parazit«, s ktorým tento rok vyhral Zlatú palmu v Cannes. Pracovný portrét Sascha Westphala
Malý, riedko zariadený byt niekde v Soule. Mladý muž spí na zemi, zatiaľ čo v pozadí je zapnutá televízia. Spustí sa talk show a fotoaparát sa pomaly priblíži k obrazovke. Moderátor ohlasuje rozhovor o úpadku morálky v Južnej Kórei a predstavuje svojich hostí, profesora sociálnej psychológie, šéfredaktora veľkého denníka a vysokého prokurátora. Traja muži v strednom veku, piliere spoločnosti, ktorých slová a analýzy majú stále váhu s ľuďmi pred obrazovkami. Začiatkom 90. rokov bola koniec koncov iná doba.
Všetci hrajú presne takú rolu, akú očakávajú. Profesor vidí vinu na japonskej popkultúre, ktorá je v skutočnosti zakázaná, stále si však nachádza cestu k juhokórejským tínedžerom a 20-ročným deťom a zároveň žiada, aby vzdelávanie bolo umiernené. Každý má svoje ničivé stránky, len ich musí mať pod kontrolou. Šéfredaktor búri o vzdelávaní v rodinách a na školách; zodpovednosť vidí u rodičov a učiteľov. Iba prokurátor ide trochu za hranicu, keď žiada prísnejšiu vládu a popisuje nedávne popravy zločincov ako krok správnym smerom. Napokon však iba plní očakávania publika, ktoré si ešte stále môže pamätať na vojenskú diktatúru v 80. rokoch.
Piliere spoločnosti
Osamelý by mohol byť aj epilóg krátkeho filmu Bong Joon-ho z roku 1994 „Inkoherencia“, ktorý vznikol počas jeho filmových štúdií. Potom by to bola úspešná, len mierne prehnaná satira na všetky nespočetné televízne diskusie, v ktorých takzvaní odborníci opakovane dospievajú k rovnakým banálnym záverom. Ale aj v tomto ranom diele mal filmár, ktorý sa narodil v juhokórejskom Daegu v septembri 1969, na mysli niečo väčšie: miniatúrny svetový dizajn. Televíznej diskusii predchádzajú tri krátke epizódy, v ktorých tri stĺpy spoločnosti ukazujú úplne inú stránku. Profesor je čitateľ „penthouse“, ktorý o svojich študentoch niekedy utvára erotické fantázie. Šéfredaktor kradne pri rannom joggingu mlieko a hrá na doručovateľa novín dosť zlý trik. A prokurátor, ktorého tak hnevá úpadok morálky v jeho krajine, sa zjavne rád opije a potom stratí všetky zábrany.
Paródia na klasické formáty talk show sa z predchádzajúcich epizód rozširuje na satirický portrét Južnej Kórey. Rovnako ako George Grosz, ktorý sa svojimi karikatúrami a maľbami stal kronikárom konfliktov medzi buržoáziou a proletariátom, nacionalistami a demokratmi vo Weimarskej republike, aj Bong Joon-ho sa s týmto študentským filmom predstavuje ako ostrý kritik súčasných podmienok, ten, kto rozpory a roztržky v juhokórejskej spoločnosti reagovali trpko nahnevaným humorom. Ak sa o 25 rokov neskôr pozriete späť na toto rané dielo, odhalí sa niečo úžasné. »Inkoherencia« vykresľuje nielen presný obraz krajiny, ktorá bola v roku 1994, dobrých šesť rokov po skončení vojenskej diktatúry, stále vo fáze prechodu a neistoty. Tento skorý krátky film je tiež mikrokozmom filmového vesmíru Bonga. Už tu možno vidieť prakticky všetko, čo je s jeho tvorbou spojené: často prekvapujúca, takmer groteskná komédia, ako aj vysoko efektívna filmová ekonomika, ktorá predovšetkým dáva jeho akčným scénam elegantný odtieň, ktorý pripomína klasické žánrové filmy.
V troch krátkych epizódach „nesúdržnosti“ sa stretávajú medzi piliermi spoločnosti a tými, ktorí tvoria iba základ, na ktorom tieto piliere stoja. Ale každé z týchto stretnutí iba ilustruje rovnováhu síl. Zdá sa, že v histórii profesora kolísajú. Mladý študent jednoducho nevie, do akej kompromitujúcej situácie sa dostal jej lektor. V ďalších dvoch epizódach je situácia ešte jednostrannejšia. Ani donášač novín, ktorého šéfredaktor naláka na krádež, ani ochranka, ktorú opitý verejný prokurátor ponižuje, nemajú najmenšiu šancu. Vaše pokusy o obranu sa nikam nedostali. Neviditeľný múr ich oddeľuje od tých, ktorí majú moc, vplyv a peniaze.
