Goldbergove variácie - strana 7 - Bach, Johann Sebastian - klavírne diela
Táto stránka používa cookies. Používaním našich webových stránok súhlasíte s tým, aby sme nastavili cookies. Ďalšie informácie
donpaolo
Mimochodom, 24 rokov po smrti GG bola na koncertnom krídle Yamaha Disklavier Pro urobená „nová nahrávka“ jeho štúdiovej verzie Goldberg Variations z roku 1955.
Toto funguje so softvérom od Zenph Studios. Analyzuje sa nahrávka (v tomto prípade nahrávka Columbia Goldberg Variations publikovaná v roku 1955) a izolujú sa hudobné parametre (výška a trvanie, rýchlosť úderu, spustenie klávesov atď.) Od okolitého hluku. Údaje sa potom digitálne spracujú a potom ich možno prehrať na počítači ovládanom klavíri.
Výsledkom je záznam z roku 1955 v super kvalite zvuku. Veľmi stojí za vypočutie.
196,94 kB, 1 024 × 911, zobrazené 355-krát
AcomA
Tento rok vyšlo niekoľko nových nahrávok Goldbergových variácií na modernom krídle:
Lars Vogt
Tzimon Barto
Igor Levit
Alexandre Tharaud
Počul niekto alebo aspoň počúval tieto nahrávky? Existujú nejaké sluchové dojmy ?
Mikuláša
Včera som v rádiu počul nahrávku koncertu.
Keďže som si nevšimol začiatok, nevedel som, kto hrá.
Poznal som Goldbergove variácie, ale zdali sa mi veľmi (ver) mimozemské (et).
Niektoré variácie boli veľmi strašidelné, iné takmer hrubé.
Hral ju Tzimon Barto, aranžmán Feruccio Busoni.
Vie niekto toto spracovanie presnejšie a môže o ňom povedať viac?
Jussi
Originál Nikolaus
Včera som v rádiu počul nahrávku koncertu.
Keďže som si nevšimol začiatok, nevedel som, kto hrá.
Poznal som Goldbergove variácie, ale zdali sa mi veľmi (ver) cudzie.
Niektoré variácie boli veľmi strašidelné, iné takmer hrubé.
Hral ju Tzimon Barto, aranžmán Feruccio Busoni.
Vie niekto toto spracovanie presnejšie a môže o ňom povedať viac?
To bude toto CD!? Nepoznám ju však.
Tento príspevok bol už upravený 1-krát, naposledy Jussim (29. novembra 2015, 10:44)
Rachmaninov
Keď som videl, že T. Barto zverejnil nahrávku GBV, bol som veľmi prekvapený. Je pravda, že robí nahrávky „štandardných diel“, ale to by som nečakal.
Našťastie, ako sa ukázalo, nejde o 1 000. nahrávku ako desetník, ale o niečo špeciálne.
1. Toto je Busonova revízia
a
2. Barto neodloží viac ako 1 000 obrázkov, ktoré človek ťažko rozlíši.
Č. Tzimon Barto, nebyť seba, nahrávka by nebola zvláštna.
Variácie, ktoré sa niekedy mimoriadne hrajú, už boli spomenuté vyššie. Nie sú ani mojím osobným vkusom. Ale T. Barto niekedy predstavuje variácie, akoby ste boli v reštaurácii, ktorá sa venuje molekulárnej kuchyni a toto umenie ovláda.
Bez straty rieky slúžil Bartto Bach na najvyššej úrovni.
Pravdepodobne nájdete vstupné dobré alebo veľmi dobré alebo ho úplne odmietnete.
Dávam jej 9/10 bodov, pretože pre mňa je to skutočný prínos pre diskografiu.
Správca: Klasické fórum
AcomA
Nedávno som počúval novú nahrávku Goldbergových variácií s Alexandrom Tharaudom na modernom krídle (Virgin Classics). Je to dobrá nahrávka s miernymi technickými nezrovnalosťami. Páči sa mi to lepšie ako nahrávka Levita, pretože Tharaud samostatnejšie používa ľavú a basovú linku. Ale nemôžem sa rozhodnúť, že si to kúpim. IMO neprináša nič vynikajúce v porovnaní s nahrávkami, ktoré mám (Arrau, 2 x Gould, 2 x Schiff, Perahia, Sokolov, Feltsman, Kempff, Weissenberg).
