Creed and Rocky Why box fascinuje umelcov

Od Sylvestra Stallona po Joyce Carol Oatesovú, od Charlieho Chaplina po Ernesta Hemingwaya - box vždy ponúka vynikajúci materiál pre filmy, literatúru a umenie. Prečo?

Žiadny iný šport fascinoval a inšpiroval umelcov rovnako ako box. V literatúre, maľbe a filme bola rozsiahlo predstavená téma zásadného boja dvoch mužov v ringu. Najmladšia forma umenia, najmä film, sa intenzívne zaoberala otázkami boxu. Je to zrejmé, pretože pohyblivé obrázky ukazujú boj v ringu z mnohých uhlov. Okrem vizuálneho vnímania pomocou zvukovej stopy je tu aj zážitok z počúvania. Box je ideálny na zostavenie príbehu, pretože môže dôjsť k vyvrcholeniu existenciálnej drámy protagonistov v kruhu.

Od Sylvestra Stallona po Joyce Carol Oatesovú, od Charlieho Chaplina po Ernesta Hemingwaya - box vždy ponúka vynikajúci materiál pre filmy, literatúru a umenie. Prečo?

Sylvester Stallone ako Rocky. (Obrázok: AP)

To je prípad aj ôsmeho a definitívne posledného filmu „Rocky“. V hre „Creed 2“ je opäť prepojený príbeh boxera Rockyho Balboa, podobne ako tomu bolo v roku 2015 v predchádzajúcom filme „Creed - Rocky’s Legacy“. „Rocky“ filmy sú úzko spojené s hlavným aktérom Silvestrom Stallonom, ktorý v polovici 70. rokov predstavil postavu Rockyho Balboa veľmi jednoduchým príbehom a inicioval ukážkovú sériu úspechov. Prvý z ôsmich „skalných“ filmov získal v roku 1977 troch Oscarov.

Stallone sa údajne nechal inšpirovať bitkou v roku 1975 medzi Muhammadom Alim a Chuckom Wepnerom. Odvaha a húževnatosť bieleho Wepnera proti vysoko obľúbenému Alimu fascinovala vtedy 28-ročného a neúspešného herca Stallona natoľko, že v priebehu niekoľkých dní napísal scenár prvého „skalného“ filmu. Zvyšok je história. V ďalších siedmich „skalných“ filmoch Stallone stvárňuje starnúceho Rockyho Balboa. Vo filme „Creed - Rocky’s Legacy“ účinkuje Stallone na špičkových výkonoch, ktoré mu vyniesli nomináciu na Oscara. Nepochybne: Stallone sa svojou postavou zapísal do filmovej histórie, aj keď sú mnohé scény prehnané a niekedy pôsobia úderne.

Chaplin bol prvý

Jedným z prvých režisérov, ktorý objavil možnosti boxu ako umeleckej formy, bol geniálny Charlie Chaplin. V roku 1914 sa objavil ako herec vo filme „Knockout“. Aj keď len vo vedľajšej úlohe, už na krátkych sekvenciách ako rozhodcu bolo vidno, že ho box a jeho veľké možnosti bavia. V „Šampióne“ o rok neskôr Chaplin skombinoval tie prvky, ktoré sa neskôr vrátili takmer vo všetkých boxerských filmoch: smoliar, ktorý šampióna porazil. V „City Lights“, prvý Chaplinov zvukový film, tramp, periodická filmová postava, lezie do ringu, aby zachránil svoju existenciu. Box ako boj o prežitie - večný predmet.

Charlie Chaplin vo filme „City Lights“, jeho prvom rozprávkovom filme (Obrázok: Getty)

Filmové štúdiá venovali boxu stovky filmov. V rôznych zoznamoch najlepších filmov je „Zúriaci býk“ od Martina Scorseseho takmer nepochybne na prvom mieste. Dráma boxera priniesla poprednému hercovi Robertovi De Nirovi Oscara. Úspech filmu sa nezakladá iba na lesklom stvárnení - De Niro na stárnutie boxera vložil dvadsať libier. Film bol úspešný aj preto, že zobrazuje životný príbeh boxera Jakea LaMottu, ktorý pracoval po druhej svetovej vojne v čase, keď v športe dominovali kriminálne živly a veľa boxerov sa pohybovalo v podsvetí.