Namiesto jednej existujú dve paralelné spoločnosti, ktoré existujú v ich vlastných svetoch. Preto v epilógu nie je ani jeden záber priamo z televízneho štúdia. Vládnuca trieda - a vzhľadom na Bongove filmy by sa na rozdiel od obvyklej parafrázy malo hovoriť iba o triedach, a nie o vrstvách, je neprístupná pre tých, nad ktorými vládnu. A presne s tým sa všetci zmierili. Doručovateľ spí, zatiaľ čo je talk show zapnutá. Ochranka ide do práce. Študentka si umýva zuby. Až keď náhodou spozná svojho profesora na obrazovke, obráti svoju pozornosť k televízii. Obdiv, ktorý cíti k svojej učiteľke, je zjavný. Od týchto dvoch mužov ju však odlišuje ešte niečo iné. Ako študentka má aspoň malú šancu prepnúť z jedného sveta do druhého. Váš záujem teda nie je iba nadšený, ale ukazuje aj nádej, že jedného dňa patríte.
Psy, ktoré štekajú
Bongov celovečerný debut „Barking Dogs Never Bite“, ktorý vyšiel v Južnej Kórei v roku 2000, najvýraznejšie nadväzuje na model „Inkoherencie“ a možno ho najlepšie označiť ako spoločenskú satiru, ktorá občas vkĺzne do absurdnosti a neskutočnosti. Humanitný vedec Yun-ju žije so svojou tehotnou manželkou v malom byte v obrovskom obytnom komplexe. Má jediný cieľ, a to konečne uniknúť úzkosti a smútku zo života bez peňazí a prestíže. Cena, ktorú za to musí zaplatiť konkrétne vo forme úplatkov, ale aj v prenesenom význame, je taká vysoká, že neustále upadá do pochybností a letargie. Znova sa ale zobudí, akonáhle začuje brechať susedov pes. Hluk, ktorý ho doslova ženie do bieleho tepla.
Nie je to však hluk, ktorý Yun-ju tak nahnevá. Psy sú v jeho očiach predovšetkým symbolom stavu a pripomínajú mu, že sám si ťažko môže niečo dovoliť. Jeho hnev na okolnosti ustupuje iracionálnemu hnevu na psy a ich majiteľov. Príliš neskoro si uvedomuje, že svojimi útokmi na zvieratá, ktoré milujú ich majitelia, v konečnom dôsledku len ľudia, ktorí sa nemajú o nič lepšie ako on. Štrukturálne násilie hlboko rozdelenej triednej spoločnosti v určitom okamihu nevyhnutne vedie ku konkrétnemu násiliu. Ťažko to však niekedy smeruje proti tým, ktorí majú moc a peniaze. Väčšinou zostáva v medziach triedy. Chudobní a vykorisťovaní sa navzájom ničia. Toto pozorovanie, prvýkrát zobrazené v seriáli „Barking Dogs Never Bite“, je odvtedy leitmotívom Bongových filmov.
Výnimkou sú v tomto ohľade iba jeho dve veľké produkcie financované z peňazí USA. V »Snowpiercer« (2013), apokalyptickej vízii sveta pochovaného pod večným ľadom a snehom podľa francúzskeho grafického románu, a »Okja« (2017), obvinení z moderného kapitalizmu, ktorý využíva fantastické prvky, sa v skutočnosti dejú prevratné zvraty. . Proletariát, ktorý v Snowpierceri musí vegetovať v najzadnejších vagónoch high-tech vlaku, ktorý neustále obchádza Zem, zatiaľ čo zopár bohatých v prednej časti si užíva každý mysliteľný luxus, rebeli. Vzbura vedie utláčaných z jedného automobilu do druhého a čoraz viac ich približuje k cieľu reorganizácie situácie. Ale v Bongovom (žánrovom) kozme to nie je také jednoduché.
Stále žiadny skutočný život v nesprávnom
Systém nemožno poraziť, najmä nie silou. Vie, ako sa dokáže perfektne vstrebať a využiť to na svoje vlastné účely. Konečná konfrontácia medzi Curtisom, vodcom revolty Chrisom Evansom a majiteľom vlaku, teda nie je bojom, ale filozofickým sporom, ktorý nielenže oberá Curtisa o všetky ilúzie. A určite to nie je nič iné ako náhoda, že sú to práve dve kórejské postavy filmu, ktoré si ako jediné uvedomujú, že rebélia proti systému nič nezmení. Inžinier a bezpečnostný expert Namgoong Minsoo (Song Kang-ho) podporuje Curtisa iba preto, že zúfalo chce vystúpiť z vlaku. Iný, spravodlivejší svet je mysliteľný iba mimo systému.