Úloha nohavíc 1
Zbierate spravidla všetky nahrávky alebo iba tie, ktoré sa vám naozaj páčia?
Ak je to tak, zobral by som to iba za čo najlacnejšiu cenu.
Pozrel som sa na vývoj cien na Amazone.
Aktuálna cena je 18,99 €.
Najnižšia doterajšia cena bola 14,81 €, a to od 5. do 9. januára 2016.
Doteraz najvyššia cena bola v novembri 2015 22,99 €.
(Na Marketplace bola doteraz najvyššia cena nových produktov 13,66 €, najnižšia 10,92 €.)
Satie
A teraz to prichádza, o čom som si vlastne nikdy nemyslel, že by som mal povedať: Gould nakoniec zostane ako monolit v krajine interpretácie. Je jediný, kto počul hlasy a súčasne ich dal počuť, diabol vie prečo. To, čo vykúzli z hudobného textu, zostáva zázrakom. Je mi nanič, že si vlastne viac vážim čembalo a historicky poučený štýl hry. S Gouldom je to, akoby si ho zložil sám. Na jednej strane sa dá povedať, že to už nie je Bach, na druhej strane by som si vlastne dovolil tvrdiť, že niekto objavil niečo v kuse, čo azda ani skladateľ nepoznal. A to si vyžaduje veľa. Teraz som to vlastne povedal. No, možno je to ako také nevyhnutné pripustenie predtým, ako sa loď potopí. kto vie.
S Pozdravom
Satie
Úloha nohavíc 1
Veľmi pekne popísané! Bez toho, aby som poznal kus, interpretáciu alebo poznámky, viem si podľa toho niečo predstaviť
Cetay
Čo ja pálenie zaujímalo: Kde by Grete Sultanová našla svoje miesto v tejto krajine?
AcomA
Originál z nohavice roll1
Zbierate spravidla všetky nahrávky alebo iba tie, ktoré sa vám naozaj páčia?
Ak je to tak, zobral by som to len za čo najlacnejšiu cenu.
Pozrel som sa na vývoj cien na Amazone.
Aktuálna cena je 18,99 €.
Najnižšia doterajšia cena bola 14,81 €, teda od 5. do 9. januára 2016.
Doteraz najvyššia cena bola v novembri 2015 22,99 €.
(Na Marketplace bola doteraz najvyššia cena nových produktov 13,66 €, najnižšia 10,92 €.)
pre mňa je Bachovo valné zhromaždenie jedným z naozaj skvelých diel. Počúval som ich od svojich 16 rokov a stále som nadšený: engel. Som ochotný zaplatiť 20 € za novú nahrávku, ak mi ukáže nové stránky alebo ma len presvedčí. Pre mňa Arrau (prvá nahrávka na krídle v roku 1943!), Gould, Schiff, Sokolov, Perahia a Feltsman zostali ako obloha a rovnocenné. Aimard by bol pre mňa zaujímavý, keby sa ho chopil (skvele prináša umenie fúgy).
Satie
Originál od Cetay
Čo ja pálenie zaujímalo: Kde by Grete Sultanová našla svoje miesto v tejto krajine?
Práve som počúval sultánovu verziu, ktorú som vlastne nepoznal. dakujem za tip!
Myslím si, že s ňou je to skôr ako zborový spev, v ktorom sú hlasy veľmi vyvážené, ale nepáči sa mi, že ľavá ruka hrá na mnohých miestach takú rozsiahlu šarvátku. Myslím si, že Gouldova sila spočíva najmä v basových linkách: to, čo mnohí vidia iba ako nevyhnutnú podporu pre harmonický základ, je pre neho plné melodických myšlienok.
Sultan zjavne pochádza z veľmi starej školy, pokiaľ ide o barokovú hudbu, pretože hrá takmer všetko legato (dokonca aj gigu). To je pravdepodobne to, čo tento pocit chorálu sprostredkuje. V skutočnosti však funguje vo veľmi jemných oblastiach a dynamicky využíva iba malú šírku pásma (porovnaj Barto, ktorý je niekedy taký tichý, že pochybujem, že to naozaj funguje na koncerte; v štúdiu alebo v detailný záber, ktorý je myslím dosť očarujúci).
