Elizabeth Haidle - Illustoria pre kreatívne deti a ich dospelých Číslo 9, jedlo, brožovaná kniha

Ilustrácia Elizabeth Haidle: Pre kreatívne deti a ich dospelých: Číslo 9: Jedlo, brožovaná kniha

elizabeth

Dovoz zdarma

kuriérom pre objednávky nad 299,99 lei

Návrat zadarmo

Podľa obchodných podmienok

Skontrolujte balík

Prvé vydanie Illustorie s McSweeney's, toto vydanie s tematikou jedla, obsahuje recepty na grapefruit, ocenenie zemiakových lupienkov, príručky o stravovaní literárnych gigantov, príspevky Tunde Olaniran, Mar Hern ndez, šéfkuchára Tamearra Dysona, Briana McMullena, Heina Koh a ďalších.

Illustoria je obľúbený tlačený časopis pre kreatívne deti a ich dospelých. Oslavujeme vizuálne rozprávanie príbehov, tvorcov a kultúru domácich majstrov prostredníctvom príbehov, umenia, komiksov, rozhovorov, remesiel a aktivít. Naša vysoko kvalitná trojročná publikácia je zameraná na čitateľov vo veku od 4 do 12 rokov a na mladých ľudí.

Chvála pre Illustoriu

„Toto je druh časopisu, ktorý si nechávaš na svojich regáloch so svojimi obľúbenými knihami.“
- Cece Bell, autorka Deafo

„Je to obohacujúca ponuka, ktorá, dúfam, vydrží veľa rokov.“
- Julie Danielson, recenzia spoločnosti Kirkus, blogerka knihy Sedem nemožných vecí pred raňajkami

„(A) vizuálne vzrušujúci časopis s prístupom DIY ... Ponuka (-y) ponúka veľa príležitostí na angažovanosť, zatiaľ čo kvalitné umelecké diela a invenčné usporiadanie určite inšpirujú nápadité reakcie.“
-Vestník školskej knižnice

„Cover to cover, jeho obsah a estetika sú inteligentné, moderné a pútavé. Illustoria je časopis, ktorý by som najradšej vyrastal.“
- Michelle Sterling, Avery a Augustine

Mar Hernández je profesionálny a odborný ilustrátor. Už viac ako 10 rokov rozvíja svoju prácu ako profesionálna ilustrátorka; vedie svoje vlastné štúdio Malotaprojects (www.malotaprojects.com). Pracovala pre klientov ako Private prostredníctvom argentínskej agentúry, DonBue, agentúr ako McCann Erickson Istanbul a Satchi & Satchi (SCPF).

Brian McMullen je umelec a spisovateľ, ktorý žije a pracuje v Bayview v San Franciscu. Bol vedúcim umeleckým riaditeľom a vedúcim redaktorom vydavateľstva McSweeney’s Publishing po mnoho rokov, až do roku 2014. V roku 2011 založil v spoločnosti 2011 široko oceňovanú sériu detských kníh McSweeney’s McMullens. Jeho práca ako dizajnéra, umeleckého riaditeľa a redaktora kníh a časopisov získala množstvo priemyselných ocenení a zhromaždili ho inštitúcie vrátane Národného múzea dizajnu Cooper-Hewitt, MoMA a Walker Arts Center. Pred pôsobením v spoločnosti McSweeney pracoval ako dizajnér a redaktor v časopise Cabinet and BOMB magazine v Brooklyne v NY. Bol tiež súčasťou malého tímu spoločnosti McSweeney’s, ktorý uviedol na trh časopis Lucky Peach, ktorý významne ovplyvnil vizuálne a redaktorské smerovanie súčasného vydávania potravín. Jeho práce a umelecké diela boli zhromaždené v časopisoch The Best of McSweeney's, Curiosity and Method: Ten Years of Cabinet Magazine a Not Normal, IL. Jeho obrázková kniha Hang Glider & Mud Mask (spoluvytváraná s alumíniom CCA Jasonom Jägelom) bola vydaná v roku 2012 na základe zmesi uznania a zmätku.

