Franz Liszt oslavuje svoje 200. narodeniny - strana 6
Príspevok od DR. Holger Kaletha »19. 11. 2011, 9:27 hod
Harmony napísal: A čo prepis symfónií Franza Liszta Beethovena pre klavír?
Viem, že patria k najlepším lisztovým cvičeniam pre klavírnu kompozíciu a hru, ale o jeho nahrávkach s poprednými hráčmi na klavír veľa neviem. Aká je vaša predstava. Máte nejaké príklady?
Veľmi ma to zaujíma, pretože veľmi milujem pianoworky Liszta a Beethovena.
kompletné symfónie - musíte si kúpiť vynikajúcu nahrávku s Cyprien Katsaris (jpc 6 CD, teraz iba 16,99 eur!):
2 alebo 3 symfónie (myslím, že č. 5 a 6) zaznamenali aj Glenna Goulda.
Srdečne pozdravujem Rotterdam
Holger
Príspevok od Harmónia »21. 11. 2011, 23:13
Ďakujem za Vašu odpoveď!
Určite si kúpim túto sadu Lisztových klavírnych Beethovenových symfónií.
Dnes som si kúpil nové vydanie CD Deutsche Grammophone CD Lang Lang s pianoworkami Franza Liszta.
Hrajú sa tu tieto diela:
- Maďarská rapsódia
- Milostný sen „Ó, drahý, pokiaľ dokážeš milovať“ (živá nahrávka)
- Grande Fantasie de Don Juan (Don Giovanni W.A. Mozart) (živá nahrávka)
Tieto nahrávky z iných CD od Lang Lang nepochybne poznáte.
Zdravím z Rotterdamu,
Príspevok od DR. Holger Kaletha »23. 11. 2011, 16:25 hod
áno - ale (v nemčine): po úplne nevydarenom viedenskom koncerte môj záujem o Lang Lang ochladol. Hviezdny humbuk, ktorý sa okolo neho odohráva, je však mimoriadny - a dosť trápny!
S Pozdravom
Holger
Franz Liszt: Klavírna sonáta h mol
Príspevok od DR. Holger Kaletha »23. 11. 2011, 16:27 hod
V roku 1881 Hanslick napísal o predstavení sonáty Hansa von Bülowa, Wagnerovho priateľa a starého otca „Loriota“ (Vico von Bülow), ktorý ju uviedol v premiére v roku 1857 a za svoje klaviristické predstavenie bol veľmi chválený, že „slová si nemožno predstaviť tejto hudobnej neplechy. Nikdy som nepočul rafinovanejšie, drzejšie vzájomné porovnanie tých najodlišnejších prvkov, nikdy také divoké besnenie, taký krvavý boj proti všetkému, čo je hudobné. “Toto dielo má vo svojom„ boji o neslýchané kolosálne “údajne„ nevyhnutnú komédiu “. Hanslick počuje „dychové () dielo geniálneho parného mlyna, ktoré sa takmer vždy vyprázdni“ a o klaviristovi hovorí opovržlivo: „Ak chcel Bülow od začiatku presvedčiť divákov o Lisztovej strašnej impotencii, nemohol si urobiť lepšiu voľbu. „Pre Hanslicka,“ tu končí každá kritika, každá diskusia. Každému, kto to počul a považuje to za pekné, nemožno pomôcť. ““
Kritika kolosálneho štýlu - tu je zrejmý spor medzi Hanslickom a jeho protipólom Richardom Wagnerom: Vo svojej Beethovenovej práci z roku 1870 hral Wagner „hudobne vznešeného“ proti Hanslickovmu „hudobne krásnemu“ a „formalisti“ mali povrchnosť a nedostatok hĺbky prejavu zdvihol. Pre Hanslicka je na druhej strane každý pokus o prelomenie klasickej formy s úžasom čistá rétorika účinku a nič iné ako domýšľavá, prázdna okázalosť. Lisztova sonáta sa tak stáva obeťou zásadného sporu hudobnej estetiky, ktorý je zainteresovanými stranami v rozpore s vojnou svetových názorov. Analytická muzikológia už dávno dokázala, že Liszt bol niečo iné ako kompozičný bungler. Jeho učiteľom kompozície a teórie v Paríži nebol nikto iný ako Anton Reicha, jeden z najdôležitejších hudobných teoretikov svojej doby. Napríklad Michael Heinemann používa autogram a jeho vysvetlenia a úpravy na preukázanie toho, že Liszt sa pokúsil, napríklad vo fuge, dodržiavať špecifikácie Reichy, pokiaľ ide o formu „frázovanej fugy“.
