Dejiny hudby 20. storočia - Valentina Dediu

Dokumenty

NÁRODNÁ UNIVERZITA HUDOBNEJ BUKUREŠTI

hudby

HISTÓRIA HUDBY 20. STOROČIA:

Akademický rok 2007-2008

Pre študentov 3. ročníka 1. semester všetky špecializácie Fakulty kompozície, hudobná veda,

Dirigoval, hudobná pedagogika

Tento učebný materiál pomáha dejinám univerzálneho hudobného kurzu v

20. storočie. Keďže tento kurz trvá iba jeden semester, jeho obsah je

hustá, s množstvom informácií a noviniek pre študentov 3. ročníka kompozičnej fakulty,

Hudobná veda, dirigovanie, pedagogika (všetky špecializácie).

Hneď na úvod treba poznamenať, že nejde o tlačený kurz, ale o známky

poznámky, ktoré je takmer nemožné pre študentov bez vysvetlenia použiť

učiteľov v učebni a na seminári alebo bez ďalšej dokumentácie. Študenti

zväzky III, IV a V profesora Vasileja Iliu (zo série De la

Wagnerovi súčasníkom), ako aj najnovšie informácie, ktoré sú prípadne dostupné na rôznych

I D E I, C U R E N T E, S T I L U R I, T E H N I C I, P R O C E D E E

I. PREDCHÁDZAJÚCE, OVPLYVŇOVANÉ A SPROSTREDKOVANÉ ORIENTÁCIE PO DRUHEJ SVETOVEJ VOJNE

Je to o novej hudbe, koncepcii ďaleko od dokonalosti, ale alternatívne piesne sú ešte problematickejšie (moderná alebo súčasná hudba).

Nedostupnosť novej hudby: hudba z 20. rokov 20. storočia často čelila nepriateľstvu alebo ľahostajnosti zo strany verejnosti. Niektorí jednoducho neradi pripomínajú, že žijú v násilnom veku, v drsných sociálnych konfliktoch, v rýchlych zmenách v nových technológiách. Veľká časť napätia medzi tvorbou a recepciou pochádza z 19. storočia s Beethovenovým modelom, hrdinskou postavou, ktorá zámerne vytvára ťažkú ​​hudbu; potom model virtuózneho skladateľa; rozkol medzi koncertom a populárnou hudbou sa prehlbuje.

Hudba v roku 1900 môže byť často prudká, disonantná, provokatívna. Zdá sa, že odkaz 19. storočia je zodpovedný aj za výber nových hudobných skladateľov: myšlienku individuality, ktorá skúma neznáme územia, novosť zvuku a vytváranie výstredných figúr.

Myšlienka romantizmu v oblasti expresivity vedie priamo do extrémnych emocionálno-psychologických línií, ktoré presadzuje napríklad Schnberg vo veci Pierrot lunaire (1912, sny, predtucha, vina, tím atď.). Stravinskij skúma expresivitu tvrdého primitivizmu predkresťanského rituálu v Sacre du printemps (1913). Ostatní skladatelia sa programovo dištancujú od romantického prejavu: Varseov scientizmus (inžinierstvo rytmov, timbrov, rezonancií), suchá irónia, Satieho statická jednoduchosť (Gymnopdies, 1888); atď.

Ďalší vplyv romantizmu: evolucionistická myšlienka (Darwin, Marx) a v umení: nevyhnutná cesta od tónovej chromatiky k dodekafonizmu. Schnbergova kariéra nejako nadväzuje na stereotyp Wagnera alebo Berlioza, umelca, ktorý musí ísť po vopred stanovenej ceste, možno prekliatej.

Postoj skladateľov 20. storočia k svojmu publiku: aj podľa modelu 19. storočia majú skladatelia úplnú dôveru vo svoje silné stránky, v osobný experiment, niekedy im chýba záujem o praktickú stránku hudobného písania (pozri Charles Ives), nezáleží im na hraniciach interpreta alebo verejnosti.

