Diskrétne kúzlo staromódnej komédie - Idol a Ion Anapoda - Catchy
Autor, ktorý skúmal (po prvý raz v rumunskej literatúre) oblasť, ktorú často ignorovali, ani sa jej autori nevyhýbali: periféria veľkých mestských aglomerácií. V tejto zmesi spoločenských vrstiev spisovateľ zachytil - pod hrozivými prejavmi - večné ľudské štruktúry a premietne do nich silnejšie svetlo, určené na rozprúdenie, ale aj zvýraznenie ... podstaty. S hrou Idol a Ion Anapoda (1935) G.M. Zamfirescu sa vracia do prostredia malých úradníkov.
Hlavný hrdina, plachý, dojímavý a sentimentálny snílek, upravuje v menšom meradle skúsenosť s Pygmalionom, ktorý nakoniec dosiahne svoj ideál, práve preto, že nepresahuje svoje ľudské možnosti. Pod scénickým vedením zosnulého režiséra, ale aj emeritného profesora herectva Iona Cojara sa medzivojnová hra dostala do repertoáru Národného divadla v Bukurešti, kde hrala viac ako desať rokov so zatvoreným domom, pričom text v tejto inscenácii získal autenticitu.
Spirálovitý vývoj príbehu pravdepodobne spôsobil, že režisér aktualizoval triumf snílka, rovnako ako ústredná postava tejto lyricko-trpkej komédie. Ion Cojar vyzdvihol do popredia lásku, jemnosť, bezhraničnú dôveru v čistotu duše a dokázal vieru, že to všetko zostáva nezlomné pred všetkými prekážkami; vidí v Ione, skromného úradníka, nielen človeka vysmievaného inými, „vznešeného porazeného“, ale aj „nežného bonhomieho“, ktorý vie, ako sa nenechá poraziť aroganciou ostatných.
Ion Cojar pod lupou autorkinej prehľadnosti pretavil trpkú komédiu so šťavnatým humorom, ale cynicky dokázal, že najúžasnejšie ľudské začiatky a pocity musia zostať nielen iluzórne a smiešne, aj prostredníctvom svojej úprimnosti. Nielen svet G. M. Zamfirescu, ale aj náš svet je svetom sentimentálnych trikov, ktorých posmechu si sme vedomí, keď poznáme svoje vlastné limity, ktoré nás niekedy brutálne zrazia k zemi. Preto je v mimoriadnej vitalite postáv, v rozpore s ich tradičnou lyrikou, kľúč k originalite a úspechu tejto inscenácie. Režisér vďaka skvelým hereckým výkonom destiloval a modernizoval Gemiho ducha.
Elegantné kúzlo - silnej podstaty - z predstavenia, ktoré vyžaroval majster Dan Puric, potvrdzuje jeho pozíciu herca zvoleného stavu. Pri veľkej diskrétnosti pri prechode z jedného stavu do druhého, ale aj pri prerušeniach rytmu (inteligentne rozložených) je rovnaká očarujúca prítomnosť.
Zmes lyriky a (seba) irónie, radosti a horkosti robí z Iona Anapodu nevyliečiteľného snílka, ktorý nesmie chýbať vo svete vyčerpanom snahou „mať“. Ión vo verzii navrhnutej Danom Puricom stoicky znáša chudobu a sentimentálne zlyhanie, pričom je v skutočnosti prehľadný. Irina Cojar stelesňuje s veľkým šarmom Frosu, „vysnívanú modlu“, kvetinové dieťa, nenápadne si požičiavajúce z hollywoodskeho vzduchu (My Fair Lady, filmové spracovanie po Pygmalionovi). Mladá herečka žiari: jej javiskové oblečenie rastie počas celej šou a ladne nesie bremeno ľudskej a pravdy, smiešne a dojímavé. vtipálek zľutovaný tylovým oblečením sa zmení na vysnívaný vzhľad. Lekcie získané od Iona (lokalizovaná verzia profesora Higginsa) sa menia na skutočné vzorky duchovnej „gymnastiky“: prvé stránky písania a čítania (po historických melodramách) Frosy sa vďaka filigránskej karikatúre týchto osôb stávajú výbušnými výbuchmi smiechu. dvaja talentovaní umelci: Irina Cojar a Dan Puric.