Michael Buchino žije v Portlande s bicyklom a ceruzkou. Rozprávanie príbehov s obrázkami. Hlavné na nope.ltd. Kreslenie slov na .

Tunde Olaniran je jedným z najobľúbenejších stánkov detroitskej hudobnej scény a je hybnou silou v rámci rozrastajúcej sa umeleckej komunity vo Flint v štáte Ml., kde v súčasnosti žije. Olaniran sa po svojom debutovom albume (Transgressor) vydal na najskôr USA národné turné na podporu hlukových miláčikov Sleigh Bells. Bol menovaný za NPR’s Artist to Watch at SXSW a vystúpil pred viac ako 5 000 divákmi na festivale MoPop v Detroite. Po spolupráci s michiganskými umelcami Flintom Eastwoodom („Push“:) a Monou Haydar („Hijabi“ & „Dog“) Tunde absolvoval prvé európske vystúpenia v Londýne, Derby (Y Not Festival) a Francúzsku (Festival Les Escales). ) Jeho predchádzajúce nahrávky viedli k mnohým pochvalám z obchodov ako The New York Times, Pitchfork, Rolling Stone, Stereogum, Noisey, Afropunk a nespočetných ďalších, zatiaľ čo jeho očarenie pre smerovanie jeho energie do ďalších projektov ako autor, choreograf, video režisér a komunitný organizátor vytvorili z Olaniranovho hlasu hlas, ktorý sa nedá nepočuť.

Maggie Wauklyn je ilustrátorka so sídlom v Portlande v Oregone. Pracuje hlavne s kvašom a najviac ju zaujíma skúmanie súhry abstrakcie a reprezentácie.

Jenny Sue Kostecki-Shaw je autorom a ilustrátorom My Travelin 'Eye. Je nezávislou ilustrátorkou, ktorá študovala na Kansas City Art Institute a The Illustration Academy. Žije so svojimi rodinami v horách severného Nového Mexika.

Puzdro na výrobu je výkladná skriňa, ktorá ponúka ručne vyrábané akvarely a sériu kníhtlačových akvarelových papierových výrobkov vyrobených vo vlastnej dielni spolu s vybraným výberom kreatívnych potrieb. Ponúkajú workshopy, ktoré boli vyvinuté s cieľom podporiť procesne zamerané skúmanie. Ich praxou je rozpoznať prítomnosť tvorivého dopytovania vo viacerých formách a poskytnúť priestor na zapojenie sa do tejto práce a jej ocenenie.

Lindsay Stripling je tradične trénovaná umelkyňa a maliarka, ktorá pristupuje k ilustrácii a písmom z viacerých rúk a na základe materiálov, takže jej práca vždy vychádza z miesta vrstvenia a textúry. Lindsayina práca je často surrealistická, nervózna a zábavná, pričom je stále zameraná na detaily a informatívna. Medzi jej klientov patria Illustoria Magazine, Bust Magazine, Intercom, Big Big Wednesday, St.

Regis Hotel, Green Apple Books on the Park, Point Reyes Books a Marin Parks.

Hein Koh je významný umelec, ktorý žije a pracuje v Brooklyne v štáte New York. Vyštudovala Dartmouth College s duálnym B.A. v štúdiu a psychológii a získala titul M.F.A. v maľbe z univerzity v Yale. Je príjemkyňou grantu Nadácie pre stredoatlantické umenie a rezidenciou Artists in the Marketplace v Múzeu umenia v Bronxe. Jej práce boli recenzované v článkoch Artforum, Art F City, Time Out New York, Hyperallergic a The Brooklyn Rail. Okrem iných publikácií získala aj ďalšiu tlač v The New York Times, The Wall Street Journal, The Atlantic, The Huffington Post a The Washington Post. Hein okrem iných inštitúcií tiež učil a/alebo prednášal na California College of the Arts, Tyler School of Art, Dartmouth College, Maryland Institute College of Art a School of Visual Arts.