1913: rok násilne negatívneho prijatia dvoch udalostí: 1. Parížska premiéra baletu Le Sacre du Printemps2. koncert vedený Schnbergom vo Viedni so 6 skladbami orchestra od Weberna

a Altenberg Lieder de Berg. Schnberg a Stravinskij sa vyvinú do elitárskych spoločenstiev hudobníkov-

kolegovia, ale obklopilo vás publikum, ktoré bolo buď nepriateľské, povzbudzujúce alebo zvedavé.

Keď hovoríme o hudbe 20. storočia, máme na mysli tvorbu, ktorá sa začína krátko pred rokom 1890. Rok 1889 je rokom svetovej výstavy v Paríži (rok výstavby Eiffelovej veže). Na Debussyho a Mahlera potom mimoriadne zapôsobili mimoeurópske zvuky, ktoré počuli (indonézsky gamelan). Skladatelia začínajú meniť veľkosť konceptov zvučnosti, textúry a hudobného času. V 90. rokoch 19. storočia sa objavujú prvé moderné skladby Predohra k Faunovmu popoludniu, premenená noc.

1890-1920: Tón v romantizme slabne prostredníctvom rôznych stupňov chromatizácie čoraz viac a viac (línia Wagner-Liszt). Skladatelia začínajú hľadať netónne riešenia: Schnberg privádza wagnerovský chromatizmus do extrémov (nemecké, expresionistické riešenie) atonálnym jazykom; Stravinskij emancipuje rytmus v Posvätnom a využíva archaické modálne štruktúry vyťažené z ruského folklóru; Debussyho experimenty v oblasti modálnej a nevyvinutej formy (v impresionistickej estetike). Všetci títo traja skladatelia zostávajú v určitých momentoch spojení v akejsi romantickej estetike (napríklad programovosť, určitá expresivita atď.). Existujú však antiromantické možnosti: Satie so svojou hudbou a nábytkom, Varses so spojenectvom medzi hudbou a svetom vedy, techniky.

Ďalší smer pochádza z asimilácie mimoeurópskej skúsenosti: pozri Mahler, Das Lied von der Erde (1907-9) o textoch odvodených z čínskych lyrických a pentatonických spisov, ako aj Debussy (s nespočetnými príkladmi).

začiatok nového klasicizmu: Ferruccio Busoni ho definuje, ako predpovedá budúcnosť elektronickej hudby. V rokoch 1904-6 vynašiel prvý elektronický klávesový nástroj, Telharmonium, Thadeus Cahill (Američan), ktorý vážil viac ako 200 ton a prenášal zvuky prostredníctvom telefónnych liniek.

1920-1945: Mikróny ako neoklasicizmus, teda preferencia systematických (skôr než intuitívnych) tvorivých postupov, rýchle využitie a využitie historických modelov, najmä lineárneho písma pred rokom 1800. Neoklasicizmus sa spájal najmä so Stravinským menom. návratu k tonalite (Pulcinella, 1919). Orientáciu však možno nájsť už v prvých Schnbergových sériových dielach: Piano Suite op.25 (1923-24) využíva tanečné žánre z 18. storočia, ako napríklad Gavot, Menuet, Gig; nasleduje obdobie objektívnej disciplíny, estetickej vzdialenosti skladateľa v sériových dielach (v porovnaní s jeho impulzívnym, vášnivým chromatickým jazykom).

Faktory predpokladajúce vývoj po roku 1945: Záujem o nezápadnú estetiku a hudobný materiál: romantický hudobný exotizmus (Rimsky-Korsakov, Eherazada alebo Puccini Turandot) sa stáva dôslednejším, vedecký, skladatelia majú priamy kontakt s mimoeurópskymi kultúrami (Debussy, Messiaen, Cage .a.). Záujem o hluk a perkusívne timbre. Pozri futuristický manifest z roku 1909 (oslava rúk, mestský život, násilie), potom umenie hluku z roku 1913 od Luigiho Russola (postulovanie orchestra sirén, scrónov atď.), Niektoré kúsky sovietskeho socialistického realizmu oslavujúce továrne. Na druhej strane sú skladatelia, ktorí prehodnocujú bicie, ktoré sa týkajú jazzu, mimoeurópskych kultúr a kladú dôraz na