Na úplne inej úrovni získava duo Mioara-Valter postavenie postáv distribúciou hercov Ileana Olteanu a Silviu Biriș. Obaja zručne skomponovali a zvládli triky hrdinov, ktorí držali svoju líniu od čias slávy Hollywoodu (keď filmy 30. a 40. rokov boli o láske). Keďže považovali lásku za závod medzi duchmi, medzi mužmi a ženami, ktorí radi hru ťahali čo najďalej, až na hranicu „vojny“, pretože iba tak si navzájom priniesli všetko, čo bolo múdrejšie a viac sexi, na takže pár Mioara-Valter sa snaží udržať komiksovú ponuku. Silviu Biriș prináša na javisko typ zvodcu („sentimentálna hahalera“). Vysoká a štíhla postava a výrazná tvár sú vďaka svojej dekoratívnosti a všestrannosti znakmi obľúbeného charakteru. Vstupuje do vzťahu (na pódiu dobre ovládaného) so všetkými ostatnými postavami, pričom zachováva pôvodnú víziu z textu („Valter, chytrý chlapec“). Rozmaznaná Mioara, krásna neter, ale s obmedzeniami v oblasti intelektu (žáner „bimbo“), ťaží z pôvabu a scénickej inteligencie talentovanej herečky Ileany Olteanu, ktorá svoje kúzla úspešne uplatňuje u publika vintage komédií/„v kostýmy “.
Režisér objavil na stránkach tohto medzivojnového textu zdroj modernej penivej komédie, ak vezmeme do úvahy skutočnosť, že postavy sú nápadne podobné tým, aké sú v rozličných rumunských publicistike.
Prítomnosť poprednej herečky Ileany Stany Ionescu sa javí ako prirodzená v úlohe vrtkavej vdovy - „teta Stăvăroaia, ktorá sa ešte nevzdala života“. Manipulovateľná manželka dôstojníka získava šľachtu tejto pozoruhodnej dámy rumunskej scény. Aphrodite Androne prináša dych plný prirodzenosti, ale aj pozoruhodnej scénickej expresivity v pozícii Icu Dănicela, „inteligentného haimanau“, ktorý prichádza iba na podnecovanie duchov a je tak dosť narušený. V zábavnej hre, ktorú vytvorili dvaja nápadníci z rúk elegantnej Mioary, je chytený sympatický Alexandru Hasnaș v pozícii Aristotela Mataca ako „nevítaného hosťa“. Alexandru Hasnaș prináša realisticko-malebné nuansy, je majstrom dramatického gesta. Ctihodný herec bez toho, aby príliš stláčal pedál posmechu, pigmentoval s penivým smiechom kontúru šou a udržiava pri živote túžbu vyhnúť sa „zlu sveta“ usrkávaním „kávy s caimacom“. Realistické retro kostýmy, ktoré navrhla Liliana Cenean, charakterizujú aj postavy na javisku. A Liliana Cenean spolu s antefanom Caragiu kombinujú konkrétnosť realistických detailov s niektorými metaforickými návrhmi (patina na nábytku a stenách) v scénografii „na obrázku“.
Pozoruhodná presnosť v koncepcii, ako aj v realizácii, ktorej cieľom bolo zužitkovať dostupnosť tlmočenia, sa zhmotnila v „oduševnenej“ šou, klasicizácii, pozvaní na čítanie plné humoru, ale aj diskrétnom varovaní. Z výberu scénického režiséra pre horkosladkú medzivojnovú hru sa tak môže stať virulentný - a zároveň poetický - diskurz o praktickej dostatočnosti súčasného človeka, vyvolaný zo všetkých strán nespočetnými slobodami.
Inscenácia Idol a Ion Anapoda na javisku Bukurešťského národného - vďaka tonickému režijnému čítaniu - je príjemnou úľavou pre „túžbu klasiky zostúpiť do súčasnosti“.
Idol a Ion Anapoda
Autor/Dramatik: G.M. Zamfirescu
Scénografia: Liliana Cenean, Ştefan Caragiu
Literárny tajomník: Claudiu Cristescu
distribúcia:
Ion, anapodský človek: Dan Puric
Frosa, idol sna: Irina Cojar
Mioara, krásna a zlá neter: Ileana Olteanu
Stăvăroaia, teta, ktorá sa ešte nevzdala života: Ileana Stana-Ionescu
Valter, chytrý chlapec: Silviu Biriș
Aristoteles Matac, nevítaný hosť: Alexandru Hasnaș
Icu Dănicel, inteligentný haimana: Afrodita Androne
Trvanie: 1 h 45 min/prestávka: Nie.
A môžete odporučiť film/predstavenie/koncert, ktorý sa vám páčil.
Zašlite nám recenziu na [email protected].
Tento článok je chránený autorským zákonom. Akékoľvek stiahnutie obsahu je možné vykonať iba v rozsahu do 500 znakov, s uvedením zdroja a s odkazom na stránku tohto článku.