Gabriel Liston sa narodil v San Antoniu v Texase a vyrastal v západnom Colorade. Študoval maľbu v Denveri a v Portlande v Oregone. V roku 1998 získal BFA na Pacific Northwest College of Art. Listonova tvorba je od roku 1994 vystavovaná v mnohých skupinách a na samostatných prehliadkach v Oregone a Colorade. Práce z veľkej zbierky skicárov a olejových štúdií, konštruuje obrázky detí zapojených do križovatky miesta, svetla a kultúry. Gabriel o svojej práci hovorí: „Maľujem obrázky detí, ktoré rozdeľujú svet zvnútra von na tých miestach, kde svet ukazuje svoje švy.“

Elizabeth Haidle je kreatívnym riaditeľom spoločnosti Illustoria. Minulé skúsenosti s ilustráciou a dizajnom siahajú od vydávania kníh po koncepčné práce pre animáciu. Ráno si rada pripravuje farebné palety na raňajkovom tanieri, kde so svojím synom brainstormuje nápady o ich komikse: „Kung-Phooey“.

Malachi Peters je umelkyňa a študentka študujúca na Kansas City Art Institute.

Acta Non Verba Youth Urban Farm Project (ANV) pozdvihuje život v centre mesta náročnou represívnou dynamikou a prostredím prostredníctvom mestského poľnohospodárstva. Spoločnosť ANV bola založená a vedená predovšetkým farebnými ženami z okolitého susedstva a väčšej komunity. Vytvára bezpečný a kreatívny vonkajší priestor pre deti, mládež a rodiny vo východnom Oaklande v Kalifornii. V tomto ťažko ekonomicky postihnutom susedstve druhého najnebezpečnejšieho mesta v krajine sa ANV angažuje a prehlbuje svoje chápanie výživy, výroby potravín a zdravého života, ako aj posilňuje svoje väzby na komunitu.

Farnosť Vaughn je umelkyňa a študentka študujúca na Kansas City Art Institute.

Dillon Indira je rastlinný kuchár so sídlom v Taose v Novom Mexiku a zakladateľ potravinového blogu Oh, Holy Basil. Zameriava sa na zdravie a celostný život, tkanie vo filozofiách makrobiotiky a ajurvédy.

flámovať Tamearra Dyson od 18 rokov vytvára svojho inovatívneho bratranca vegánskej kreolskej kuchyne. Pôvodom z oblasti zálivu je veľmi ovplyvnená svojimi louisianskými koreňmi. Šéfkuchárka Dyson, ktorá bola iba jedným z predpokladov od zdravotníckej školy, sa rozhodla riskovať to všetko a ísť za svojím snom v kulinárskom priemysle. Jedným z najväčších úspechov spoločnosti Tamearra bolo otvorenie reštaurácie Souley Vegan ako slobodnej matky bez kapitálu a partnerstiev, z ktorej potom vyrástla národne známa a medzinárodne uznávaná značka. Teraz po viac ako 9 rokoch podnikania a mnohých uznaniach za opaskom, vrátane toho, že bola USA DNES zvolená za jednu z 10 najlepších reštaurácií ponúkajúcich jedlá s dušou v krajine. Na zozname Triple D v sieti Food Network, Food Rush s Ryanom Scottom v sieti Live Well Network a počas niekoľkých rokov bola Tamearra zvolená za najlepšiu vegánsku reštauráciu a najlepšiu reštauráciu pre dušu. Tamearra sa naďalej rozširuje, keď cestuje za obchodmi s osobnosťami celebrít. V súčasnosti pracuje na otvorení ďalších pobočiek.