Sultánova interpretácia ma nemusí presvedčiť - prísť na koniec - aj keď sú pekné chvíle, v ktorých považujem chorálovú náladu za vhodnú.
AcomA
Milá Satie, počuli ste niekedy živú nahrávku Sokolov (Melodiya) z 80. rokov ?
Cetay
Originál od Cetay
Čo ja pálenie zaujímalo: Kde by Grete Sultanová našla svoje miesto v tejto krajine?
Je to asi to, čo ste nazvali chorálová nálada, čo ma tak veľmi láka. Stará škola áno, ale veľmi jasná a miestami vzdialená.
Mimochodom, mám rád Gouldovu nahrávku z roku 1955 lepšie ako tú neskorú, pretože je vďaka bláznivým tempom pekná a kompaktná. Cyklická štruktúra so zmeneným pohľadom poslucháča (vlastne počúvaným) na pôvodnú áriu na konci prichádza do svojej podoby oveľa priamejšie; s každou variáciou sa posúva ďalej od východiskového bodu a zároveň sa opäť približuje z „druhej strany“. Kde inde môžete tak zreteľne demonštrovať?
Tento príspevok bol už dvakrát upravený, naposledy Cetay (21. februára 2016, 20:45)
Satie
Originál od AcomA
Drahá Satie, počuli ste niekedy živú nahrávku Sokolov (Melodiya) z 80. rokov ?
Milý Siamak,
áno, záznam som už počul a spomenul som si, že som zápasil s kvalitou zvuku. Teraz som si to znova vypočul.
Čo sa mi páči, je veľmi odhodlaný prístup Sokolova k niektorým variáciám. Ária nie je nijako zvlášť inscenovaná, ale je porovnateľne svižná a bezstarostná, čo zvyčajne vedia niektorí cembalisti.
U Sokolova nie je nič rozmaznané, čo je pre tieto variácie veľmi dobré, ale samozrejme sa jedná o staršiu nahrávku, podľa môjho názoru je tendencia k mäkčeniu textílií zvlášť zreteľná na najnovších nahrávkach.
Ako viete, som niekto, kto rád posudzuje nahrávky s hudobným textom pomocou niekoľkých odkazov. Existujú varianty Goldbergových variácií, napríklad tu:
Variácia 4: jedná sa o veľmi hustý štvordielny pohyb, ktorý okrem iného ponúka mnoho synkopácií viazaných na rytmus. Podľa toho ich chcem počuť. So Sokolovom to funguje úžasne! Na druhej strane, Barto: nie, viac ako vývuk z pedálov. Gould: Všetko vonia, len napodiv nebral tenor na niektorých miestach veľmi vážne. Takže tu je Sokolov podľa mňa veľmi dobrý, máte pocit, že sú tam naozaj štyri hlasy.
10. Obmena: Vďaka svojej stručnosti a hustote je táto Fughetta vhodná na testovanie toho, či tlmočník artikuluje rovnomerne a dokáže dobre spracovať všetky časti. To je nesmierne ťažké, pretože všetko je tu úplne stlačené. Barto: začína dobre a potom sa stráca v najpodivnejších výkyvoch tempa, ktoré sa mi zdajú úplne nemotivované. To mimochodom nebolo kvôli Busonimu, ten sa k tomu dosť zdráhal. Len samotné zvýraznenie príslušnej témy a následné všeobecné vyjadrenie mi nestačí. Sokolov vykresľuje fúgu celkom jasne a zrozumiteľne, ale zvolí zásadné hranie mimo lega, čo veci trochu uľahčí. V druhej časti sa to stáva diferencovanejším. Myslím si, že je to tu opäť celkom dobré! Gould tu však skutočne vyčaruje, dokonca môže meniť opakovanie artikulácie. Môžete počuť všetko, úžasné, je tam vo svojom živle. A znie to, že to nie je nič.
