Elena Cernei; večne Carmen; altmarius
Pre viac ako ... dva lustre ... dvakrát sedem rokov ..., ako hovoríme v jazyku opery, má kalendárna kadencia môjho ročníka dve hlavné emočné pulzácie; jedným z nich je prvý marcový deň…, ktorý otvára časový rámec dokončený dvadsiateho prvého májového dňa… Vo voľných chvíľach môjho každodenného života filtrujú myšlienky emócie, spomienky, nostalgia, umelecké a ľudské radosti… všetko s úsmevom na perách a s rastúcim vedomím o pretrvávaní našej existencie ...
ELENA CERNEI sa narodil 1. marca a tento deň sme spoločne slávili už roky na mnohých miestach a spôsoboch ... A pre viac ako dva lustre oslava tohto dňa pokračuje v mojej duši Radosťou z lásky a Pohodlnosťou túžby ... V týchto dňoch m- Veľa som myslel na ... CARMEN z Georges Bizet (Paríž, 25. októbra 1838 - Bougival, 3. júna 1875) ... a všetko, čo tento vokálny, hudobný, umelecký a ľudský medzník znamenal a znamená v jeho živote a kariére.
3. marca si pripomíname 140. výročie absolútnej premiéry, ktorá sa konala v Paríži v Opéra Comique, ale bez úspechu, čo hlboko zasiahlo Bizet; po troch mesiacoch zomrie vo veku iba 37 rokov za okolností, ktoré ponechali gravitáciu mnohých otázok okolo jedinej istoty: utrpenie tvárou v tvár verejnosti a zlyhanie tlače. Dnes, keď sme presvedčení, že opera „Carmen“ je najpopulárnejšou operou, ako to vyplynulo z mnohých prieskumov uskutočňovaných v rôznych epochách a na celom svete, skúšame silné srdce, keď si spomenieme na tú tragédiu, ktorú skladateľovi spôsobila najcennejšia jeho tvorba sa časom stala najobľúbenejším majstrovským dielom lyrického divadla. Práca bola zostavená podľa libreta, ktoré pripravil Henri Meilhac a Ludovic Halévy podľa poviedky "Carmen" od Mérimée publikovanej v roku 1845, pred 170 rokmi.
Ďalším veľmi dôležitým aspektom pri začatí tejto práce bola skutočnosť, že Bizet myslel na postavu Carmen pre sopranistku, ktorá sa pri tvorbe partitúry riadila kánonmi tejto vokality. Ale keď pokračoval v práci na partitúre a začal vidieť profil postavy, uvedomil si, že sopránový hlas môže byť nedostatočný a dokonca nedostatočný na vytvorenie vzťahu medzi Carmen a Micaelou. Sopečný temperament, mimoriadne robustný charakter, ženské sinuozity, ale vždy v znamení charakteristickej sily, ku ktorým sa pridali konkrétne hudobné prvky jej kompozičnej inšpirácie, odhalili pre Carmen skôr lyrický mezzosopránový hlas agility pre prvé dva dejstvá a dramatický kontraalt. za posledné dva akty. Bizet urobil zmeny v partitúre protagonistu vypracovaním dvojakej verzie pre určité frázy so závažnými a akútnymi variantmi v závislosti od technických možností speváka.
Túto odbočku som urobil, aby som sa zamyslel nad skutočnosťou, že medzi rokmi 1875 (počiatočné zlyhanie „Carmen“) a 1892 (veľký úspech „Samson et Dalila“) došlo k priaznivému prechodu od presadenia mezzosopránovo-kontraaltovej vokality v titulárnej role. z „Carmen“, opery, ktorá sa postupne začala za krátky čas rada stávať najobľúbenejšou. Ku krásnej a lákavej úlohe časom pristupovali mezzosoprány a kontraaltá, ale aj sokoly sokolské alebo soprány s určitou zvukovou a temnou konzistenciou tmavšieho odtieňa. Mnoho primadonn univerzálneho lyrického divadla snívalo a sníva v tejto úlohe, aj keď len pre slávnu Habaneru v recitáloch a koncertoch.
Už od nástupu na konzervatórium videli členovia komisie pre prijímacie skúšky, ktorá zahŕňala jeho budúceho učiteľa, tenoristu Constantina Stroesca (Iaşi, 15. marca 1886 - Bukurešť, 16. marca 1977), v mladej kandidátke absolútnu budúcnosť Carmen vďaka jej hlasovému profilu a sochárskej krásy. Ale od vstupu na konzervatórium až do svojho debutu v tejto role prešla Elena Cernei takmer desaťročím prípravnou cestou štúdia a umeleckých potvrdení, počas ktorých z tejto úlohy tlmočila iba svoje árie: Habanera, Séguédille, Chanson bohème a En vain pour éviter (takzvaná „knižná“ ária) s klavírom alebo orchestrom. Úspech publika a obdivné sympatie kolegov zakaždým podnietili otázku: kedy debutovať v tejto úlohe? Úloha Carmen je jednou z najkomplexnejších a najkompletnejších z hľadiska technickej virtuozity aj estetickej štylistiky. Prístup takejto role je podmienený adekvátnou prípravou a určitým zaškolením javiska v sérii rolí, ktoré sú do istej miery prípravné ako umelecký zážitok.