Scorsese nakrútil film „Raging Bull“ (Zúrivý býk) v roku 1980 z veľkej časti čiernobielo, čo filmu dodalo dokumentárny nádych. Boxer Jake LaMotta nepatril k najväčším bojovníkom - zo 102 zápasov v rokoch 1941 až 1954 prehral takmer pätinu. Ale svetoznámym sa stal, keď v desiatom kole prvého boja o titul v júni 1949 porazil majstra sveta Marcela Cerdana. o. navrhol. Bol to posledný boj Cerdanu. Havaroval na Azorských ostrovoch o niekoľko mesiacov neskôr, keď sa chystal odísť do USA pomstiť sa LaMotte. Francúzsky idol boxu si pamätali aj pre jeho aféru s Edith Piaf; ešte pred jeho smrťou mu venovala jeden zo svojich najslávnejších šansónov so štipľavou piesňou „L’hymne à l’amour“.

Film „Zúriaci býk“ vyniesol Robertovi De Nirovi Oscara. (Obrázok: AP)

Scorsese svojím filmom nastavil latku veľmi vysoko. Dva alebo tri ďalšie filmy sa blížia k úrovni „Zúriaceho býka“, ktorá sa nazýva aj jedným z najlepších filmov vôbec. Film „Million Dollar Baby“ (2004) od Clint Eastwood je obzvlášť pozoruhodný v sérii najlepších boxerských filmov. Starnúca hollywoodska hviezda vyniká nielen ako herec, ale aj ako režisér. Film získal štyri ceny Akadémie vrátane najlepšieho filmu. Hilary Swank právom získala svojho druhého Oscara. Svojím brilantným výkonom konečne otvorila bránu pre ženský box. Tréningové a bojové scény sú veľmi realistické a prekonávajú väčšinu záberov natočených v hollywoodskych štvorcových kruhoch.

„Bojovník“ s Markom Wahlbergom v hlavnej úlohe sa ľahko radí medzi desať najlepších boxerských filmov, rovnako ako „Ali“ s Willom Smithom, ktorý hrá Muhammada Aliho, a „Hurrican“ s Denzelom Washingtonom, ktorý stvárňuje životný príbeh Rubina Cartera. Film „When We Were Kings“ je jediný dokumentárny film, ktorý sa dostal na zoznam najlepších boxerských filmov. Film sleduje epické boje majstrovstiev sveta Muhammada Aliho a Georga Foremana 30. októbra 1974 v Kinshase, „Rachot v džungli“. Je to tiež pocta Ali, najväčšiemu boxerovi a športovcovi v histórii.

Muhammad Ali (vpravo) porazil Georga Foremana 30. októbra 1974 pri „Rachote v džungli“. (Obrázok: AP)

Literatúra sa tiež opakovane venovala téme boxu. Norman Mailer bol tiež v ringu v legendárnom boji medzi Ali a Foremanom. Americký spisovateľ a držiteľ Pulitzerovej ceny sa vyjadril k boju a udalosti z Kinshasy neskôr opísal v dokumente „The Fight“. Mailer bol sám vášnivým boxerom a nebol výnimkou. Autormi boxu boli Georges Simenon, Ernest Hemingway a Arthur Cravan. Posledný menovaný dokonca v Barcelone nastúpil proti bývalému majstrovi sveta v boxe Jackovi Johnsonovi. Podľa literárneho vedca a novinára Manfreda Lukasa je asi 150 románov a poviedok o boxe. Vo svojej dizertačnej práci („Pokiaľ dokážete stáť, budete bojovať - Mýty boxu a ich literárne naštudovanie“, 2001) je medzi mnohými spomenutý Bertolt Brecht. Nemecký dramatik a spisovateľ bol rovnako ako jeho súčasník George Grosz fanúšikom boxu a často sedával pri ringu. Napísal poviedku „The Kinnhaken“; boxerský román zostal nedokončený. Na «pamätnej tabuli pre dvanástich majstrov sveta» opísal najlepších boxerov strednej váhy v rokoch 1891 až 1927. A v opere «Vzostup a pád mesta Mahagonny» sa v druhom dejstve píše:

«Po prvé, nezabudnite, je tu jedenie/Po druhé, skutok lásky. Po tretie, nezabudnite na box/štvrté, pitie, podľa zmluvy. Predovšetkým si dávajte pozor/že tu máte dovolené všetko robiť (ak máte peniaze). “

Najchytrejšie myšlienky o boxe napísala žena. Držiteľka americkej Pulitzerovej ceny Joyce Carol Oatesová vo svojej eseji „O boxe“ zachytila box v celej jeho zložitosti. Zaoberá sa psychikou boxera, zaoberá sa smrťou v ringu, čelí kritike boxu. Vďaka tomu je rozdiel v iných športoch jasný. Pre spisovateľa nie je box športom, ale metaforou pre život, pre ľudskú existenciu: „Na boxe v zásade nie je nič hravé, nič bystré, nič príjemné. V jeho najintenzívnejších chvíľach je to taký neprerušovaný a tak silný obraz života - jeho krásy, zraniteľnosti a zúfalstva, jeho nepredvídateľnej a často sebadeštruktívnej odvahy -, že je to život sám a sotva obyčajný šport. ““

