Fabrizius ² Thomas Brandt
Domy Nemcov v malej dedine v kazašskej stepi, kde vyrastali Irina a Marina Fabriziusove, boli svetlomodré. Každá rodina bola sebestačná, mala pár zvierat a pestovala rôzne veci. Ich vlastná záhrada siahajúca do stepi, o ktorú sa otec a matka starali po práci, vyzerala ako také veľké futbalové ihrisko. Našťastie pre tieto dve dievčatá sa ukázalo, že sa museli kŕmiť kravy, ošípané, sliepky a kačice. Aby matku nerušila v práci, hľadala niečo, čo by malo pre tých najmenších trvalý záujem. A našli ich vo farebných ceruzkách a niekoľkých listoch papiera, čo bolo potom veľmi vzácne.
Akoby otvoril predtým neviditeľný zdroj, začal prúdiť prúd obrázkov. Na začiatku stále viedla dievčenské ruky, aby im ukázala, ako sa utvára kruh, ale čoskoro sa matka obmedzila na pozeranie hotových obrázkov a hlásenie toho, čo na nich mohla objaviť, kvetov, oblakov, stromov a často slnko. Dievčatá si pýtali čoraz viac papiera a farieb a nechali sa unášať tokom svojej fantázie a pozorovania. Bola to úžasná hra.
Predovšetkým to bola príroda, ktorá ich stimulovala, farebná nádhera kvetov v záhrade ich matiek, vietor fúkajúci cez rovinu a vlniaci sa v morskom tráve alebo západy slnka s ich žiariacimi farbami na širokej oblohe za plochým horizontom. Napokon, boli ďaleko pred svojimi rovesníkmi, ktorí stále kreslili hlavonožce, zatiaľ čo dávno pozorovali to, čo pozorovali, veľmi podrobne. Cítili sa silní a istí. Nikto im nedával pocit, že by ich úzka spolupráca mohla byť problematická, nikto sa z nich nesnažil urobiť rôznych ľudí. Nikdy neboli odlúčení.
Nádherné obdobie v Kazachstane sa skončilo, keď mala deväť rokov. Jej rodina využila ponuku presťahovať sa do Nemecka. Takto prišli Irina a Marina Fabriziusové do švábskeho mesta. Keby to boli nemeckí outsideri v Rusku, boli by teraz ako Rusi v Nemecku. Skutočnosť, že sa obliekali rovnako a necítili potrebu sa od seba odlišovať, sa u ostatných detí stretla s podozrením. Vo výsledku bolo „dvojča“ prvé slovo, ktoré sa naučili. Ich odpovede, ktoré boli podobné, neboli prijaté. Preto sa rozhodli ukázať ostatným rozdiel, ktorý neexistoval.
Nasledoval únik do obrázkov. Aby sa ubezpečili o svojej intímnej blízkosti, maľovali viac ako kedykoľvek predtým, vždy vedľa seba, západy slnka, lúky preplnené najkrajšími kvetmi a rozľahlá krajina stepi. A dokázali sa namaľovať v srdciach detí, pretože z hláv dokázali s absolútnou presnosťou vystopovať populárne kreslené postavičky. Nakoniec ich prijali a pochopili po svojom.
Už dávno opustili fixy a farebné ceruzky z Kazachstanu a stále objavovali nové materiály v širokej škále nemeckých papiernictiev, s ktorými experimentovali. Ak sa ich dospelý spýtal, čím sa chcú stať, odpovedali: „Chceme maľovať!“ Samozrejme, tento zvláštny talent si všimli aj učitelia, až kým otec týchto dvoch dievčat nedostal prísľub, že urobí všetko pre podporu svojich umeleckých schopností.
So slovom „umenie“ sa ale stretli až vtedy, keď počuli, že maľba je „umením bez práce“. Namiesto toho, aby Irina a Marina nasledovali varovanie, začali intenzívne hľadať, o čo v tomto „umení“ ide. Nakoniec našli knihu, v ktorej boli uvedené všetky umelecké výcvikové strediská. Rozhodli sa pre súkromnú umeleckú akadémiu v Nürtingene, dosť blízko na to, aby urobili prvý krok od domova, a boli tam prijatí.
Jej lektor tam, Armin Bremicker, sa jej opýtal, čo ak chýba vetva na fotografii stromu, ktorá je presne namaľovaná. „Potom by to nebol strom,“ dostal odpoveď. A ak by sa pýtal ďalej, namiesto steny by namiesto maľby bola zavesená zväčšená fotografia. "Potom by nálada na obrázku chýbala," bolo jasné dvom maliarom. Irina a Marina Fabriziusovci si boli istí, že vďaka mnohým kritickým rozhovorom spoznali nový prístup k maľbe.