Sestra Pie je svetlá rohová pekáreň v detroitskej dedine West Village na východnej strane mesta. Každý deň sa podávajú koláče, sušienky, raňajky a obed. Menu v Sister Pie je netradičné v kombináciách chutí, rustikálne v prevedení a neustále sa mení na počesť miestneho michiganského poľnohospodárstva. Sister Pie si kladie za cieľ oslavovať ročné obdobia prostredníctvom koláča; poskytovať neustále chutné, premyslené a invenčné jedlo; podporovať príjemné prostredie pre zamestnancov a zákazníkov prostredníctvom transparentnosti, zapojenia komunity a vzdelávania.

Rachel Parent je ekologická a bezpečná potravinárska aktivistka a rečníčka z kanadského Toronta. V roku 2012 založila neziskovú organizáciu Kids Right to Know, ktorá sa venuje vzdelávaniu mládeže v oblasti environmentálnej spravodlivosti a bezpečnosti potravín, vyzýva deti, aby si uplatňovali právo vedieť, čo obsahujú ich potraviny, a požaduje v Kanade správne označovanie potravín. Rodič bol založený a slúži ako riaditeľ spoločnosti Gen-Earth a ako riaditeľ mládeže pre organizácie Regeneration International a Plant a Seed & See What Grows Foundation, ktoré vzdelávajú mládež i budúce generácie o produkcii potravín, ktoré sú šetrné k životnému prostrediu a bezpečných potravinách.

Paul du Coudray je umelec, dizajnér a ilustrátor žijúci v Taose v Novom Mexiku. Paul často prispieva do ILLUSTORIA a je zakladateľom Štúdia Mascot, malého štúdia zaoberajúceho sa príbehom a umením.

Abs Bailey je komiksový umelec a ilustrátor žijúci v Bristole vo Veľkej Británii. Vyštudovala ilustráciu na University of South Wales (2018). Tento rok je na zozname 6 To Watch od Broken Frontier, ktorý predstavuje prácu začínajúcich komiksových umelcov. Spravidla ju nájdete ležať okolo a čerpať z nejakej formy verejnej dopravy, pravdepodobne v párnych topánkach. Medzi jej klientov patria Tobacco Factory, Comic Book Slumber Party, Sweaty Palms Anthology, No Boobs Magazine, Shake Mag, WIP ZINE, Illustrated Women In History (Volume 2), Tiger Saints Netball Club.

Charlotte Ager je nezávislý ilustrátor so sídlom v Londýne. Medzi jej klientov patria New York Times, Rimowa, Penguin Random House, Mailchimp, Stripe, Vogue.com, Faber, DK, Scott Dunn travel, British Council, sezónny časopis, časopis Here, Delpozo a Harper Collins.

Tom Bingham je nezávislý ilustrátor žijúci na severe Anglicka. Medzi jeho klientov patria Wunderdog Magazine, Culture Magazine, Red Herring Design, Colors May Vary a Eaten.

Rebekah Heppnerová žije na východnom pobreží Kanady, kde rada kreslí obrázky a vymýšľa príbehy.

Druscilla Santiago je ilustrátor a grafický dizajnér z Havaja. Študovala na centrálnej kreatívnej akadémii v Seattli vo Washingtone, až sa nakoniec vrátila domov na Oahu prostredníctvom Philadelphie a Ithaky.

Claire Astrow je umelec, ilustrátor, asistent vydavateľstva a pravidelný prispievateľ v Illustorii. Je rodáčkou z Los Angeles, ktorá teraz žije v Oaklande v Kalifornii. Obidve mestá zohrávajú neoddeliteľnú úlohu v jej umeleckej praxi, ktorá skúma rozdelenie mestskej plesne, nostalgie a túžby po mestských krajinách. Maľovaním a kreslením ľudí alebo miest, ktoré obsahujú osobné a často univerzálne odkazy na sentimentálne spomienky, sa pokúša tieto spomienky odhaliť a rozlúštiť. Claire získala titul BA v odbore umelecká prax na Kalifornskej univerzite v Berkeley a odvtedy predviedla svoju prácu v galérii soľného výtvarného umenia, University Club v San Franciscu a NIAD Art Center.