Problémy s príjmom nakoniec pochádzajú z Lisztovho ambiciózneho pokusu vdýchnuť klasickej sonáte nového ducha. Nielen 30-minútová sonáta B minor opustí viacnásobné pohyby a je zložená ako jediný, súvislý pohyb. Liszt celkom zámerne - ako prvýkrát objavil William Newman - vložil postupnosť pohybu sonáty (expozícia, vývoj, rekapitulácia) do sekvencie pohybu sonáty (sonata Allegro, pomalý pohyb, scherzo a záverečné rondo). Vzorom tu bola „Wandererfantasie“ Franza Schuberta, ktorú Liszt nielen koncertne hral, ale aj prepisoval pre klavír a orchester. Výsledkom je, že už neexistuje jednoduchá schéma postupnosti, žiadne „spoločné vlákno“, ktorým by sa poslucháč mohol riadiť. Všetko sa stáva nejednoznačným, do istej miery formálne stanoveným. Táto - prirodzene žiadaná - zložitosť a zmätok boli nakoniec to, čo „klasicistom“ dalo dojem chaotického chaosu.
Aký zmysel má taká ohromná a obludná komplexácia formy, aká sa nachádza v Lisztovej b mollovej sonáte? Muzikologická literatúra zostáva do istej miery sklamaním, pokiaľ ide o odpoveď na túto ústrednú otázku. Dá sa to povedať trochu ironicky: keďže existuje veľa muzikologických analýz, zdá sa, že sonáta b mol má toľko „foriem“. Francúzsky expert na Liszta Serge Gut raz uviedol tieto mätúce pokusy o schematizáciu: „Úvod“ sa končí niektorými v rámci opatrenia 7, inými v rámci opatrenia 31. Stále iní začínajú s expozíciou v rámci opatrenia 1, takže úvod nie je vôbec úvodný. Ako ďaleko však expozícia zájde? Ponuky: bar 170, bar 178, bar 330, bar 346. Implementácia, jej začiatok a koniec, je v súlade s tým neurčitá. Návrhy sú (na koniec): pruhy 330, 459, 532 atď., Atď. Z toho všetkého je zrejmé len jedno: tým, ktorí sa primárne nezaujímajú o problémy kompozície, ale skôr o otázky estetické, ako aj o milovníkov hudby, ktorí akosi nachádzajú „zmysel“ "Chcem priblížiť túto záhadnú štruktúru sonáty, nič z toho neposkytuje žiadnu skutočne užitočnú orientáciu.".
Jeden by preto urobil dobre, keby sa zorientoval na Lisztových výrokoch. V liste (9. júla 1859 Louisovi Köhlerovi) poznamenal, že by sme si nemali mýliť „formu“ s „vzorcom“ alebo „prázdnou frázou“, ktorej primitívnosť má jediný - pragmatický a ekonomický - význam, „ktorý je najľahšie uchopiteľný“. musieť. “Vzhľadom na to Liszt skromne žiada„ povolenie na určovanie formulárov prostredníctvom obsahu “. Zaoberá sa kompozíciou „nápadov“, ich implementáciou a spracovaním - „a to nás vždy vedie späť k pocitu a vymýšľaniu, ak sa nechceme plaziť a vrtieť v stopách remesla.“
Hans von Bülow, ktorý mal svetovú premiéru 22. januára 1857, dôsledne reprodukuje ducha Liszta, jeho snahy o oslobodenie formy zo schémy v snahe poskytnúť jej obsah a výraz: v Lisztovej „voľnej podobe“ „Žiadosť o abstrahovanie schémy“ je v rozpore s „myšlienkou“. „Lisztova škola to nechce len tak, ale zo schematizmu učí umeleckú emancipáciu individuálneho obsahu. Kde inde paralyzovať je tu život, kde inde monotónnosť, tam je rozmanitosť. “Bülow však ďalej hovorí nielen o tejto životodarnej zložitosti, ale obdivuje aj„ najnebezpečnejšiu logiku “a„ najobdivuhodnejšiu ekonomiku “Lisztovho dizajnu.