Ak nechcete skončiť alebo k tomu nemáte skutočnú príležitosť, rovnako ako dospievajúce dievča Mija (Ahn Seo-hyun) v skupine „Okja“ si jednoducho zahrajte hru a použite pravidlá systému pre seba. Aktivisti „Frontu oslobodenia zvierat“, ktorí využívajú geneticky manipulované superprasiatko Mija pre svoje vlastné účely, ako aj nadnárodná skupina Mirando, veľkolepými akciami upozorňujú na barbarstvo mäsového priemyslu a odhaľujú praktiky skupiny, ktorá je sama osebe ľudskou. - a chcete dať imidž priateľský k zvieraťu.
Ale nakoniec skupina triumfuje. Okja nezachráni revolúcia, ale tvrdý biznis. So svojím venom, malým prasiatkom z masívneho zlata, kúpila Mija zviera od generálneho riaditeľa. Existujú aj iné hodnoty ako peniaze a zlato. V tomto ohľade sa najrevolučnejší čin filmu odohráva zväčša tajne. Odsúdené super ošípané umožňujú malému prasiatku uniknúť z výbehu, ktorý je v skutočnosti vyhladzovacím táborom, a Okja ho zachráni nosením na ňufáku z areálu spoločnosti.
Sú to práve tieto malé, na prvý pohľad dosť nepodstatné činy ľudstva, ktoré vytvárajú nádej. Veľké šťastné konce typické pre Hollywood nie sú záležitosťou bonga. Točí žánrové filmy a riadi sa aj ich pravidlami. Ale na konci dňa nedôveruje prísľubom akčných filmov a melodramat, thrillerov a príšer. V jeho filmoch si nikdy nemôžete byť istí, kto prežije.
Ale aj tí, ktorí to zvládnu a majú radi Miju a Okju, ktorí sa konečne vrátia do svojho malého sveta alebo majú radi dcéru Namgoong Minsoo v „Snowpierceri“, sú všetko iba nežní hrdinovia alebo dokonca víťazi. Väčšinou stratia takmer všetko. To platí pre policajtov vo filme „Memories of Murder“ (2003), ktorým sa nepodarilo zadržať sériového vraha, ako aj pre matku vo filme „Matka“ (2009), ktorá sa snaží zachrániť svojho syna. čoraz viac transformovaná do obludnej postavy, alebo pre slobodného muža vo filme „Hostiteľ“ (2006), ktorý napriek podpore svojho otca a súrodencov nedokáže zachrániť svoju dcéru pred pazúrmi monštra amerického imperializmu.
Svetlo za barbarstvom
Na precíznosti a ostrosti, s akou Bong Joon-ho sleduje spoločenské pomery v Južnej Kórei, nielen tam, je niečo nepriechodné. Hrôza „Parazita“ spočíva skôr v krátkych erupciách násilia ako vo všetkých scénach, ktoré ukazujú, že chudoba vždy znamená poníženie. Nezáleží na tom, či štvorčlenná rodina vo svojom stiesnenom suterénnom byte musí pri poklepávaní na bezplatný signál WiFi vyšplhať po schodoch na vyššiu toaletu a potom nejako zaseknúť medzi stropom a kľúčom od toalety, alebo či od zamestnávateľov počuje, že chudobní ľudia smrad. Iba Bongov zmysel pre kryptický humor, ktorý sa nachádza aj v každodenných absurditách života, tlmí jeho analýzy toho, čo znamená byť v kapitalistickej spoločnosti chudobný a bezmocný. Táto temná komédia, ktorá je pre jeho tvorbu taká ústredná, nezbavuje jeho pozorovania horkosti a naliehavosti. Úsmev, ktorý vám v týchto chvíľach nezasekne v krku, je tiež stratégiou prežitia.
Ak v Bongových filmoch nie sú šťastné konce, aspoň to vždy nejako pokračuje. Jeho protagonisti narazia a padnú, sú bití a stratia to, čo je pre nich najcennejšie. Ale nevzdávajú sa. Koniec nikdy nie je koncom, ale vždy novým začiatkom. Dokonca aj film „Sea Fog“ (2014), režijný debut Šim Sung-boa, jeho spoluscenáristu filmu „Memories of Murder“, ktorý s nemou drsnosťou vykresľuje boje medzi vyvlastnenými a deklasovanými, stále vedie k produkcii a spoluautorstvu filmu Bong. malý priestor pre nádej. Existuje život aj po činoch najväčšieho barbarstva. Šimove ústredné postavy pochádzajú z tejto krvavej utečeneckej drámy pri pobreží Južnej Kórey nezranené. Je im odopretá spoločná budúcnosť; cesta späť do doby neviny je blokovaná. Napriek tomu - naznačuje epilóg - sa trpká tragédia tiež ukazuje ako pôvod niečoho nového.
Aj v najhlbšej tme svieti v Bongových filmoch malé svetlo, ktoré dá jednotlivcovi silu ísť ďalej a bojovať ďalej.