Ten, kto miloval, pôsobil a popisoval box: spisovateľ Ernest Hemingway. (Obrázok: Getty)

Oates sa tiež zaoberala sama sebou a svojimi spoluscenáristami, ktorí píšu o boxe a hľadajú vzťah medzi boxom a písaním: „Boxer prežíva svoje hranice do tej miery, že ich nikdy nezažije žiadny spisovateľ ani umelec - pretože my, ktorí píšeme, sa v skutočnosti nepoznáme, žijeme v kaleidoskopickom svete neustále sa meniacich hodnôt a úsudkov a nie sme schopní s absolútnou istotou povedať, či nás pravé osvietenie ženie k nášmu najvyššiemu úsiliu alebo k nejakému vznešenému sebaklamu . “

Oates svoju fascinujúcu knihu o boxe venovala samotným boxerom: „Pre tých, ktorí bojujú ...“ je začiatok jej eseje. Španielsky maliar, scénograf a autor Eduardo Arroyo bol nadšením aj z boxu. Umelec bol nadšencom boxu a roky mal rozsiahlu umeleckú zbierku s mnohými svedectvami vrátane 5 000 kníh. Zbierka je teraz rozpustená. V roku 1997 boli Arroyove obrázky a litografie vystavené v olympijskom múzeu v Lausanne. V rozhovore pre týždenník „Facts“ na otázku, čo ho na boxe fascinuje, Španiel povedal: „Boxer vie, že môže zvíťaziť v zápase a napriek tomu prehrať. Je týraný a spotrebováva energie. Doplatí na to v ďalšom boji. Imponuje mi skromnosť, ktorá spočíva v tom, že viem o prehre. Prvým nepriateľom boxera je on sám. To je podstata života, jeho filozofická podstata: Ste svojím úhlavným nepriateľom. ““

Arroyo - maliar písania

Príklad Bernese Waltera Blasera ukazuje, že boxer môže byť jeho prvým nepriateľom nielen v ringu, ale aj v živote. V roku 1991 venoval Arroyo tomuto boxerovi grafickú sériu s názvom „L’enfant blessé“. Pred niekoľkými rokmi bola v múzeu umenia Thun na výstave «Eduardo Arroyo. Švajčiarska kapitola »vidieť. Walter Blaser, zmluvný chlapec z Haslitalu, bol v 70. rokoch obľúbencom davu kvôli svojmu agresívnemu štýlu boja. Aj keď bol v boxe obmedzený, bojoval v roku 1975 v Zürichu Hallenstadion vo welterovej váhe o európsky šampionát. V ringu ho zbúral Španiel Gomez Fou. Blaser, zle označený na tvári, sa na 15 kôl zastavil. Tvrdý boxer získal smutnú slávu o niekoľko rokov neskôr, keď bodol svoju manželku v Ženeve a potom sa sám súdil.

Aj keď sa Arroyo nevnímal ako spisovateľ, čo bolo jeho pôvodnou kariérnou túžbou, napísal knihu o priateľovi a boxerovi Cocteau Panama-El Brownovi („Panama - život boxera Al Browna“) a napísal hru „Bantam“, ktorá sa uskutočnila v Zürichu v roku 1997. Jedným z hercov bol Daniel Ludwig, ktorého hra „The Boxer“ sa v Berne hrala o rok skôr. Zaoberá sa príbehom Enrica Scacchia, ktorý bol boxerskou hviezdou v Berne, ale pre svoju zložitú povahu nedokázal dosiahnuť medzinárodný prielom.

Vzostup a pád boxera, dráma v ringu i mimo neho: box fascinoval režisérov, spisovateľov, maliarov a dramatikov ako žiadny iný šport. Arroyo je len jedným z mnohých príkladov.

Box ako forma umenia

Vo Švajčiarsku to bol Charly Bühler, kto stále hľadal spojenie medzi boxom a umením. Romand nebol iba charizmatickým učiteľom boxu, ktorý viedol legendárnu pivnicu v boxe, bol tiež hlbokým znalcom umenia. Bolo mu zrejmé spojenie medzi boxom a umením. Podľa neho obe oblasti spolu súviseli. Bühler považoval box za umenie. Ruka, ktorá maľuje a robí hudbu, môže byť tiež zovretá v päsť a umelecky použitá. Kto ovláda techniku pästných bojov, môže z boxu urobiť umenie.