Prvýkrát som počúval hlas Eleny Černej v rozhlase a prvou oblasťou bola Habanera, prvýkrát som ju videl v divadle aj v „Carmen“ a od toho večera som mal osem rokov, v mojej duši začal intenzívny zložitý proces prehĺbenie postavy a umelca rok čo rok závratným napredovaním a upevňovanie pocitu, ktorý som si v pravý čas uvedomil prostredníctvom Večnej lásky ... Ale tento pocit mi nezabránil počúvať a vidieť iné interpretácie, oceniť a vychutnať si úprimne o nich, čo pani Černú nesmierne potešilo: Nemôžeš ma milovať tým, že ich budeš ignorovať alebo vylúčiť ostatných! To nie je fér! Veľmi si váži svojich kolegov, o ktorých sme diskutovali zdĺhavo a hlboko analyticky, a stretávali nás na rovnakých vlnových dĺžkach estetického vnímania. Všetci mezzosopranisti, ktorých som spomínal, boli hlboko analyzovaní spolu s pani Černou, ktorá mi podrobne vysvetlila parametre ich vokalizácie, ako sú ilustrované v príslušných interpretáciách; v zásade sme korelovali medzníky zvukových a obrazových výtlačkov s veľmi živými spomienkami na divadelné predstavenia. Všetko, čo v nich malo byť obdivované a pozitívne uznané a cenné, sa mi potvrdilo s veľkou štedrosťou.
Prezradím vám niekoľko úryvkov z analytických a emocionálnych myšlienok Eleny Černej o niektorých kolegoch; je ako redakčný náhľad na veľkú časť jeho životopisnej práce, na ktorej pracujem a v ktorej sú analytické hodnotenia všetkých umeleckých osobností v krajine i v zahraničí, s ktorými spolupracoval.
Stretol sa s Máriou Snejinou a Máriou Moreanu, keď boli tieto dve dámy na konci svojej kariéry a hrali grófku v Čajkovského „Pikovej dáme“ a ďalších menších úlohách. Cerna ocenila ich rozlišovanie, správanie, vystupovanie, eleganciu a určitú prísnosť, na ktorú sa zameral, aby si to osvojil vo svojom správaní. S povýšeneckou citlivosťou sa snažil v určitých momentoch predstaviť vokálnu a interpretačnú statočnosť týchto dvoch veľkých umelcov v postave Carmen.
Iulia Buciuceanu mala široký hlas, bohatý na harmonické a s vysokým vyjadrovacím potenciálom, ktorý Elena Cernei ocenila objektívnou radosťou. Dorothea Palade vytvorila konzistentnú postavu založenú na efektívnom hlasovom hraní. Viorica Cortez, ktorú si vypočula na skúške pred turné v Aténach v roku 1970, ocenila muzikálnosť, hustotu veľmi výraznej farby, najmä v lyrickom registri prvých dvoch dejstiev, a eleganciu frázovej línie, ktorú tiež ovládala. majstrovi Constantinovi Stroescovi, s ktorým pracoval na súkromných hodinách. S Mihaelou Mărăcineanu veľa pracovala na vokálnej a scénickej príprave rolí Carmen, Azucena, Amneris, Eboli a Doamna Chiajna; bola veľmi zaujímavým hlasom masívnej lyriky s určitou dramatickou dostupnosťou; veľmi ju trápilo, keď ju 4. marca 1977 otriaslo zemetrasenie len vo veku 35 rokov.
Viackrát som sledoval Elenu Cernei v Carmen a bol som ohromený, keď som zakaždým videl iné hlasové spektrum, iné farby, iné rezonancie, iné výšky a iný register hrudníka ... Tento interpretačný stav sa stal trvalou témou prehlbovanie a meditácia generujúce početné otázky, na ktoré som postupne dostával úplnú odpoveď. Ďalej ilustrujem niektoré úvahy a priznania týkajúce sa tejto veľkolepej úlohy.
Od samého začiatku, v prvom období štúdia role, Elena Cernei, čítajúca o Bizetovi a potom o Mérimée, bola veľmi zasiahnutá zásadným aspektom: prakticky je Carmen postava, ktorá sa záhadným spôsobom vnucuje ľuďom, spoločnosti. . Úplne náhodou sa Mérimée, vášnivá pre Španielsko a Rusko, ako som už spomínala, počas výletu, hosťa grófa Cipriana de Palafox y Portocarrero, dozvie o tomto príbehu, z ktorého píše poviedku „Carmen“. Táto poviedka urobí dojem na Camille Du Locle, ktorá by požiadala Bizeta o prácu, na ktorej librete Meilhac a Halévy budú neskôr pracovať. Takže Carmen vybuchne sama v dôsledku ... zjavne náhodných udalostí; bolo to predvídané v osude univerzálneho lyrického divadla. Bizet to predstavuje pre soprán, ale tonálne charakteristiky a melodické konfigurácie zvlňujú úplne iný druh vokality, konkrétne mezzosopránový lyrický spinto pre prvé dva dejstvá a dramatický kontraalt pre posledné dva dejstvá. Carmen sa prakticky vrhla do seba, pričom vyšla inak, ako si pôvodne myslela.
Carmen je prieskumníčkou Slobody, ktorá chce neexistujúci, a preto nedosiahnuteľný Ideál. Absolútna sloboda neexistuje, pokiaľ sme súčasťou tejto spoločnosti. Tu je slepá ulička Carmen, ktorú nakoniec zabije Don José. Absolútna Carmen je Totálna sloboda! Don Giovanni hľadá Absolútno v totálnej láske, ktoré nenájde! Lietajúci Holanďan hľadá Absolútne v celkovej vernosti, tiež nenájdené! Tieto tri postavy tvoria Trojuholník osudových hľadačov Vesmíru lyrickej opery. Ak Don Giovanni koná prostredníctvom sarkasmu a Lietajúci Holanďan prostredníctvom fatalizmu, Carmen vychádza z irónie a sarkazmu a po prekonaní celej škály nálad od radosti zo šťastia po beznádejný smútok podľahne fatalizmu, aby unikla zo sveta bez… Sloboda
Elena Cernei je naďalej mojou Nekonečnou láskou od večnej radosti!