Č. 13: Toto je jedna z variácií, kde máme rôzne informácie o artikulácii od Bacha. Bach to predpisuje iba tam, kde chce niečo špeciálne, v tomto prípade napríklad od 13. priečky idiosynkratické členenie tridsaťsekundovej reťaze s prvou staccato notou, potom všetko legato. Gould to zámerne ignoruje, ale nižšie hlasy s ním spievajú taký úžasný duet ako s nijakým iným. Sokolov sa vlastne veľmi dôsledne drží Bachových pokynov, pričom túto variáciu hrá skôr z hornej časti, hudobný text by mi niečo také naznačoval. Keby mal v spodných partiách spievať ešte viac, bola by to interpretácia, ktorú by bolo ťažké poraziť! Barto: úplne čudné. Každý takt začína v tempe, ktoré potom okamžite spomalí. Má to ísť proti srsti každej mysliteľnej muzikálnosti, alebo ako to treba pochopiť. Ani nezačnem s artikuláciou, pri hraní tejto hry sa ti stane morská choroba.
16: ďalšia variácia: toto je francúzska predohra a musí sa javiť ako vyšperkovaná, skvostná a možno aj s dvojitými bodkami. Sokolov: úplne pochopil charakter. Beh, ktorý je výslovne označený ako staccato, berie vážne. Druhá polovica dielu však musí byť rýchlou časťou, bohužiaľ to berie príliš pomaly, proporcie sa zdajú byť čudné. Príliš zlé. Gould: Pochopte aj postavu, bohužiaľ artikulácia je nedbanlivá: vľavo hrá staccatos také, aké sú, vpravo ich ignoruje. S Gouldom je to bod, na ktorý treba úplne zabudnúť. Robí si, čo chce. Rýchla časť naopak perfektne zapadá do tempa. Jeho tempové vzťahy sú aj tak podmanivé, aj keď jednotlivé kúsky môžu mať prehnané tempo. Barto: Na začiatku úplne správne, dokonca dvakrát bodkované, prvý lúč nádeje! A potom znovu nechá poklesnúť napätie, aby všetko stieklo ako rozpustené maslo. Tento interpretačný prístup mi jednoducho nepríde. Barto teraz ignorujem, štve ma to.
Veľký skok k poetickému jadru cyklu, veľký Adagio g mol, variácia 25:
Sokolov: Štvrťrok = 19, to je temný hrob, vďaka čomu sa šestnástky občas javia ako sedatíva. Potrebuje to, aby sa mohol zaspievať. Bohužiaľ, nie vždy to robí dolnými hlasmi, z ktorých niektoré majú stále imitatívne štruktúry (napríklad pruhy 13 - 16). Prečo neposunúť zaostrenie tam v repríze? Lepšie dvakrát to isté. Táto variácia má podľa môjho názoru pri tomto pomalom tempe príliš veľkú váhu. Gould: presne rovnaké tempo! Štvrtina = 19. Gould tu zvlášť zreteľne ukazuje túto kvalitu spevu. Všetky hlasy sú tu a sú počuteľné, Gould režíruje rôzne melódie súčasne, nikto ho nedokáže napodobniť. Porovnanie s cembalom: Gustav Leonhardt hrá rýchlejšie základné tempo o štvrtinu = cca 23, ale kolíše oveľa viac (typické pre čembalo, ktoré musí kompenzovať nedostatok dynamiky). Porovnajte tu tiež Perahiu, mierne rýchlejšie základné tempo, rovnako ľahko počuteľné ako Gould, ale menej zvýraznené. Mierne rýchlejší prietok variácii prospieva!
To by boli moje porovnania, ktoré som skutočne chcel urobiť znova! Musím sa ešte raz bližšie pozrieť na Perahiu a nájsť ho ako vždy veľmi zaujímavého. Napriek tomu moje tvrdenie o Gouldovi zostáva: táto počuteľnosť hlasov a to, ako ich dáva tak ľahko spievať, je jedinečná a neprekonateľná.
Sokolov ma teraz pri opakovanom počúvaní veľmi prekvapil. Naozaj pekný výklad. Alternatívy na čembale, ktoré považujem za zaujímavé, sú Gustav Leonhardt (možno sem-tam trochu nevýrazný) a Pierre Hantai (mimochodom, v artikulácii svojvoľnejšie než Gould, a to na čembale!, Ale opäť veľké variácie). Mimochodom, Schiff ma vôbec nemá rád: myslím, že tam začala aviváž. Mali by ste s ním však počúvať Adagio, berie ho oveľa rýchlejšie, takmer štvrtinu z 32! To mu dodáva oveľa väčšiu súdržnosť. Bohužiaľ, prestaňte s mäkkým zaostrením.