Švajčiari v Thajsku: Fritz Chervet (vpravo) a Charly Bühler 1973. (Foto: Keystone)

Bühler toto umenie učil a s niektorými boxermi ako Max Hebeisen, mladí Enrico Scacchia a Fritz Chervet dokázali, že box je viac ako boj v ringu. Najmä Chervet implementoval Bühlerovu filozofiu boxu takmer dokonale. Žiadny iný švajčiarsky boxer nezvládol strednú školu boxu tak, ako ju Bühler učil ako malá muší váha. Chervet v ringu - to bola vizuálna lahôdka. Nebolo prekvapením, že „Fritzli“ svojou skvelou technikou inšpiroval aj ľudí, ktorí nikdy predtým nevideli boxerský zápas. Pre Bühlera bol Chervet dôkazom toho, že medzi svetovú elitu môže postúpiť aj švajčiarsky boxer.

To, že Bühler mal veľkú záľubu v maľovaní a jazze, bolo vidieť v pivnici na Kochergasse v Berne. Celkom jednoduchá a malá školiaca miestnosť bolo malé múzeum. Na stenách viseli diela umelcov Alfreda Hofkunsta, Rolfa Iseli a Franza Fediera. Predmety troch umelcov, ktorí sa roky zúčastňovali tréningu boxu v Bühleri: box a boxer.

Bühlerova malá ríša bola preplnená vzácnymi predmetmi, pomôckami a kýčovitými vecami, všetkým, čo sa týkalo boxu. Z reproduktora vychádzali džezové zvuky, veľmi často to boli vojvoda Ellington, Charlie Parker alebo Miles Davis. A v kruhu Bühler vysvetlil chráneným, či už mladým alebo starým, profesionálnym alebo amatérskym, že box je umenie, že box je „ušľachtilá forma sebaobrany“.

Legendárny tréner boxu považoval box za umenie a podľa toho propagoval tento šport. V roku svojej rezignácie na konci augusta 1999 sa jeho veľké prianie splnilo: vo videoinštalácii „Watch your heads“ od dvoch bernských videoartistov Franticeka Klossnera a Erika Dettwilera bol pästný súboj povýšený na umenie nahrávkami z Bühlerovej boxerskej pivnice. Neskôr sa tu potvrdila Bühlerova vízia, že box je umelecké dielo a že určite môže mať miesto v múzeu.

Ušľachtilé boxerské plagáty Clauda Kuhna

wr. · «Plagát s boxom bol v ten večer to najlepšie.» Túto vetu ste často mohli počuť od diváka v Berne. Pretože plagáty, ktoré Claude Kuhn navrhol na početné boxerské stretnutia vo federálnom meste, boli na svetovej úrovni a oveľa lepšie ako tie, ktoré sa ponúkali v ringu. Spoločnosť Kuhn získala za plagátové umenie početné medzinárodné ocenenia. Stretnutiam v 80. a 90. rokoch sa darilo na boxerských plagátoch Kuhna, ktoré takmer nikdy neboli zverejnené dlho, pretože ich ukradli zberatelia. Umelkyňa, narodená v roku 1948, s vynikajúcimi nápadmi dokázala zredukovať box na to najnutnejšie. Tváre dvoch psov boxera, ktoré sa navzájom ohrozujú, boxerská rukavica štylizovaná ako ruža s tŕňmi, dvaja boxerskí anjeli, boxerská rukavica s horiacou poistkou - Kuhnovych nápadov je nespočetné množstvo, vždy s klinom d'œil a veľkou porciou Humor navrhnutý. Plagáty sa vyznačujú jasnými kontúrami a intenzívnymi farbami.

Všetko sa to začalo kontaktom Kuhna s trénerkou Charly Bühlerovou (pozri hlavný text). Na výstave sa Kuhn sťažoval, že boxerské plagáty pre stretnutia Bühlera boli absolútne nudné. "Urob to lepšie," odpovedal Bühler. Takto sa začala spolupráca, ktorá umelcovi plagátov priniesla v roku 1992 titul «Športový umelec roka». Podľa názoru Christiana Brändle, riaditeľa Museum für Gestaltung Zürich, vytvoril Kuhn na svojich plagátoch nezameniteľný podpis. „Vytvoril silný štýl, ktorý zaujme svojou jasnosťou a redukciou na to najnutnejšie“. Bez Kuhna, ktorý sa nikdy neboxoval, by bola Bernova boxerská scéna oveľa chudobnejšia.