Doteraz pre ňu bolo maľovanie rovnako bežné ako jedlo a spánok. „Umenie“ sa javilo ako jazyk so svojimi vlastnými pravidlami. To, čo bolo správne vo viditeľnej realite, nutne nemuselo byť správne na obrázku.
Čoskoro sa naučili používať olejové farby, čo im ponúklo nové spôsoby vyjadrovania. Zaujala ich maľba, ktorá bola založená na precíznosti fotografií. S nevyčerpateľnou disciplínou a pracovitosťou sa snažili presne zladiť fotografický obraz.
Predtým, ako mohli dokončiť štúdium v Nürtingene, počuli o Düsseldorfskej akadémii ako o mekke umenia. Okamžite prešli Nemeckom, navštívili akadémie v Mníchove, Drážďanoch a Hamburgu. Keď konečne videli budovu düsseldorfskej akadémie, okamžite boli nadšení - a mali šťastie, že ich tam spoločne prijali. Jej tamojší profesor Udo Dziersk jednoducho otočil jedno zo svojich zobrazení vetví hore nohami. To nebolo správne, odpovedali rozhorčene. Konáre takto nerástli. Čo sa diváka zaujíma o vetvy, ktoré inšpirovali obrázok, odpovedal Dziersk. Dôležitejšie je, či je obrázok správny ako obrázok. Vedomie mladých maliarov sa menilo z rozhovoru na rozhovor. Naturalistické znázornenie sa čoraz viac spájalo so surrealistickými prvkami. Napríklad lúč lúča svetla sa vymanil zo skaly.
Po roku prešli do triedy profesora Herberta Brandla. Marina mu podrobne vysvetlila obraz, na ktorom sa vietor prehnal lúkou, aby sa zachytil v dutom kmeni stromu. Dlho študovala lom svetla na tráve, aby ho dokázala čo najreálnejšie znázorniť. Potom hovorila o čase, zničení a viere. Ale on to nevidí, odpovedal Brandl. Je to pre neho úspešný obraz vetra, na ktorom vidí a cíti vietor. Chcel vedieť, ako môže hovoriť o obsahu, ktorý ste nevideli. Spočiatku to bolelo, potom pribudlo uvedomenie, že vo vašom obraze nemá literárne miesto.
Od detstva sestry plánovali, diskutovali a maľovali všetko spolu, ale vždy vo svojom vlastnom priestore. Bolo to prekvapivé riešenie problému so zobrazením, ktoré oboch maliarov ešte viac zblížilo. Irina namaľovala vyvrátené stromy stojace v snehu a ich korene horeli v protisvetle nízkeho slnka. Ako však často predtým, nechcela vytvárať tieň, a to aj napriek rozsiahlym radám svojej sestry. Od zúfalstva ju nakoniec požiadala, aby jej namaľovala tieň. A Marina ho namaľovala presne tak, ako si Irina predstavovala. Nemalo by potom väčší zmysel pre spoločné maľovanie obrázkov? Potom by jeden maliar mohol vyrovnať slabosti druhého. Skúšali to a držali sa toho.
Čoskoro pre seba objavili maľbu na glazúru, ktorú kúsok po kúsku vylepšovali, až kým sa ich výsledky nedali uskutočniť iba štyrmi rukami a dvoma hlavami. Zistili, čo uspokojilo ich potrebu presnosti a plánovateľnosti so súčasnou emocionálnou hĺbkou. O rok príbeh zmizol z jej obrázkov, ktoré sa stávali plošnejšími a abstraktnejšími. Svetlo sa čoraz viac stáva hlavným motívom a témou, svetlo, ktoré vychádza z nekonečných hĺbok a vytvára atmosféru a tým aj nálady - svetelné kruhy, svetelné línie. Zložitosť farebnej štruktúry na obrázku preráža skutočnú dvojrozmernosť farby a vytvára nepredvídateľnú hĺbku. Diváka svetlo takmer uchváti a vtiahne ho do hĺbky obrazu.
Pamäť krajiny detstva sa pretavila do samostatnej maľby. Obrázky od Iriny a Marina Fabriziusových už nehovoria o slnku ako o prírodnom zdroji svetla, ale obsahujú skôr vnútorné svetlo, ktorého energia je úplne odvodená z maľby. Je to sila umenia, ktorá nás napĺňa, keď stojíme tvárou v tvár týmto obrazom, napĺňajú nás ich svetlom, stavajú ich do nálad a umožňujú im posilňovať nás.