"Faust a Mefisto sa skutočne objavujú: téma Fugato spája obe postavy." Konštelácia začiatku sonáty je tu opäť, predpoklady pre rekapituláciu sú, zdá sa, dané. Prečo však Faust a Mefisto skáču pred nami po špičkách? Prečo sarkastický šepot? V duchu popierania sú títo dvaja zjavne v zhode; ale čo je popierané hudobne? Môže to byť iba základný kľúč b mol, v ktorom by sa klasicky mala začať rekapitulácia. V skutočnosti je fugato v „nesprávnom“ kľúči b moll, príliš nízky poltón. “
J.H .: „A čo úplne posledná stránka po poslednom vyvrcholení?“
C.A .: „Tam sa musíte uistiť, že téma Mefisto v ľavej ruke neklesne do bezvýznamnosti. Aplikujem malé rytmické skreslenia, pianissimo. A potom príde konečná mefistofeliánska téma, tentokrát však s D-plochým namiesto D (pruh 738). Je neuveriteľné, ako sa všetka zlosť premieňa. Poznámkou.
J.H .: „Čo si myslíš o úplne poslednej tóne skladby, nízkej B, ktorú hráš tak nečakane?“
C.A .: „Celá vízia je zhasnutá jedným zásahom.“
J.H .: Je to ako prebudiť sa zo sna?
Takmer nevyčerpateľné bohatstvo vzťahov v Lisztovej sonáte si v skutočnosti vyžaduje rôzne interpretácie, čo dokazujú koncepcie recitatívu Claudia Arraua a Alfreda Brendela. Po prvé, Brendelova hermeneutická analýza:
„B) Recitatív, ktorý začína C ostrými malými akordmi (fff pesante, bar 297). Šéf témy Grandioso 4, ktorá sa stala neoblomným a hrozivým, zastavuje nutkanie odhaliť. Faust na to reaguje vo variante s bezplatnou rakovinou. (Jeho hádka s osudom sa nikdy nesmie zvrhnúť v plačlivú sebaľútosť! Pevnosť predpísaná v oboch rukách sa často neberie do úvahy. Je to taký nedostatok lojality, že Liszt znevažuje.)
Dlhý mefistofeliánsky orgánový bod na b, nad ktorým je hasený Faustov odpor, uzatvára tento zubatý úsek prerušený prestávkami. Sme na 5. úrovni e mol. ““
Claudio Arrau:
J.H .: Čo sa stane v dvoch pasážach recitativo (pruhy 301 a 306)?
C. A.: „Toto sú dvaja ľudia Faust a Gretchen, ktorí chcú byť pochopení a ušetrení.“
J.H .: Ako sa líši druhé recitativo od prvého?
C.A .: „Je v ňom väčšie zúfalstvo. Uvidíte, to je miesto, kde Mefisto stráca pôdu pod nohami. Pesante akordy na štvrtej pozícii sú spočiatku cynické, sarkastické. Druhýkrát, keď sú akordy na prvej pozícii, vyznievajú hrozivo - Mefisto sa trochu stiahne. A odtiaľto bude čoraz silnejší prosbou. Na ďalšej stránke nesmie intenzita prosby klesnúť, a to aj napriek diminuendo. Posledné dva akordy pred druhou časťou znejú ako povzdych. A dĺžka fermaty (tyč 330) je veľmi dôležitá. Potom v druhej časti Faust a Gretchen oslavujú lásku. To musí znieť skutočne nadšene. ““
Kto má nakoniec pravdu? Verím, že na Liszta môžete, mali by ste a možno odpoviete na túto otázku. Ak je jednoznačnosť urobená nejednoznačne so systematickou dôslednosťou, potom stráca stabilitu reprodukovateľného významu a takmer provokuje k aktivite a rozmanitosti interpretácií. Týmto spôsobom chcel Liszt „emancipovať“ individualitu tlmočníka aj aktívnym zapojením do procesu dávania zmyslu skladby?
Použitá literatúra: Serge Gut: Franz Liszt (hudba a hudobné vnímanie v 19. storočí, štúdie a zdroje vydané Detlevom Altenburgom), Studiopunkt-Verlag Sinzig 2009
Michael Heinemann: Franz Liszt, Klavírna sonáta h moll, Fink-Verlag Mníchov 1993 (cyklus hudobných diel, editor Stefan Kunze).
Claudio Arrau: Liszt ako učiteľ, klavirista, skladateľ, rozhovor s Josephom Horowitzom (1980) (príloha k LP (Philips)).
Alfred Brendel: odraz a biele teplo, reklama na CD Philips (Sonáta h mol, pohrebné gondoly I a II, legendy).